La pintura renacentista holandesa y flamenca representa la respuesta del siglo XVI al arte renacentista italiano en los Países Bajos , así como muchas continuidades con la pintura neerlandesa temprana precedente . El período abarca desde los manieristas de Amberes y El Bosco a principios del siglo XVI hasta los manieristas tardíos del norte, como Hendrik Goltzius y Joachim Wtewael al final. Los artistas se basaron tanto en las innovaciones recientes de la pintura italiana como en las tradiciones locales de los artistas neerlandeses tempranos .
Amberes era el centro artístico más importante de la región. Muchos artistas trabajaron para las cortes europeas, incluido El Bosco, cuyas fantásticas imágenes pintadas dejaron un largo legado. Jan Mabuse , Maarten van Heemskerck y Frans Floris fueron fundamentales para adoptar modelos italianos e incorporarlos a su propio lenguaje artístico. Pieter Brueghel el Viejo , siendo El Bosco el único artista de la época que sigue siendo ampliamente conocido, puede parecer atípico, pero de hecho sus muchas innovaciones se basaron en la fértil escena artística de Amberes.
Los pintores holandeses y flamencos también contribuyeron a establecer nuevos temas, como la pintura de paisajes y la pintura de género . Joachim Patinir , por ejemplo, desempeñó un papel importante en el desarrollo de la pintura de paisajes , inventando el tipo compositivo del paisaje mundial , que fue perfeccionado por Pieter Bruegel el Viejo , quien, seguido por Pieter Aertsen , también ayudó a popularizar la pintura de género . A partir de mediados de siglo, Pieter Aertsen , seguido más tarde por su sobrino Joachim Beuckelaer , estableció un tipo de " naturaleza muerta monumental " que presenta grandes extensiones de alimentos con figuras de género y, en el fondo, pequeñas escenas religiosas o morales. Al igual que los paisajes del mundo, estos representaban una "inversión típicamente manierista" del decoro normal de la jerarquía de géneros , dando al tema "inferior" más espacio que al "superior". [1] Antonio Moro fue el retratista más destacado de mediados de siglo, solicitado en las cortes de toda Europa por sus fiables retratos en un estilo que combinaba la precisión flamenca con las lecciones de Tiziano y otros pintores italianos.
Las influencias del Renacimiento italiano comienzan a aparecer en la pintura de los primeros flamencos alrededor de 1500, pero en muchos sentidos el estilo más antiguo fue notablemente persistente. El manierismo de Amberes es un término que se utiliza para los pintores que muestran cierta influencia italiana, pero que principalmente continúan el estilo y los temas de los maestros más antiguos. El Bosco es un artista muy individual, cuya obra es extraña y está llena de imágenes aparentemente irracionales, lo que dificulta su interpretación. [2] Sobre todo, parece sorprendentemente moderna, ya que introduce un mundo de sueños que parece más relacionado con el arte gótico que con el Renacimiento italiano, aunque algunos grabados venecianos del mismo período muestran un grado comparable de fantasía. Los romanistas fueron la siguiente fase de influencia, que adoptó los estilos italianos de una manera mucho más completa.
Después de 1550 los pintores flamencos y holandeses comienzan a mostrar más interés por la naturaleza y la belleza "en sí misma", dando lugar a un estilo que incorpora elementos renacentistas, pero que permanece lejos de la elegante ligereza del arte renacentista italiano, [3] y conduce directamente a los temas de los grandes pintores barrocos flamencos y holandeses : paisajes, naturalezas muertas y pintura de género (escenas de la vida cotidiana). [2]
Esta evolución se ve en las obras de Joachim Patinir y Pieter Aertsen , pero el verdadero genio entre estos pintores fue Pieter Brueghel el Viejo , muy conocido por sus representaciones de la naturaleza y la vida cotidiana, mostrando una preferencia por la condición natural del hombre, eligiendo representar al campesino en lugar del príncipe.
La caída de Ícaro (considerada actualmente una copia de una obra de Brueghel), aunque muy atípica en muchos sentidos, combina varios elementos de la pintura del Renacimiento nórdico . Hace alusión al renovado interés por la antigüedad (la leyenda de Ícaro ), pero el héroe Ícaro está oculto en un segundo plano. Los protagonistas principales del cuadro son la propia naturaleza y, sobre todo, el campesino, que ni siquiera levanta la vista de su arado cuando Ícaro cae. Brueghel muestra al hombre como un antihéroe, cómico y a veces grotesco. [3]
Medios relacionados con las pinturas del Renacimiento del Norte en Wikimedia Commons