Point Break es una película de acción y suspenso de 2015 dirigida y filmada por Ericson Core y escrita por Kurt Wimmer . La coprodujo con John Baldecchi, Broderick Johnson , Andrew A. Kosove , Christopher Taylor y David Valdes .
Una coproducción estadounidense-alemana-china [5] , la película es una nueva versión de la película de 1991 del mismo nombre .
La película está protagonizada por Édgar Ramírez , Luke Bracey , Teresa Palmer , Delroy Lindo y Ray Winstone , y fue estrenada en China el 4 de diciembre de 2015, por China Film Group y en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2015, por Warner Bros. en 3D y RealD 3D . La película recibió críticas negativas de los críticos y recaudó 133 millones de dólares de un presupuesto de 105 millones de dólares.
El deportista extremo Johnny Utah ( Luke Bracey ) y su amigo Jeff ( Max Thieriot ) recorren una empinada cresta en motocicletas . La carrera termina con un salto sobre una solitaria columna de piedra, donde Jeff se pasa de la raya y cae al vacío.
Siete años después, Utah es candidato a agente del FBI . Asiste a una reunión informativa sobre un robo a un rascacielos en Mumbai , en el que los delincuentes robaron diamantes y escaparon en paracaídas. Un robo similar ocurre en México , donde los delincuentes descargan millones de dólares en billetes y luego desaparecen en la Cueva de las Golondrinas .
La investigación de Utah concluye que fueron los mismos hombres los que las realizaron, quienes están intentando completar los Ozaki 8, una lista de ocho pruebas extremas para honrar a las fuerzas de la naturaleza. Ya han completado tres, y Utah predice que intentarán la cuarta en un fenómeno de olas marinas poco común en Francia. Después de presentar su análisis, Utah es enviado de incógnito a Francia bajo el mando de un agente de campo llamado Pappas ( Ray Winstone ). Llegan a Francia y Utah recibe ayuda de otros para surfear la ola alta.
Mientras entra, ya hay otro surfista montando la ola, lo que deja a Utah inestable. Utah es absorbido por la ola y se desmaya, pero el otro surfista se salva y rescata a Utah. Se despierta a bordo de un yate con el surfista, Bodhi ( Édgar Ramírez ), y su equipo Roach ( Clemens Schick ), Chowder ( Tobias Santelmann ) y Grommet ( Matias Varela ). Lo dejan disfrutar de la fiesta y conoce a una chica, Samsara ( Teresa Palmer ).
Al día siguiente, Utah encuentra a los hombres en una estación de tren abandonada de París después de escucharlos hablar sobre el lugar. Bodhi le da una pelea de iniciación y pronto es aceptado en el círculo. Viajan a los Alpes para la siguiente prueba: volar con traje de alas a través de los acantilados de "La vida del viento". Los cuatro tienen éxito en su intento y pasan algún tiempo juntos con Samsara. Al día siguiente, escalan los picos nevados para la sexta prueba, haciendo snowboard por una empinada montaña de nieve. Llegan a su lugar, pero Utah decide extender su línea, por lo que los demás lo siguen. Chowder se resbala y cae hasta morir, y Utah se deprime por eso.
Después de una fiesta, Samsara explica que ella y Bodhi conocieron a Ono Ozaki cuando eran jóvenes, que sus padres murieron en un accidente de avalancha y que Ozaki le dio un hogar después. Explica además que después de que Ozaki completó su tercera ordalía, a pesar de que se creía ampliamente que murió al intentar la ordalía, en realidad murió cuando un barco ballenero se estrelló contra su bote mientras intentaba salvar a las ballenas jorobadas . En su bote, Bodhi (un niño en ese momento) decidió no contar la verdad de su historia, sino terminar lo que Ozaki comenzó.
Luego viajan a una mina de oro donde Bodhi detona los explosivos que Grommet y Roach colocaron. Después de revelar su identidad, Utah persigue a Bodhi y logra hacer tropezar su bicicleta. Bodhi escapa porque Utah no puede ponerse de pie después del choque. El FBI congela los activos de los patrocinadores de Bodhi; Bodhi planea robar un banco italiano cercano en la cima de una montaña. Utah y la policía interceptan al grupo, lo que resulta en un fuego cruzado que mata a Roach. Mientras el grupo huye, Utah persigue y mata a tiros a uno de ellos, que se revela como Samsara y no Bodhi.
Utah encuentra el lugar de la siguiente prueba: escalada en solitario sin protección junto al Salto Ángel en Venezuela . Encuentra a Bodhi y Grommet y los persigue en la escalada, pero Grommet se tambalea y cae hasta morir. Utah alcanza a Bodhi, pero cae de espaldas por la cascada, completando lo que debería haber sido la última prueba. Bodhi, sin embargo, tiene que repetir la cuarta prueba, porque se escapó de la ola cuando decidió salvar a Johnny. Diecisiete meses después, Utah lo encuentra en el Pacífico frente a otra ola gigante. Mientras Utah intenta que Bodhi regrese con él y pague por sus crímenes, finalmente deja que Bodhi intente surfearla, sabiendo ambos que no regresará. La ola envuelve a Bodhi y lo mata. Utah comienza a pasar por sus propias pruebas, sin estar claro si todavía es un agente del FBI.
Point Break es una coproducción estadounidense, alemana y china. Studio Babelsberg coprodujo y supervisó los servicios de producción de la película. [12] Un guion para la nueva versión había estado dando vueltas durante años, [9] pero no fue hasta que Ericson Core presentó su idea a Warner Bros. que la película realmente despegó. [9] Sin embargo, la idea de Core para la película era significativamente diferente al guion. Su concepto era mucho más el de una gran película de gran éxito, con escenas que desafían las leyes de la física. [9]
En 2011, se anunció que Alcon Entertainment y Warner Bros. estaban desarrollando una nueva versión de Point Break . El guion estaba siendo escrito por Kurt Wimmer , guionista de la nueva versión de Total Recall de 2012. Wimmer coprodujo junto a Broderick Johnson , Andrew Kosove , John Baldecchi y Chris Taylor. [13] Ericson Core, director de fotografía de Rápido y furioso (2001), dirigió. [14] La película recibió fondos por 3,6 millones de euros, del Fondo Federal de Cine Alemán (DFFF). [15]
Luke Bracey interpretó el papel interpretado previamente por Keanu Reeves . [16] [17] Ray Winstone asumió el papel interpretado por Gary Busey en el original. [18] Gerard Butler inicialmente estaba en negociaciones para interpretar a Bodhi, el papel que Patrick Swayze creó, pero las negociaciones fracasaron. [19] A mediados de mayo de 2014, Édgar Ramírez estaba en conversaciones para interpretar a Bodhi, y más tarde fue elegido. [20]
James LeGros y BoJesse Christopher, dos de los actores que interpretaron a expresidentes en la película de 1991, fueron elegidos como directores del FBI. [21]
La fotografía principal comenzó el 26 de junio de 2014 en Berlín . Poco antes de que comenzara la producción en Berlín, Core reunió al elenco y al equipo para ver la Point Break original . [7] El rodaje se llevó a cabo en un total de 11 países en cuatro continentes, utilizando estrellas reales de deportes extremos y especialistas. [22] Las ubicaciones incluyen Berlín / Alemania, Hall in Tirol , Lienz y Carintia / Austria , Italia, Suiza , Hawái, Tahití , México , Arizona , Utah , Venezuela , Francia, India y el Reino Unido. [23] [24] Mientras que la película original se centró en solo unos pocos deportes, principalmente el surf, y utilizó grúas y otros trucos de Hollywood para retratarlos, la nueva película evitó todo eso, incluidas las pantallas verdes , y se basó en acrobacias prácticas de la vida real. [7] Para las numerosas acrobacias realizadas en la película, Core reunió a un grupo de los mejores practicantes de snowboard , escaladores libres , surfistas de olas grandes, corredores de motocross de alta velocidad y pilotos de traje de alas del mundo y los filmó, esencialmente, como actores. [9]
Como el surf era central en la primera película, los realizadores querían incluirlo de nuevo, pero a un nivel superior. [22] Core y su equipo buscaron por todo el mundo para tratar de averiguar dónde iban a golpear las olas y cuándo, antes de finalmente decidirse por Teahupoʻo en Tahití . [7] [22] Sin embargo, filmar la escena resultó ser un desafío ya que las olas enormes y surfeables son raras e impredecibles. Un grupo de equipo fue primero a Jaws , un lugar para surfear en Maui , meses antes de que comenzara la fotografía principal de la película. [22] El equipo tuvo que esperar varios días en Teahupoʻo para que las olas crecieran. [7] Afortunadamente, llegaron enormes oleajes. El equipo utilizó nueve cámaras en el agua, en acantilados y en helicópteros para capturar la acción en enero de 2014. [22] Laird Hamilton , un pionero del surf de olas grandes, que también jugó un papel menor en la película, contribuyó con sus habilidades al rodaje. [22] Además, Ian Walsh, un surfista de Maui y Billy Kemper, Makua Rothman y Ahani Tsondru sirvieron como dobles. [25]
El surfista australiano Laurie Towner, que fue contratado como doble del personaje principal, Johnny Utah, se rompió la mandíbula y sufrió otras lesiones mientras practicaba surf en Teahupoʻo para la película, a mediados de septiembre de 2014. [26]
La secuencia de vuelo con traje de alas , que es notablemente el truco más peligroso de la película, se filmó en Walenstadt , Suiza , y requirió cinco especialistas (incluido el camarógrafo) volando en formación, mientras todos serpenteaban a través de estrechos pasos de montaña, uno de los cuales se llama "The Crack", todo a una velocidad de más de 145 millas por hora (233 km/h). [7] La producción canceló los vuelos planeados varios días debido a las malas condiciones climáticas, y finalmente lo completó solo después de dos semanas en agosto de 2014. [7] [25] Core trajo a Jeb Corliss , un paracaidista profesional, para ayudar a coordinar la escena y seleccionar a los atletas de traje de alas para realizar el truco. [22] Corliss y su equipo eligieron a los mejores pilotos de traje de alas del mundo, quienes han realizado más de 17,000 saltos en paracaídas y tienen 20 años de experiencia, incluidos mil saltos BASE y miles de saltos con traje de alas cada uno, para realizar el salto. [9] El propio Corliss iba a ser uno de los voladores, pero no pudo serlo, porque se estaba recuperando de una cirugía de rodilla después de romperse el ligamento cruzado anterior antes de la filmación, mientras probaba un traje. [27] Los cinco voladores incluyen al dos veces campeón de la World Wingsuit League y cuatro veces poseedor de récords mundiales Guinness Jhonathan Florez (camarógrafo, que murió en julio de 2015), [27] el ex gerente de Red Bull Air Force Jon DeVore (interpretó a Utah), quien anteriormente trabajó en la secuencia del traje de alas para Transformers: Dark of the Moon , y se desempeñó como coordinador aéreo, [9] Mike Swanson (Bodhi), Julian Boulle (Grommet), Noah Bahnson (Roach) y James Boole. [25] DeVore sabía que la secuencia iba a ser difícil de representar, especialmente en formaciones coreografiadas súper ajustadas. El propio Corliss estaba familiarizado con el lugar desde que hizo un salto en 2011 desde un pico en las afueras de la ciudad suiza. Un vídeo del salto titulado "Grinding the Crack" subido a YouTube ha sido visto más de 30 millones de veces. [9]
Sin embargo, realizar una secuencia de este tipo resultó ser muy peligroso. Si una persona choca con otra, podría provocar una desproporción en el patrón de vuelo y, posteriormente, podría resultar en la muerte. [9] Debido a esto, la seguridad se convirtió en una prioridad máxima para Core. [7] Antes de filmar, los especialistas fueron al lugar y a otros lugares similares para comenzar a entrenar en grupos. [9] Para sentirse cómodos con los vuelos de punta a punta de ala necesarios para realizar la escena, los wingsuiters inicialmente saltaron desde aviones, acumulando más de 500 saltos en el transcurso del año previo al rodaje. Volaban en formaciones cerradas una y otra vez, simplemente como una forma de acostumbrarse a la idea de tener a alguien cerca en todo momento. [9] El equipo de producción también fue a Suiza 12 días antes del rodaje para practicar. [9]
Durante el rodaje, había cámaras terrestres con lentes largas y un helicóptero con una cámara giroestabilizada también. Dado que Core necesitaba una serie de tomas para crear la secuencia, desde tomas de punto de vista hasta tomas de perfil de los wingsuits volando por la montaña y primeros planos , a diferencia de filmar con cámaras GoPro , uno de los wingsuits necesitaba llevar una cámara de calidad cinematográfica en la cabeza, en lugar de una GoPro. La tarea recayó en Florez y Boole, [28] que nunca antes habían trabajado con cámaras. La cámara Red utilizada en los vuelos pesaba 15 libras (6,8 kg), suficiente para alterar significativamente la forma en que los pilotos normalmente volaban. [9] Los wingsuiters hicieron más de 60 saltos en el transcurso de dos semanas para obtener todas las tomas. [9] [22] [29] Corliss lo llamó la acrobacia más peligrosa que se haya filmado jamás para una película. [29]
Para la escena del snowboard, que se filmó en el lado italiano de Aiguille de la Grande Sassière en el Valle de Aosta , los snowboarders profesionales Xavier de Le Rue y Jeremy Jones , [22] junto con Ralph Backstrom y Mike Basich, fueron contratados para interpretar a dobles de riesgo. [29] Hubo controles diarios de avalanchas durante el rodaje, y se pasó una cantidad significativa de tiempo sentados y esperando las condiciones adecuadas para filmar. Para esta escena, Core y los miembros de su equipo bajaron con cuerdas por los acantilados para grabar a los snowboarders desde los mejores ángulos posibles. En algún momento, Core tuvo que darle la cámara a Xavier y él tuvo que filmar a otras personas. [22] Admitió que debido a que Rue y Jones eran tan rápidos, pocos podían seguirles el ritmo. [22] Durante el rodaje de una secuencia en particular, se desencadenó una avalancha de clase 4. [29]
Para la secuencia de escalada en roca , el elenco y el equipo viajaron al Salto Ángel en Venezuela, donde instalaron tres campamentos; una base estaba debajo de las cataratas; otra estaba en el borde; y otra estaba en lo alto del tepuy. [30] El equipo de filmación tuvo que aterrizar en una pequeña isla en la cabecera del río Churún que no tenía vehículos, luego trasladar el equipo en canoas motorizadas a las cataratas [27] negociando con un general local un helicóptero para sacarlos a ellos y varias toneladas de equipo. [7] Core contrató a Linh Nguyen , un escalador veterano del sur de California y ex consultor de escalada de una serie deportiva de televisión, a quien Core describió como su "amigo más antiguo", como Supervisor de la Unidad de Escalada. Ese sitio estaba cerca de una roca saliente de 100 pies que el escalador y aparejador veterano Dave Schultz había elegido durante la exploración, como un sitio ideal para tomas de escalada de "estudio" de cerca. La filmación también se llevó a cabo en la pared al lado de la cascada. [30] Chris Sharma sirvió como doble de riesgo para Johnny Utah, [29] mientras que Teresa Palmer fue filmada en una escena de escalada por separado en los Alpes . [30] Dani Andrada de España interpretó al doble de riesgo para Bodhi, y el escalador y cineasta Mike Call fue el camarógrafo de la segunda unidad. Peter Croft , un conocido escalador y solista canadiense, fue contratado como escalador de respaldo y aparejador de acrobacias, y para ayudar a dar credibilidad a las escenas de solos libres. Él y Nguyen leyeron el guion juntos, tomaron notas y sugirieron cambios en el diálogo. Otros en la unidad fueron Schultz (jefe de aparejadores), Aaron Walters, Brooke Sandahl, Alexander Magerl y Ralf Haeger de Alemania, Emiliyan Kolevski de Bulgaria y Alberto Roha y otros escaladores de Venezuela. [30] Para las tomas en solitario, los escaladores fueron atados a una delgada línea Spectra que podía digitalizarse. Todos los pernos utilizados en la filmación fueron retirados después. [30]
En varias escenas de saltos en Europa, Core, que también había recibido formación como guardabosques, subía a pie con un pequeño equipo y esperaba horas a que hubiera condiciones seguras. [7] Kosove dijo que la película "era más una expedición que una producción". [7]
La película estaba inicialmente prevista para estrenarse el 7 de agosto de 2015, [20] pero el 12 de agosto de 2014, Warner Bros. adelantó la fecha al 31 de julio de 2015. [31] El 3 de febrero de 2015, la fecha de estreno se retrasó al 25 de diciembre de 2015. [32] Warner Bros. Pictures distribuyó la película en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Rusia, Japón y América Latina, [33] y Lionsgate distribuyó la película en otros territorios. DMG Entertainment , que colaboró con Alcon Entertainment para financiar y desarrollar la nueva versión, distribuyó la película en China, donde se estrenó el 4 de diciembre de 2015. [6] [34]
Point Break ha recaudado 28,8 millones de dólares en América del Norte y 104,9 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 133,7 millones de dólares, frente a un presupuesto de 105 millones de dólares. [3] En Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó el mismo día que Daddy's Home , Joy y Concussion , [35] y ganó 4,1 millones de dólares en su día de estreno. [36] En su fin de semana de estreno, ganó 9,8 millones de dólares en 2.910 salas de cine, quedando octava en taquilla y última entre los nuevos estrenos. [37]
Point Break se estrenó en 3.700 pantallas en China, su primer mercado, el 4 de diciembre, tres semanas antes de su estreno en Estados Unidos. [38] Ganó 12,1 millones de dólares en su primer fin de semana y 22,7 millones de dólares en su primera semana completa, defendiéndose del recién llegado local Fall in Love Like a Star , pero debutó detrás de The Martian , que estaba en su segundo fin de semana de exhibición. [39] [40] Andrew Kosove de Alcon Entertainment dijo que estaban contentos con los resultados dada la falta de valor de marca asociado con la película allí. [39] Incluyendo los ingresos de otros cinco mercados asiáticos, la apertura total fue de 14,1 millones de dólares. [39] Impulsada por el boca a boca , la película cayó solo un 14% en su segundo fin de semana a $ 10,2 millones ($ 18,8 millones en su segunda semana completa), que es la caída más baja en un segundo fin de semana de cualquier película en China en 2015. [41] [42] Finalmente fue superada por las películas chinas Mojin: The Lost Legend y Surprise en su tercer fin de semana. A diciembre de 2015, ha recaudado un total de $ 39,4 millones en China. [43] [44]
En otros mercados del mundo, se estrenó con 1,8 millones de dólares en Rusia y la CEI, [45] 1,6 millones de dólares en Francia, [46] 1,5 millones de dólares en Australia, [47] 1,5 millones de dólares en 421 pantallas en Italia, donde debutó en el tercer puesto, detrás de la película local de Universal L'Abbiamo Fatta Grossa y The Revenant de Fox , [44] y 1,3 millones de dólares en Japón. [48] En el Reino Unido e Irlanda, registró un fin de semana de estreno de solo 421.818 libras esterlinas (610.421 dólares) en 364 pantallas y debutó en el tercer puesto entre los estrenos recientes, detrás de Goosebumps y Dad's Army y en el noveno puesto en general. [46] En comparación, la Point Break original debutó con 777.000 libras esterlinas (1,12 millones de dólares) en 273 pantallas en noviembre de 1991, alcanzando finalmente poco más de 4 millones de libras esterlinas (5,78 millones de dólares). [49] La parte de Warner Bros. del total es de $21,4 millones en 11 mercados, mientras que el total de Lionsgate es de $74,5 millones. [46]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 11% basada en 109 reseñas y una calificación promedio de 3.64/10. El consenso crítico del sitio dice: "Lleno de acción deslumbrante pero carente de propósito, el remake de Point Break será recordado como la primera película que hizo que el público añorara la presencia simultánea de Keanu Reeves y Gary Busey". [50] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 34 sobre 100, basada en 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [51] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [52]
Maggie Lee de Variety llamó a la película "un deslumbramiento visual y un fracaso dramático". [53] Elizabeth Kerr de The Hollywood Reporter llamó a la película "un viaje emocionante que necesita un poco más de emoción". [54] Norl Murray de Los Angeles Times comentó que "mientras que la versión de Bigelow presentaba actuaciones principales carismáticas y abundante pop, el elenco de Core murmura lenta y moderadamente entre sí hasta que es hora de saltar de algo". [55] Ignatiy Vishnevetsky de AV Club dijo : "Reimaginando audazmente la favorita de culto de Kathryn Bigelow como una película donde absolutamente nadie parece divertirse, la nueva Point Break abandona el equilibrio zen del original de misticismo machista y campamento en favor de una falta de humor adusta". [56]