El breakcore es un estilo y microgénero de música electrónica de baile que surgió del jungle , el hardcore y el drum and bass a mediados y finales de la década de 1990. [1] [2] Se caracteriza por breakbeats muy complejos e intrincados y una amplia paleta de fuentes de sampling tocadas a tempos altos.
A medida que los primeros días del " hardcore techno " o simplemente " hardcore " comenzaron a asentarse en Europa, el breakcore como género comenzó a tomar formas más concretas en otras partes del mundo. Inspirado por nuevos sellos como Addict, de Milwaukee, EE. UU.; Peace Off de Rennes, Francia; Sonic Belligeranza de Bolonia, Italia; y Planet Mu , de Londres, comenzó a tomar una nueva forma, agregando más elementos de mashup e IDM [4] a los sonidos hardcore. Cada uno de estos sellos comenzó a incorporar aspectos de sus propias escenas sociales y estéticas, lo que permitió una definición aún más amplia de lo que era posible en la música.
En Europa, el género breakcore se solidificó con raves y eventos de clubes como el Breakcore Gives Me Wood de Bélgica, [5] con artistas locales como UndaCova y Sickboy ; Breakcore A Go Go, en los Países Bajos, organizado por FFF y Bong-Ra; así como Anticartel, en Rennes , sede de PeaceOff, y más tarde, Wasted, [5] en Berlín y Bangface en Londres.
El breakcore ha estado sujeto a cambios y ramificaciones. Muchos artistas de breakcore más nuevos (como Mochipet, etc.) se centran en progresiones melódicas y programaciones de batería complejas, mientras que otros artistas aún se centran en breakbeats hardcore distorsionados e influencias musicales de bordes oscuros (como el heavy metal y el industrial ). El artista Venetian Snares ha producido breakcore mezclado con elementos de música clásica . [6] [7] Otros artistas como Shitmat , Sickboy, DJ Scotch Egg y Drop the Lime [8] toman otra dirección hacia el mash-up, el happy hardcore y el rave para hacer un sonido más ligero y humorístico. El auge de la música Chiptune también se ha mezclado con el breakcore con artistas como Tarmvred . La escena de fiestas libres del Reino Unido también ha expresado un gran interés en producir y distribuir sus propias versiones del breakcore, con grupos y sellos como Life4land, Hekate, Headfuk y Bad Sekta que ayudan a impulsar la escena y el sonido, además de traer a varios artistas internacionales para que toquen en sus fiestas y noches de club. El breakcore está ganando popularidad de forma constante y se pueden encontrar artistas aspirantes dispersos por Internet. [9]
El sociólogo Andrew Whelan señala que el género Venetian Snares se ha convertido en "sinónimo de breakcore, de modo que los estilos alternativos están siendo marginados". [10] Añade que el breakcore es el mejor ejemplo de un género musical cuyo desarrollo está intrínsecamente vinculado a la distribución en línea y entre pares. [11]
En la década de 2020, el breakcore experimentó un resurgimiento, trayendo consigo un sonido notablemente diferente a la música producida en las décadas de 1990 y 2000. Según el escritor de Bandcamp Daily, James Gui, el breakcore de 2020 es nostálgico, atmosférico y sentimental, y surgió de la escena hardcore digital de la década de 2010. Está acompañado de una estética que se nutre de los videojuegos , el anime y la cultura de Internet con artistas como Machine Girl y Goreshit que influyeron en la estética y el sonido del resurgimiento. [12]
La característica más definitoria del breakcore es el trabajo de batería, que a menudo se basa en la manipulación del break Amen [13] y otros breaks clásicos de jungle y hip-hop a altos BPM . Las técnicas que se aplican para lograr esto difieren de un músico a otro, algunos prefieren cortar y reorganizar los breaks, mientras que otros simplemente distorsionan y hacen loops de los breaks o aplican varios efectos como delay y chorus para alterar el timbre del break.
Melódicamente, no hay nada que defina el breakcore. Los sonidos clásicos del rave como las líneas de bajo ácidas , el bajo Hoovers y Reese son comunes, pero el breakcore es conocido principalmente por muestrear sonidos de todo el espectro musical para adaptarse a la naturaleza frenética y de ritmo rápido de la sección rítmica. A principios de siglo, cada vez más músicos de breakcore comenzaron a emplear técnicas de síntesis tradicionales para componer melodías y armonías elaboradas. Hay un número creciente de músicos que hacen uso de instrumentación en vivo grabada en su música, como Istari Lasterfahrer, Hecate , Benn Jordan , Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares , Drumcorps e Igorrr .
Según Simon Reynolds de The New York Times , " la música breakcore, creada por artistas como DJ/Rupture y Teamshadetek, combina líneas de bajo retumbantes, ritmos inquietos y voces ragga granulosas para crear un sustituto para escuchar en casa del ambiente 'bashment' de una fiesta de sound system jamaiquina. Otros dentro del género breakcore, como Knifehandchop, Kid606 y Soundmurderer, se remontan a los primeros días del rave, y su música evoca el fervor ruidoso de una época en la que enormes multitudes agitaban sus extremidades al son de un aluvión de ruido abstracto y ritmo convulsivo. Es un espejismo auditivo conmovedor de una época en la que la música techno se hacía para la vanguardia popular en lugar de para una élite conocedora , como es hoy". [14]
El raggacore es un estilo musical derivado del ragga jungle que precede en cierta medida al breakcore, caracterizado por ritmos y voces ragga y dancehall . [15] Podría decirse que sus raíces se remontan al productor jungle Remarc, que fue uno de los primeros productores en mezclar voces ragga y dancehall con ritmos break caóticos e intrincadamente reorganizados. Aunque solo unos pocos productores trabajan principalmente en este estilo, todavía tiene un número considerable de seguidores entre los fanáticos del breakcore. Entre los lanzamientos notables de este estilo se incluyen los de Aaron Spectre y Bong-Ra. [2]
El término "mashcore" fue acuñado por el artista breakcore inglés Shitmat para describir su música, como su tema "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz". [16] [17] El mashcore se nutre principalmente del género musical mashup [17] [18] y muestra una irreverencia hacia la idea de que la música gratuita o pirateada no tiene valor. [19]
Reizokore es un estilo de mashcore más hiperactivo, " TDAH ", iniciado por el artista ucraniano Reizoko Cj. [20]
El dancecore es un subgénero del mashcore que está más influenciado por la pista de baile, haciendo uso de ritmos "four on the floor" y kicks gabber , y sampleando principalmente del eurobeat , el techno de los 90 y otros géneros de música dance. [20]
Se considera que Aaron Spectre hizo el primer EP "amenpunk" bajo su alias Drumcorps. El estilo se originó alrededor de 2006 y se caracteriza por el sampleo de pop-punk y otros estilos animados de música punk . [20]
En Londres, DJ Scud cofundó Ambush Records en 1997 con su colega productor Aphasic para centrarse en un hardcore drum and bass más orientado al noise . Algunos artistas que han publicado en Ambush son Christoph Fringeli, Slepcy, The Panacea y Noize Creator. "Temas de Scud y Nomex como 'Total Destruction' ayudaron a crear el modelo para gran parte del sonido del breakcore, una mezcla de altos bpm de breaks hipercinéticos, post-jungle, feedback, noise y elementos jamaicanos combinados con una actitud despreocupada hacia el sampling que extrae del más amplio espectro musical de estilos (hip-hop, rock, industrial, pop y más allá)". [5]
Al mismo tiempo, Bloody Fist Records con sede en Newcastle , Australia, lanzó muchos discos de hardcore / gabber , industrial y noise . Los artistas que firmaron con Bloody Fist durante su existencia incluyen Syndicate, Xylocaine, Epsilon y Nasenbluten . El fundador del sello, Mark Newlands, dijo, en 1997, "Creo que la incomodidad también proviene de una reacción hacia la cultura mainstream y popular que constantemente nos meten por la garganta, que se le impone a la gente a través de la televisión, la radio, los medios de comunicación, etc. Creo que eso también alimenta el fuego y mantiene la agresividad allí y la incomodidad ". [21] Newlands describió su música como productos de " mentalidad de cortar y pegar " y un entorno industrial. [22] En su Experimental Music , Gail Priest le da crédito al sello como reconocido mundialmente por sus contribuciones al género breakcore, [23] [24] y por estimular su desarrollo en la década de 1990. [22] El sonido Bloody Fist se convirtió en breakcore a partir de lo que era el género noise , con elementos agregados de altos ritmos por minuto y texturas "extremas", gruesas y de baja fidelidad". [24] A modo de ejemplo, Fuck Anna Wood de Nasenbluten de 1996 ejemplificó este estilo con muestras de audio de asuntos públicos controvertidos unidas en un diálogo sobre los primeros ritmos del hardcore . [24]
Formada en 1994, Digital Hardcore Recordings publicó música de artistas como Alec Empire , Shizuo, Atari Teenage Riot , EC8OR y Bomb20, dando forma al sonido breakcore. [5] Este sello también es responsable del hardcore digital , un género desarrollado simultáneamente al breakcore. El álbum de Alec Empire, The Destroyer, a menudo se considera el primer álbum de breakcore. [ ¿De quién? ]
El productor inglés Shoebill ha señalado que el autismo , y especialmente su interacción con la identidad de género , ha influido en "casi todos" que conocen en la escena breakcore. [20]
La revista Vice comparó el género con los tipos de música utilizados durante los interrogatorios de la Bahía de Guantánamo , [2] y también afirmó que el reizokore suena como "un nuevo género de dubstep hecho con motosierras y Ritalin". [25]
Tigerbeat 6 fue solo un nodo en una red internacional de breakcore: sellos como Broklyn Beats, Irritant, Mashit, Cock Rock Disco, productores como Spreedranch Janksy, Hrvatski, V/Vm, knife-hand-chop, Donna Summer.
Irónicamente, la escena comenzó como una derivación de la IDM, también conocida como "música de baile inteligente".
Whelan se centra en tres prácticas que describe como "shibboleths" o "términos indicativos de ubicación u origen social, cuyo uso sirve, por tanto, para distinguir entre grupos" (p. 14). Se trata del uso de 1) nigga/nigger (Capítulo 5); 2) gay/ghey (Capítulo 7), y 3) el "Amen break" (Capítulo 8), un break de batería ampliamente sampleado del éxito de 1969 de The Winstons, "Amen Brother".
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