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punto armand

Armand Point, autorretrato [1]

Armand Point (23 de marzo de 1860 [2] o 23 de marzo de 1861 [3] – febrero de 1932 [2] o marzo de 1932 [3] ) fue un pintor, grabador y diseñador francés asociado con el movimiento simbolista y fue uno de los fundadores. del Salón de la Rose + Croix . [2] Posteriormente formó su propio atelier . Las fuentes difieren sobre los detalles de su nacimiento y muerte.

Vida personal

Point nació en Argel, [2] y murió en Nápoles , [2] o Marlotte , Seine-et-Marne . [3]

Carrera temprana

Las primeras obras de Point fueron escenas orientalistas de mercados y músicos y la vida callejera de su juventud en Argelia. En 1888 viajó a París donde estudió en la Ecole des Beaux-Arts con Auguste Herst y Fernand Cormon . [3] Estuvo vinculado a Numa Gillet . [2] A partir de 1890 expuso en la Société Nationale des Beaux-Arts . [3]

Avanzar hacia el idealismo

Primavera , Sandro Botticelli , c. 1482. Temple sobre tabla. Galería de los Uffizi, Florencia
Estudio para la cabeza de Leda , Leonardo da Vinci , c. 1506–8. Biblioteca Real, Windsor

Point fue influenciado por Ruskin y la Hermandad Prerrafaelita y fue miembro del primer grupo Nabis . En 1894 realizó un viaje a Italia con Hélène Linder (1867-1955) [4] (más tarde Madame Berthelot) donde vio por primera vez la Primavera de Sandro Botticelli fuera de un grabado. [5] La experiencia le causó una profunda impresión y escribió que sus ojos "se abrieron por primera vez" al verla, lo que le llevó poco después a intentar establecer un movimiento en Francia para resucitar el arte de los siglos XV y XVI. La influencia de Botticelli y Leonardo da Vinci se hizo evidente en su obra, por ejemplo en el c. 1895 Quimera eterna . [3] Hélène Linder se convirtió en un modelo femenino ideal para Point, quien a menudo la pintaba en un estilo leonardesco pero vestida como una musa de Botticelli. [6] El Estudio para la cabeza de Leda de Leonardo da Vinci (estudio para una pintura original ahora perdida) parece haber influido en los peinados que le dio a Hélène. [7] Hélène se casó con el diplomático francés Philippe Berthelot justo antes del inicio de la Primera Guerra Mundial. Philippe Jullian describió a Point como pasando, en este momento, de un "realismo de ensueño a un idealismo detallado". [6]

Simbolismo

Cartel del quinto Salón de la Rose+Croix, 1896. Diseñado por Point y Léonard Sarluis.

Pronto, Point avanzaba hacia un simbolismo pleno. Hizo un decidido esfuerzo por rechazar el mundo moderno y el realismo de Zola y Courbet . Adoptó el rosacrucismo y se hizo amigo de "Sâr" Peladan . Edward Lucie-Smith lo describió como un "pintor medievalizante... cuyo estilo mezclaba la influencia de Moreau con la de los prerrafaelitas". [8] De 1892 a 1896, Point expuso en el Salón de la Rose+Croix [3] y con Léonard Sarluis diseñó el cartel del quinto salón de ese grupo. Representaba el Ideal en la forma de Perseo sosteniendo la cabeza cortada de Émile Zola [6] en referencia al mito griego en el que Perseo decapitó a la Gorgona Medusa . Para los simbolistas, Zola ejemplificó en la literatura el naturalismo opresivo que rechazaban. [9]

Los temas de esta época eran generalmente mitológicos, como su obra La sirena de 1897 , que incluía una figura típica de mujer fatal simbolista que atraía a los hombres a su perdición. [10] También en 1897, Point contribuyó con una litografía original titulada La Leyenda Dorada (P. Légende dorée ) a L'Estampe Moderne . La revista incluía cuatro impresiones originales en cada número y la de Point se publicó en el número 5, en septiembre de 1897. Otros artistas que contribuyeron fueron Alphonse Mucha , Henri Fantin-Latour y Edward Burne-Jones . [11]

Atelier de Alta Clara

El Coffret d'Ophélie (Caja Ofelia), muy ornamentado, producido en el Atelier de Haute-Claire.

De 1896 a 1901 Point vivió en Marlotte , donde fundó el Atelier de Haute-Claire, no lejos de la sede de la escuela de Barbizon . Hacia el cambio de siglo, la distinción entre bellas artes y artes decorativas comenzaba a desmoronarse y Point se interesó cada vez más por estas últimas. Intentó emular a William Morris al rebelarse contra el materialismo del siglo XIX [12] y produjo arte aplicado , incluyendo muebles, joyas, telas, cerámica y papel tapiz [3] que se remontaban a las técnicas y estilos de la Edad Media . Todo estaba hecho a mano con un nivel muy alto de artesanía en un esfuerzo por evitar el efecto alienante de la producción industrial en masa. Sin embargo, como resultado, los productos del taller eran artículos de lujo que sólo podían ser adquiridos por una élite y, por lo tanto, el proyecto no cumplió uno de sus objetivos clave. [13]

La revista simbolista L'Ermitage criticó las obras del grupo Haute-Claire por considerarse iconos religiosos dignos sólo de reverencia en una vitrina de museo y que tienen poco que ver con la Francia de hoy. Uno de esos objetos ornamentados fue el Coffret d'Ophélie (Caja de Ofelia), una caja en forma de relicario medieval , que hacía referencia a la Ofelia de Shakespeare, muy celebrada por los prerrafelitas . La caja incluía bronce , cabujón , esmalte champlevé , cloisonné , marfil , oro y otros materiales y técnicas costosas. [13] Existen varias cajas similares del taller , incluida una caja alternativa de Ofelia (1903) [14] y un Coffret aux serpents (1897-1899), [15] ambos en el Museo de Orsay . La cantidad de materiales y procesos diferentes involucrados en la fabricación de cada caja significaba que la producción era compleja y se requerían varios artesanos diferentes para hacer cada una, por ejemplo, destacó el ceramista Charles Virion . Philippe Jullian describió los productos del taller como más neobizantinos que art nouveau . [6]

Un grupo diverso de personas visitó Haute-Claire, incluido Oscar Wilde apenas unos meses antes de su muerte en 1900. Wilde estaba exiliado en Francia tras su encarcelamiento en Gran Bretaña. [5]

Obras tempranas y orientalistas

Obras simbolistas

Trabajos posteriores

Referencias

  1. ^ Armand Point memoireafriquedunord.net 2014. Consultado el 20 de junio de 2014.
  2. ^ abcdefg "Punto, Armand". Diccionario de artistas Benezit, Oxford Art Online , Oxford University Press . Consultado el 20 de junio de 2014.
  3. ^ abcdefghi "Punto, Armand". Colette E. Bidon, Grove Art on Line, Oxford Art Online , Oxford University Press. Consultado el 20 de junio de 2014.
  4. ^ ab Âme d'Automne (Alma de otoño) Stephen Ongpin Fine Art, 2014. Consultado el 2 de julio de 2014. Archivado aquí.
  5. ^ ab Dorra, Henri. (Ed.) (1994). Teorías del arte simbolista: una antología crítica. Berkeley: Prensa de la Universidad de California . págs. 272–5. ISBN 978-0-520-07768-3.
  6. ^ abcd Jullian, Philippe. (1973) Los simbolistas . Traducido por Mary Anne Stevens. Londres: Phaidon Press , pág. 234. ISBN 071481590X 
  7. ^ Sciortino, Casandra. (2010) "La eterna quimera de Armand Point y Santa Cecilia: una estética simbolista del Quattrocento francés" en Rosina Neginsky (Ed.) El simbolismo, sus orígenes y sus consecuencias . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars, 2010. ISBN 9781443823920 
  8. ^ Lucie-Smith, Edward. (1972) Arte Simbolista . Londres: Thames & Hudson , pág. 115. ISBN 0500201250 
  9. ^ Lucie-Smith, 1972, pág. 54.
  10. ^ Mateo, Patricia. (1999). Descontento apasionado: creatividad, género y arte simbolista francés. Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 107.ISBN​ 978-0-226-51018-7.
  11. ^ Aventuras en el sector de la impresión Neil Philip, 26 de febrero de 2009. Consultado el 22 de junio de 2014.
  12. ^ Lucie-Smith, 1972, pág. 44.
  13. ^ ab La colonie d'Haute-Claire: craftat et nostalgie L'Histoire par l'image, 2014. Consultado el 22 de junio de 2014.
  14. ^ Armand Point Coffret d'Ophélie vers 1903 Musée d'Orsay, 2014. Consultado el 23 de junio de 2014.
  15. ^ Armand Point Coffret aux serpents entre 1897 et 1899 Musée d'Orsay, 2014. Consultado el 23 de junio de 2014.
  16. ^ "La alegría de las elecciones". CNAP . Consultado el 15 de julio de 2022 .
  17. ^ Arab Weaver de Armand Point BBC Your Paintings, 2014. Consultado el 20 de junio de 2014.
  18. ^ Busto de una doncella en un paisaje Walters Art Museum, 2014. Consultado el 17 de julio de 2014.
  19. ^ Armand Point Le jugement de Pâris Musée d'Orsay, 2014. Consultado el 23 de junio de 2014.

Otras lecturas

enlaces externos

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