Osorio es una tragedia en verso blanco de Samuel Taylor Coleridge . Fue escrito en 1797, pero no se interpretó tras su rechazo por parte del Drury Lane Theatre . Coleridge revisó y reformuló la obra dieciséis años después, dándole el nuevo título de Remorse . Remorse tuvo un considerable éxito comercial y de crítica cuando se representó por primera vez en 1813: estuvo en cartelera durante veinte noches en Drury Lane y se publicó impresa tres veces al año. [1]
A pesar del éxito de la obra, los críticos posteriores la descartaron como un pastiche isabelino. Swinburne dijo que Remorse tenía "poco digno de elogio o recuerdo". [2]
Los estudiosos historicistas , sin embargo, han identificado un punto de vista revolucionario arraigado en Osorio que Coleridge, repudiando su radicalismo juvenil, intentó diluir cuando más tarde reformuló la obra para crear Remorse . [3]
Ambientada en la Granada del siglo XVI , la obra destaca por el uso de elementos góticos como un castillo, una mazmorra, una cueva y lo sobrenatural. El uso que hace Coleridge de estos puede representar un intento de elevar lo que él consideraba los adornos vulgares y sensacionales de las obras góticas populares situándolas dentro de una forma más refinada de drama poético. [4]
En una playa de la costa granadina, María, la huérfana tutelada de Vélez, reafirma su fidelidad al hijo de Vélez, Alberto, desaparecido. Vélez insta a defender el caso de su otro hijo, Osorio, el hermano menor de Albert, pero a María no le agrada Osorio. Vélez cree que Albert está muerto debido al (falso) informe de Osorio de que fue testigo del naufragio del barco de Albert en una tormenta después de que un pirata moro lo capturara como premio . [5]
Vélez y María son interrumpidos por Francesco, un inquisidor , que ha arrestado y encarcelado a un Moresco , Fernando, bajo sospecha de recaer en el Islam. Alhadra, la esposa mora de Fernando, suplica a Osorio que intervenga en su favor. Osorio declara que interrogará a Fernando. Luego se marcha, seguido de Francesco y Vélez. [6]
Alberto entra disfrazado de moro y vistiendo prendas moriscas prohibidas. Lleva tres semanas 'merodeando' por la zona con el objetivo de despertar el dolor del remordimiento en Osorio y María por conspirar conjuntamente para asesinarlo. Cuando se encuentra con María, ella no lo reconoce. Bajo el velo de un relato onírico, Albert relata el atentado contra su vida por parte de un sicario. La reacción de María a su relato le sugiere a Albert que ella era inocente del complot de asesinato. [7]
Después de arreglar la liberación de Ferdinand de prisión, Osorio le pide a Ferdinand que engañe a María usando un encantamiento simulado para convencerla de que Albert está muerto. Fernando fue el asesino contratado por Osorio para matar a Alberto. Osorio, convencido de la muerte de Alberto, es persuadido por Fernando para que le pida al "extraño" que engañe a María. Fernando relata cómo el extraño (el Alberto disfrazado) se ha identificado como "El que puede resucitar a los muertos". [8]
Osorio va a la cabaña de Albert y no reconoce a su hermano disfrazado. Exige que Albert realice una sesión espiritista fraudulenta ante María en la que se materializa su retrato, que Albert solía llevar alrededor del cuello. Osorio obtuvo el retrato de Fernando como prueba del asesinato de Alberto. Osorio "devuelve" el retrato a Albert para que pueda usarlo en el "truco oscuro". Esto convencerá a María de que Albert está muerto y la animará a aceptar a Osorio como marido. [9]
Albert realiza su acto de brujería ante María, Vélez y Osorio. Sin embargo, en lugar de utilizar el retrato de María, Albert revela un cuadro que ha pintado de su propio asesinato. Albert hace esto para mostrarle a Osorio que se conoce su plan para matar a su hermano. María se desmaya y Vélez queda encantado con lo que considera una maniobra inofensiva de Osorio para convencer a María de la muerte de Alberto. Al ver el cuadro del asesinato de Alberto, Osorio inmediatamente asume que ha sido traicionado por Fernando. Permite que Francesco encarcele a Albert por su sacrílego acto de brujería. [10]
Osorio se enfrenta a Fernando en una caverna oscura. Los dos hombres luchan con espadas antes de que Osorio desarme a Fernando y lo arroje a un abismo para morir. [11]
En el patio ante el castillo de Vélez, María y su madre adoptiva hablan del extraño (Albert). La madre adoptiva cuenta la historia de un bebé encontrado por un leñador. El niño era un niño salvaje de la naturaleza pero se convirtió en un joven erudito. Fue encarcelado por herejía pero escapó al Nuevo Mundo donde se cree que "vivió y murió entre hombres salvajes". La historia despierta la simpatía de María por el encarcelado Albert. Vélez condena a María por rechazar obstinadamente a Osorio, y Francesco sugiere que María ingrese en un convento. La respuesta de María es burlarse de la fe y el comportamiento opresivo de Francesco. [12]
Por la noche, Alhadra y su cohorte de moros se encuentran en las montañas. Desafiando las leyes cristianas, visten vestimentas moriscas y proclaman su adhesión a Mahoma . Alhadra le revela al grupo que siguió a Ferdinand a la cueva y, después de ver a Osorio abandonar la escena, entró a la cueva para escuchar la muerte de Ferdinand gemir en el abismo. Ella pide al grupo que vengue su muerte. [13]
Alhadra y los moros capturan a Francesco, pero el compañero de Albert, Maurice, que se ha unido al grupo, les impide matarlo. Alhadra y los moros se dirigen luego al castillo de Vélez. [14]
En el calabozo, Osorio visita a Albert y revela un torturado sentimiento de remordimiento por la desaparición de Albert. María entra con la intención de ayudar a Albert a escapar y Albert finalmente se revela a Osorio. Aunque Osorio pide perdón, anhela castigo por sus crímenes. Cuando Alhadra entra, Osorio admite abiertamente haber asesinado a Fernando, tras lo cual los moros se lo llevan a rastras y lo matan. [15]
Osorio fue el segundo drama de Coleridge, después de haber escrito La caída de Robespierre con Robert Southey en 1794. La creación de Osorio fue motivada por una carta que Coleridge recibió en febrero de 1797 de WL Bowles a través de la cual Sheridan le pedía "que escribiera una tragedia sobre algún tema popular". . [16] Comenzó a escribir la obra en marzo en Stowey , y el 6 de junio Coleridge leyó los primeros dos actos y medio a William y Dorothy Wordsworth cuando los visitó en Racedown . Dos días después, Coleridge le escribió a Joseph Cottle que "Wordsworth admira mi tragedia, lo que me da grandes esperanzas". [17] Coleridge tuvo dificultades para completar el trabajo, sin embargo, y no fue hasta octubre que se prepararon dos copias de la obra y se enviaron a Bowles y William Linley (cuñado de Sheridan) para su consideración. [18]
Linley informó a Coleridge en diciembre que Sheridan había rechazado la obra debido a "la oscuridad de los últimos tres actos". [19] A pesar del rechazo, la obra fue apreciada por Poole , Southey y Wordsworth. Coleridge también recitó la obra a William Hazlitt y se la mostró a los Wedgwood en junio de 1798. Coleridge pensó en publicar la obra con el drama de Wordsworth, The Borderers , pero en su lugar imprimió dos extractos, "The Dungeon" y "The Foster-Mother's Tale". en Baladas Líricas en 1798.
Sheridan se comunicó con Coleridge en mayo de 1798 y julio de 1800 sobre la posibilidad de montar Osorio , pero a Coleridge le molestó el manejo arrogante de Sheridan de su manuscrito y se refirió a él como "un perro maldito e insolente". [20] En octubre de 1812, los intereses de Sheridan en Drury Lane habían sido comprados y el teatro estaba dirigido por un subcomité y administrado en gran parte por Samuel Whitbread y Samuel Arnold . Coleridge solicitó directamente a Whitbread que se representara su obra, ahora titulada Remorse . El comité votó el 16 de noviembre a favor de aceptarlo.
No se sabe qué texto de la obra recibió Drury Lane para su consideración en 1812, pero es probable que los cambios estructurales más extensos que diferenciaron a Remorse de Osorio se llevaron a cabo sólo después de que la obra entró en producción. El hecho de que Coleridge reconociera la ayuda que recibió de Arnold y de los actores para adaptar la obra al escenario respalda esta opinión. [21]
Las revisiones que Coleridge le hizo a Osorio para producir Remorse incluyen el cambio de nombre de los personajes y la reorganización y complementación de escenas y líneas. A diferencia de Osorio, por ejemplo, que es arrastrado por los moros al final de la obra, Ordonio en Remordimiento es asesinado en el escenario. Entre otros pasajes, Coleridge también omitió "El cuento de la madre adoptiva" de Remorse , aunque fue impreso en los apéndices de la segunda edición y posteriores. Otros cambios estructurales significativos incluyen enmiendas a la primera escena, que Don Alvar (Albert) abre en Remorse en lugar de aparecer por primera vez en la última parte como lo hace Albert en Osorio .
Coleridge también modificó la escena del encantamiento en el Acto III para producir un momento culminante mayor. En Osorio , ninguno de los personajes tiene fe en la magia antes o después de la sesión, lo que hace que la escena no sea dramática. También existe confusión sobre qué imagen se ha presenciado; En Remorse, la imagen del asesinato de Álvar queda expuesta en medio de música y efectos escénicos contradictorios para producir un momento impactante al que Valdez (Vélez) reacciona con horror. [22]
El siguiente elenco es de la producción original de Remorse que se desarrolló entre enero y mayo de 1813. [24] Los nombres equivalentes de los personajes de Osorio están entre paréntesis.
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Se hicieron dos escenarios publicados de la Canción de invocación de Albert del Acto III. El primero fue realizado por William Carnaby en 1802, quien debió recibir el texto de Sheridan. Coleridge afirmó que descubrió la música de Carnaby sólo en 1813. Coleridge expresó su indignación porque su autoría no fue reconocida en la partitura impresa y que Sheridan obviamente había dejado que su manuscrito de Osorio "vagara por la ciudad desde su casa". [26]
La segunda versión publicada de Invocation Song es de Michael Kelly , el supervisor musical de Drury Lane durante la producción de Remorse . Kelly escribió que Coleridge consideraba que "mi música era todo lo que él podría haber deseado". Coleridge también dijo que la configuración de Kelly superó los esfuerzos de los compositores en Italia que también habían puesto música con la misma letra. [27]
La dirección escénica de Coleridge de que la canción debería ir acompañada de un "instrumento de vidrio o acero" se refiere a la armónica de cristal . Esta dirección proporciona un pequeño ejemplo de la influencia de Schiller sobre la concepción de la obra de Coleridge. Schiller se refirió al instrumento en una escena de brujería similar narrada por el hechicero siciliano en El vidente fantasma . [28]
Para Osorio , Coleridge estaba en deuda principalmente con las obras de Schiller, en particular Los ladrones , y la novela El vidente fantasma . La trama de Osorio se inspira claramente en la historia narrada por el hechicero siciliano en El vidente fantasma, en la que Jerónimo, prometido de Antonia, desaparece y se cree que es víctima de piratas argelinos. Lorenzo, el hermano menor y asesino de Jerónimo, le pide al hechicero que consiga la aparición del espíritu de Jerónimo para que Lorenzo pueda casarse con Antonia. [29]
El deseo de Osorio por María y su traición a Albert tiene paralelos con las acciones de Franz Moor en Los ladrones . Franz se esfuerza por despojar a su hermano Karl de su herencia y a su amante Amelia. Karl perdona a su hermano, pero Franz es castigado por la banda de forajidos de Karl. [30]
La Historia de Felipe II de Robert Watson proporcionó a Coleridge el escenario para su obra. [31] Del libro de Watson, Coleridge obtuvo información sobre la Inquisición y la persecución de los moriscos por parte de Felipe. Coleridge utilizó esto para dotar a su drama de detalles a los que los personajes suelen referirse, como la prohibición de la vestimenta, la religión y las costumbres nativas moriscas. Estas medidas opresivas incitaron a la revuelta en España en el relato de Watson, y son razones que contribuyen a la revuelta de Alhadra y sus seguidores en el drama de Coleridge. [32]
La relación ambivalente entre Albert y Osorio se ha comparado con la que existe entre Coleridge y su hermano George. La baja de Coleridge del ejército en 1794 fue facilitada por George, quien también asumió las deudas universitarias de su hermano. [33] Por lo tanto, se ha argumentado que Coleridge "debe haberse visto a sí mismo en ocasiones como Osorio recibiendo el perdón de Albert". [34] Por otro lado, Coleridge puede haberse visto en ocasiones como el Albert agraviado debido a los deseos de George de que su hermano llevara un estilo de vida más convencional, lo que a Coleridge le molestaba. Los planes de Coleridge de crear una panisocracia en las Américas habían sido recibidos con hostilidad por su familia, y los consideraba "hombres ricos comunes y corrientes, fanáticos por ignorancia e ignorantes por intolerancia". [35]
Algunos críticos han prestado atención al contexto político en el que se produjo Osorio y cómo refleja el radicalismo de Coleridge alrededor de 1797. La conducta opresiva de la Inquisición de Francesco probablemente alude al gobierno de Pitt al que Coleridge denunció por sus medidas reaccionarias como la suspensión de la Ley de Habeas Corpus. en 1794 y la aprobación de la Ley de Reuniones Sediciosas y la Ley de Prácticas Traidoras en 1795. [36] Sin embargo, cuando Coleridge completó Remorse en 1812, había adoptado una perspectiva considerablemente más conservadora. Por tanto , algunos intentos de explicar las diferencias entre Osorio y Remorse se han centrado en la transformación política de Coleridge. Más que el despotismo de Pitt, la tiranía condenada en Remorse puede ser la de Napoleón , a quien Coleridge despreciaba. [37] Esta reescritura también se ha considerado como una señal de que Coleridge utilizó un entorno español, influenciado por la Guerra de la Independencia, para abordar la identidad nacional. [38]
Las alusiones radicales quedan atenuadas en Remordimientos : el personaje perseguido de Alhadra, por ejemplo, se simplifica en Remordimientos e con la notable omisión de su apocalíptico discurso de venganza que acaba con Osorio . Esta reducción de la complejidad de Alhadra delata la disminuida simpatía de Coleridge por las masas oprimidas. [39]
La eliminación del soliloquio de la mazmorra de Albert en el Acto V ("La mazmorra" en Lyrical Ballads ) de Remorse es otra ilustración del conservadurismo posterior de Coleridge. Las mazmorras como la Bastilla eran un potente símbolo gótico de la tiranía del antiguo régimen . Albert afirma que es la naturaleza, no la punitiva "soledad sin amigos" de la prisión, la que cura más eficazmente al "niño errante y perturbado". Sin tales ideas, Remorse es mucho menos heterodoxo política y moralmente que Osorio . [40]
El episodio de brujería sobrenatural y las escenas en un castillo, una cueva y una mazmorra demuestran el compromiso de Coleridge con las convenciones góticas que eran populares entre el público contemporáneo. Sin embargo, a Coleridge, al igual que Wordsworth, Hazlitt y Lamb , no le gustaban mucho los dramas góticos populares debido a su énfasis común en espectáculos sensacionales más que en la imaginación del público. Coleridge identificó el mérito de la exitosa producción de Drury Lane de Monk Lewis de The Castle Spectre , por ejemplo, como algo que se deriva enteramente de "situaciones" que fueron "todas prestadas y todas absolutamente pantomímicas". [41] Osorio y Remorse, por lo tanto, pueden verse como el intento de Coleridge de acomodar características góticas populares dentro de una forma de drama poético shakesperiano que consideraba más digno. [42]
Un elemento sobrenatural de la obra es la sugerencia dramática central de que Albert es un espíritu andante. Nunca se hace explícito que Fernando no asesinó a Alberto. Cuando Albert le cuenta el atentado contra su vida a María en el Acto I, sólo dice que sus asesinos "me agradecieron por redimirlos del asesinato". Su decisión más adelante en la escena de "no perseguir más esta escena", el comentario de Vélez a María en el Acto IV de que "el Mago te persigue", y la exclamación de Osorio en el acto final de que Albert es un "Espíritu de los muertos". se encuentran entre muchas insinuaciones de que Albert es un fantasma. [43]