Ana de Bretaña fue objeto de representaciones desde muy temprano. La propaganda real de Carlos VIII y, más tarde, de Luis XII la idealizó como símbolo de la reina perfecta, de la unión entre el reino y el ducado , y del retorno a la paz. La Austria de Maximiliano , desahuciada del matrimonio, tuvo una perspectiva diferente de los acontecimientos. A lo largo de los siglos, los historiadores y la imaginería popular forjaron una Ana de Bretaña muy diferente, atribuyéndole características físicas o psicológicas o acciones que no son necesariamente comprobables a través de datos históricos.
Del físico de Ana de Bretaña nos han llegado algunas descripciones realizadas por los cronistas, un buen número de retratos en madera o en manuscritos iluminados, su perfil en las medallas, las estatuas de su monumento funerario en la basílica de Saint Denis y tal vez su rostro esculpido por Michel Colombe como alegoría de la Prudencia, en un rincón de la tumba de Francisco II en Nantes . En aquella época, la belleza física no era tan apreciada y debía ser únicamente el reflejo de la belleza moral. Los retratos y esculturas presentan una mujer de rostro regular y agradable, que responde a los cánones universales y a la Europa de los siglos XV y XVI. Todas ellas son obras ordenadas y presentan pocos rasgos distintivos:
Sin embargo, Ana de Bretaña era generalmente representada como rubia. Las descripciones contemporáneas muestran ropas apropiadas para su rango: vestidos de brocado realzados con pieles, collares, joyas y hennin. Zaccaria Contarini, embajador de Venecia , la describe de la siguiente manera en 1492:
La reina tiene 17 años, es de estatura pequeña, delgada y camina con una cojera visible, aunque calza zapatos de tacón alto para disimular su deformidad. Es de tez oscura y es bastante bonita. Su ingenio es notable para su edad y, cuando se propone hacer algo, se asegura de conseguirlo, por todos los medios necesarios y a cualquier precio.
La imagen que Ana difunde de sí misma, a través de encargos (retratos, relatos), es la de una reina que personifica la unión entre Francia y Bretaña. Hasta que se aseguró la incorporación de Bretaña a Francia, [1] se la llama Reine de Sure Alliance (Reina de la Alianza Segura). [2] Es devota, como todas las reinas de Francia, de su reino. Aparece como símbolo de paz y unión entre Francia y Bretaña, sobre todo después de su matrimonio con Luis XII , por lo que recibe el apodo de «Dama Unión» tras su tercera boda. [3]
En las artes, Francia era representada entonces como un jardín encantado (una tradición desde principios del siglo XIV), donde corren puercoespines (símbolo de Luis XII) y armiños (símbolo de Ana de Bretaña). [4] Está dotada de las virtudes propias de la reina de Francia: es liberal, piadosa y amorosa, y aporta estas tres cualidades al gobierno (generosidad, oración y amor al rey), un ejemplo vivo para los súbditos del reino.
Estas manifestaciones públicas de afecto refuerzan la alianza entre el pueblo bretón y los franceses. El episodio de Marie de la Cordelière [5] (10 de agosto de 1512), durante la guerra contra Inglaterra, muestra que los dos pueblos se acercaban, aunque algunos bretones se mostraban reacios a luchar por " un monarca excomulgado ". [6] En la batalla de Saint-Mathieu, una flota franco-bretona unida luchó contra la marina inglesa, con el buque de guerra Marie de la Cordelière , que enarbolaba el pabellón bretón, al frente.
Ana de Bretaña encarga tres historias de Bretaña a lo largo de su vida:
En su ensayo sobre las biografías de la reina, Anne de Bretagne , Didier Le Fur toma la imagen que numerosos escritores e historiadores han dado de Ana a lo largo de los siglos posteriores a su muerte y la compara con las fuentes de las que dispone. Concluye que la historia de Ana de Bretaña se ha enriquecido con elementos hagiográficos o despectivos, no relatados en los escritos contemporáneos de la duquesa, difíciles de probar o inventados. Los párrafos siguientes sintetizan la mayoría de los argumentos que se encuentran en su libro. Anne de Bretagne de Georges Minois traza, por el contrario, un retrato no indulgente de Ana mediante una lectura crítica de las fuentes.
La reedición de la Histoire de Bretagne de Bouchard de 1518 incluye un añadido sobre su viaje a Bretaña en 1505 (mientras el rey estaba enfermo y que incluye una peregrinación) para insistir en el ambiente festivo del viaje y en el amor recíproco entre la reina y su ducado (que no es una figura obligatoria en los relatos de los viajes reales, siendo el afecto popular la mejor manifestación de la legitimidad de los reyes). El gobierno de Bretaña por Luis XII no es relatado por Bouchard, quien afirma, por el contrario, que Ana de Bretaña gobernó el ducado por sí misma y que defendió los privilegios de Bretaña. Estos añadidos fueron suprimidos en 1531 (durante la negociación del Tratado de la Unión ) y reintroducidos en 1532 y 1541. Este relato está ahí para defender los privilegios de la nobleza bretona y, como incitación, para recordarle al rey que los respete. Cuatro años después de su muerte, Ana es presentada como una persona amada por su pueblo y, si bien no hay rastro de ello a lo largo de su vida, esta relación emocional se retomaría en los siglos siguientes.
En 1577, los Estados de Bretaña se oponen a la imposición de nuevos impuestos. Esta postura se basa en el segundo contrato de matrimonio de Ana y utiliza como justificación los Annales de Bretagne dirigidos a Bertrand d'Argenté, erudito en derecho bretón y sobrino nieto de Le Beaud. Estos Annales , editados en Rennes en 1582 y en París en 1588, 1605, 1611, 1618 y 1668, generan un clamor (se acusa a d'Argenté de apoyar las pretensiones del duque de Mercœur sobre el ducado de Bretaña), son parcialmente censurados y abren un debate sobre la soberanía del rey de Francia sobre Bretaña. Enrique III encarga una refutación a Nicolás Vignier (que muere en 1596; su historia se publica en 1619). A partir de algunas actas firmadas por Ana entre 1489 y 1491 y de dos citas, [7] crea la imagen de una jovencita, llamada «la huérfana heroica» por Didier Le Fur:
Esta imagen es utilizada y ampliada posteriormente. François de Mézeray, historiador real, añade, en 1646, que ella dirige sola la campaña, se niega a que otros gobiernen en su lugar (en 1489-1491) y rechaza un matrimonio impuesto. Utiliza la tesis de su voluntad de gobernar sola Bretaña. Lo hace para justificar la capacidad de una mujer, Ana de Austria , entonces regente de Luis XIV , para gobernar Francia, un poco antes de la Fronda .
La segunda impugnación de la imposición de nuevos impuestos tiene lugar en Bretaña a finales del siglo XVII, con la rebelión contra el papier timbré . Este episodio inició una nueva ola de historias de Bretaña, incluida una comisión de los Estados bretones a los benedictinos de Saint-Maur . Fue iniciada por Dom Audren, que murió mientras la escribía, y terminada por Dom Lobineau . Utiliza la tesis de d'Argenté y también generó protestas, sin ser censurada. Fue refutada por el abad Vertot. [8] Lobineau transforma lo que eran consideraciones privadas sobre la negativa a casarse con Alain d'Albret en voluntad política; ella hace un sacrificio durante la guerra de 1489-1491 por la felicidad de su pueblo.
A principios del siglo XVIII, la imagen de Ana de Bretaña es más la de una duquesa que la de una reina, más ligada a su ducado que al reino de Francia, como se puede ver, por ejemplo, en la Histoire de Bretagne del abate Desfontaines (1739), que se ha utilizado desde entonces: afirma que «el título de duquesa le era más querido que el de reina»; multiplica sus viajes a Bretaña; Ana de Bretaña se entristece por la unión de Bretaña a Francia. Para Le Fur, su voluntad de gobernarse por sí misma resulta evidente. [9] La imagen de la «huérfana heroica» [10] se desarrolla después: hace campaña sola, con su pueblo, contra el rey de Francia. Los numerosos episodios patrióticos son inventados.
En el siglo XIX, su carácter de defensora de la independencia bretona se acentúa: en un libro, aparece en la batalla de Saint-Aubin-du-Cormier , [11] ama sólo su tierra natal, [12] sus viajes sacan a los bretones de su estado de letargo, fomentan la fundación de pactos y la construcción de edificios religiosos. [13] Sus biografías del siglo XIX están dedicadas, la mitad de ellas, a su juventud (hasta 1491), un período de su vida para el que las fuentes son muy escasas. Después de 1850, en las historias regionales y a veces en las republicanas, Ana de Bretaña nunca es presentada como francesa; es ella quien preserva la autonomía de Bretaña después de 1491. Esto se hace evidente, incluso para los grandes historiadores como Arthur Le Moyne de La Borderie . [14]
Con la creación del movimiento separatista en 1911, Ana sacrifica su vida para preservar el nombre y la independencia de Bretaña. No hace nada por la unión del ducado a Francia, que se hace culpable de no respetar sus compromisos. En 1934, un historiador poco conocido, Bardin, llega incluso a compararla con Juana de Arco . [15]
Finalmente, Didier Le Fur encuentra sistemáticamente estas características del autonomismo en todas las descripciones que se hacen de la duquesa Ana en las historias de Bretaña después de 1945.
De esta imagen de la duquesa bretona, apegada a la independencia y la felicidad de su ducado, se deriva otro mito: el de la boda forzada, aceptada ante una lucha incompatible contra el rey de Francia y la defensa de la autonomía del ducado. La historia de la boda forzada se basa en un extracto de Jean de Molinet, un historiador de Borgoña ligado a Margarita de Austria , que fue abandonada por Carlos VIII en beneficio de Ana de Bretaña. En el extracto, Ana siente más afecto por Maximiliano de Austria que por el rey de Francia. Este último se convierte en el enemigo mortal de Ana. La única razón de la boda son los intereses de Estado.
Esta tesis está corroborada por el cronista real Philippe de Commines . [16]
Bernard d'Argenté utiliza la misma visión: las historias de Bretaña posteriores a él convierten a Maximiliano en un marido aceptado porque está lejos (preservando así la autonomía del ducado), pero lo condenan porque no defiende a su esposa; la boda con Carlos VIII disgusta a Ana, por razones religiosas (su compromiso con Maximiliano de Austria es el tema que dio origen a la leyenda de su piedad, y luego a la de su fanatismo) y políticas: hace un sacrificio. Este sacrificio adquiere cada vez más importancia en las historias del siglo XIX e incluso su boda con Maximiliano se convierte en uno de ellos.
El tema del rapto, derivado de la propaganda austríaca de 1491-1492, reaparece a mediados del siglo XIX y es profusamente utilizado por los separatistas (quienes afirman que la historia del rapto proviene de "una tradición popular" [17] ), el rapto se está utilizando para deslegitimar la unión de Bretaña con Francia. También fue utilizado en la década de 1940 por los nacionalistas bretones, quienes lo interpretaron como una señal de que Bretaña debería haberse unificado con el Sacro Imperio Romano Germánico (centrado en Alemania) en lugar de Francia. El Partido Nacional Bretón pro nazi trató de aliar una Bretaña independiente con el nuevo imperio de Hitler.
Esta parte de la imagen póstuma de Ana proviene de historias reales y luego nacionales.
Su reputación de mal carácter se debe a un extracto de las Memorias de Philippe de Commines , en el que muestra rencor hacia Luis de Orleans . Se la retrata de buen humor, incluso poco después de la muerte del hijo que tuvo con Carlos VIII. Este aspecto de su personalidad fue ignorado hasta el siglo XVII y luego fue utilizado y ampliado por Pierre de Brantôme . Con una lectura parcial de algunas fuentes (el proceso del mariscal de Gié), se vuelve cínica, calculadora y devorada por la ambición: este proceso "revela" su deseo de huir a Bretaña. A partir del siglo XVIII, se la representa dominando a Luis XII, que está enamorado de ella; se afirma que sus consejos provocaron las derrotas de 1512-1513; quería robar el tesoro real (episodio de Gié durante su imaginaria huida) y está dispuesta a hacer una alianza con los enemigos de Francia. Esta descripción culmina con Michelet , que describe a Luis XII como un rey débil, dominado por su esposa. Después de él, las historias de Francia le atribuyen numerosos defectos, vinculados a su preferencia por su ducado natal.
Para Didier Le Fur, los regionalistas bretones, desde la fundación de la Asociación Bretona, buscaban una personalidad capaz de personificar su visión ideal de renovación agraria y regional, manifestando al mismo tiempo su apego a la nación francesa. [18] Eligieron a Ana de Bretaña, que es retratada cada vez más con traje bretón en las imágenes. [19] Como prescribía el decoro en el siglo XV, la duquesa lleva permanentemente un tocado [20] (ver representaciones contemporáneas de la duquesa). Para Didier Le Fur, los regionalistas utilizan este accesorio de vestir para vincular a Ana con su pueblo, [21] y demostrar la sencillez de los gustos nacionales (bretones). Didier Le Fur indica más tarde que los regionalistas dan a Ana ropa sencilla y oscura (con la excepción de las ceremonias oficiales, durante las cuales viste ropas suntuosas, como se ve en la iconografía oficial). Pero el tocado también fue adoptado por la burguesía bretona a finales del siglo XIX, lo que mitiga el carácter campesino de la representación de Ana en esta época.
A finales del siglo XIX, Ana se hace conocida popularmente como "la bonne duchesse". También se populariza la expresión "Ana de Bretaña, duquesa con zuecos", basada en una canción infantil Les Sabots d'Anne de Bretagne . Le Fur describe la canción como una parodia de otra, En passant par la Lorraine . Esta canción aparece en 1880 gracias a Adolphe Orain, quien se dice que la recopiló en la región de Ille-et-Vilaine y le añadió un verso. La canción se vuelve popular originalmente en la literatura infantil. [22] Luego es adaptada para los participantes en los banquetes celtas de París que la cantan al final de la comida ya en 1884, lo que la convierte en la Marsellesa de los bretones . Históricamente, esta imagen de la duquesa con zuecos nunca fue justificada, ni tampoco fue presentada como una verdad histórica. Los historiadores empezaron a cuestionarlo en 1976. [23] La expresión, muy conocida en Francia a principios del siglo XX, se utiliza todavía hoy en numerosos libros de historia, así como en la literatura infantil [24] y en folletos turísticos.
Ana es ampliamente representada en dramatizaciones y obras de arte, sobre todo en Bretaña. Muchas de ellas datan de finales del siglo XIX y principios del XX. Una vidriera del Ayuntamiento de Vannes representa su matrimonio con Carlos VIII, al igual que un tapiz, que antiguamente se encontraba en el Parlamento de Rennes , Rennes. Su matrimonio también fue representado en una gran escultura de bronce en el Ayuntamiento de Rennes, que fue destruida por los nacionalistas bretones en 1932. Aparece saludando al pueblo bretón en una gran vidriera de la iglesia de Saint Malo en Dinan . Una estatua de Jean Fréour está colocada fuera del castillo de los duques en Nantes.
También se la representa en obras musicales. Anne de Bretagne fue el título de una ópera compuesta por Louis-Albert Bourgault-Ducoudray en la década de 1870. Bourgault, pariente lejano de Anne, también nació en Nantes y tuvo como objetivo promover la cultura bretona en gran parte de su música. Dos óperas, también llamadas Anne de Bretagne , también se crearon en el siglo XXI. Anne de Bretagne , una ópera del compositor bretón Pierick Houdy, con libreto de Jean-Michel Fournereau, se estrenó en Rennes en 2001, con Agnès Bove en el papel principal. Houdy también escribió una misa de Anne de Bretagne . La segunda obra operística fue la ópera rock Anne de Bretagne , de Alan Simon , se estrenó en Nantes en junio de 2009 protagonizada por Cécile Corbel (como Anne), Fairport Convention , Nilda Fernandez, Tri Yann , Les Holroyd y otros.
También se hace referencia a Ana en las canciones. Una canción de Gilles Servat evoca su vida: Kaoc'h ki gwenn ha kaoc'h ki du . Si muerta murió , un poema anónimo que se remonta a su funeral y que ahora interpretan los populares músicos folclóricos bretones Tri Yann. Otra canción de su repertorio hace referencia a la duquesa.
Su nombre se utiliza mucho en otros contextos, como Duchesse Anne , el nombre de una cerveza producida en Bretaña. El barco de tres mástiles cuadrados Duchesse Anne se encuentra actualmente amarrado en el puerto de Dunkerque.
Anne es el tema de la novela histórica de Eleanor Fairburn, Crowned Ermine , publicada en 1968.
Anne juega un papel importante en la serie histórica juvenil de Robin LaFevers, His Fair Assassin .
Ces (Ses) deux filles faisaient grande douleur
Dame Anne étoit la Successeresse
Et commença à penser en son coeur
De ses affaires comme une vraie duchesse
Tout le monde parloit de sa sagesse
Nul ne pouvoit, à droit, apercevoir
Sa grande vertu, prudence, noblesseC'est un abysme que de le concevoir.
(Traducción - inglés moderno: Sus dos hijas sufrían mucho, Dame Anne fue la sucesora, y comenzó a pensar en su corazón, Sobre sus negocios como una verdadera duquesa, Todos hablaban de su sabiduría, Nadie podía, por derecho propio, ver, Su gran virtud, prudencia y nobleza, Es un abismo para concebir.) y en una historia de Luis XII de Jean de Saint-Gelais (publicada en 1511), podemos encontrar, después de que Nantes fuera tomada y durante la reunión de Jean IV de Rieux y Alain d'Albret "où estoit pour l'heure la duchesse en croupe derrière Monseigneur Dunois, ores son chancelier" (traducción: "donde estaba, por el momento, la duquesa, viajando detrás de lord Dunois, su canciller en ese momento").