El arte psicodélico (también conocido como psicodelia ) es arte , gráficos o exhibiciones visuales relacionadas o inspiradas en experiencias psicodélicas y alucinaciones que se sabe que siguen a la ingestión de drogas psicodélicas como LSD , psilocibina y DMT . La palabra "psicodélico" (acuñada por el psicólogo británico Humphry Osmond ) significa "mente que se manifiesta". Según esa definición, todos los esfuerzos artísticos por representar el mundo interior de la psique pueden considerarse "psicodélicos".
En el lenguaje común, "arte psicodélico" se refiere sobre todo al movimiento artístico de la contracultura de finales de la década de 1960 , que presenta imágenes muy distorsionadas o surrealistas, colores brillantes y espectros completos y animaciones (incluidos dibujos animados) para evocar, transmitir o mejorar experiencias psicodélicas . Las artes visuales psicodélicas eran una contraparte de la música rock psicodélica . Carteles de conciertos, portadas de álbumes, espectáculos de luz líquida , arte con luz líquida, murales, cómics, periódicos clandestinos y más reflejaban no sólo los patrones de color caleidoscópicamente arremolinados de las alucinaciones psicodélicas, sino también sentimientos políticos, sociales y espirituales revolucionarios inspirados en ideas derivadas de estas. Estados psicodélicos de conciencia.
El arte psicodélico se basa en la noción de que los estados alterados de conciencia producidos por las drogas psicodélicas son una fuente de inspiración artística. El movimiento artístico psicodélico es similar al movimiento surrealista en que prescribe un mecanismo para obtener inspiración. Mientras que el mecanismo del surrealismo es la observancia de los sueños, un artista psicodélico recurre a las alucinaciones inducidas por las drogas. Ambos movimientos tienen fuertes vínculos con importantes avances científicos. Mientras que el surrealista estaba fascinado por la teoría del inconsciente de Freud, el artista psicodélico se ha sentido literalmente "excitado" por el descubrimiento del LSD por parte de Albert Hofmann .
Entre las obras precursoras del arte psicodélico, se pueden destacar los siguientes autores y artistas: Lautreamont , Louis-Ferdinand Celine , Stanislav Witkevich , Antonin Artaud , Georges Bataille , William Burroughs , De Quincey , Terence McKenna , Carlos Castaneda . Mikhail Bulgakov es el primer escritor que describe las alucinaciones narcóticas . En particular, los investigadores de arte Tim Lapetino y James Orok rastrean la conexión del arte psicodélico con el dadaísmo , el surrealismo , el letrismo y el situacionismo . [1] [2]
Los primeros ejemplos de "arte psicodélico" son más literarios que visuales, aunque hay algunos ejemplos en el movimiento artístico surrealista , como Remedios Varo y André Masson . Otros ejemplos tempranos incluyen a Antonin Artaud , quien escribe sobre su experiencia con el peyote en Viaje a la tierra de los Tarahumara (1937) y Henri Michaux , quien escribió Misérable Miracle (1956), para describir sus experimentos con mescalina y hachís .
Las puertas de la percepción (1954) y El cielo y el infierno (1956) de Aldous Huxley siguen siendo declaraciones definitivas sobre la experiencia psicodélica.
Albert Hofmann y sus colegas de los Laboratorios Sandoz quedaron convencidos inmediatamente después de su descubrimiento en 1943 del poder y la promesa del LSD. Durante las dos décadas siguientes a su descubrimiento, Sandoz comercializó el LSD como un fármaco importante para la investigación psicológica y neurológica. Hofmann vio el potencial de la droga también para poetas y artistas y se interesó mucho por los experimentos psicodélicos del escritor alemán Ernst Jünger .
Los primeros experimentos artísticos con LSD fueron realizados en un contexto clínico por el psiquiatra Oscar Janiger , radicado en Los Ángeles . Janiger pidió a un grupo de 50 artistas diferentes que cada uno pintara un cuadro de un tema elegido por el artista. Posteriormente se les pidió que hicieran el mismo cuadro bajo la influencia del LSD. Ambos cuadros fueron comparados por Janiger y también por el artista. Los artistas afirmaron casi unánimemente que el LSD mejoraba su creatividad.
En última instancia, parece que los psicodélicos serían acogidos con mayor entusiasmo por la contracultura estadounidense. Los poetas beatnik Allen Ginsberg y William S. Burroughs quedaron fascinados por las drogas psicodélicas ya en la década de 1950, como lo demuestra The Yage Letters (1963). Los beatniks reconocían el papel de los psicodélicos como embriagantes sagrados en los rituales religiosos de los nativos americanos, y también comprendían la filosofía de los poetas surrealistas y simbolistas que pedían una "completa desorientación de los sentidos" (parafraseando a Arthur Rimbaud ). Sabían que los estados alterados de conciencia desempeñaban un papel en el misticismo oriental. Estaban de moda con los psicodélicos como medicina psiquiátrica. El LSD fue el catalizador perfecto para electrificar la mezcla ecléctica de ideas reunidas por los Beats en una panacea catártica y distribuida masivamente para el alma de la generación siguiente.
Los principales defensores del movimiento de arte psicodélico de la década de 1960 fueron artistas de carteles de San Francisco como: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley , Bob Masse y Wes Wilson . Sus carteles de conciertos de rock psicodélico se inspiraron en el Art Nouveau , el Victoriana, el Dadá y el Pop Art . Los "Carteles de Fillmore" se encontraban entre los más notables de la época. Colores ricamente saturados en contraste deslumbrante, letras elaboradamente ornamentadas, composición fuertemente simétrica, elementos de collage, distorsiones similares al caucho y una iconografía extraña son características distintivas del estilo artístico de los carteles psicodélicos de San Francisco. El estilo floreció aproximadamente entre 1966 y 1972. Su trabajo influyó inmediatamente en las portadas de los álbumes de discos de vinilo y, de hecho, todos los artistas antes mencionados también crearon portadas de álbumes.
Aunque San Francisco siguió siendo el centro del arte psicodélico hasta principios de la década de 1970, el estilo también se desarrolló internacionalmente: la artista británica Bridget Riley se hizo famosa por sus pinturas Op art de patrones psicodélicos que creaban ilusiones ópticas. Mati Klarwein creó obras maestras psicodélicas para los álbumes de fusión Jazz-Rock de Miles Davis , y también para el rock latino de Carlos Santana . Pink Floyd trabajó extensamente con los diseñadores londinenses Hipgnosis para crear gráficos que respaldaran los conceptos de sus álbumes. Willem de Ridder creó la portada para Van Morrison. Artistas del área de Los Ángeles como John Van Hamersveld , Warren Dayton y Art Bevacqua y los artistas neoyorquinos Peter Max y Milton Glaser produjeron carteles para conciertos o comentarios sociales (como el movimiento contra la guerra) que fueron muy recopilados durante esta época. La portada y el artículo principal de la revista Life para la edición del 1 de septiembre de 1967 en el apogeo del Verano del Amor se centraron en la explosión del arte psicodélico en los carteles y en los artistas como líderes de la comunidad de contracultura hippie .
Los espectáculos de luces psicodélicas fueron una nueva forma de arte desarrollada para los conciertos de rock. Usando aceite y tinte en una emulsión que se colocó entre grandes lentes convexos sobre proyectores, los artistas del espectáculo de luces crearon imágenes líquidas burbujeantes que pulsaban al ritmo de la música. Esto se mezcló con presentaciones de diapositivas y bucles de películas para crear una forma de arte cinematográfico de improvisación para dar representación visual a las improvisaciones de las bandas de rock y crear una atmósfera completamente "alucinante" para la audiencia. La Hermandad de la Luz fue responsable de muchos de los espectáculos de luces en los conciertos de rock psicodélico de San Francisco.
De la contracultura psicodélica también surgió un nuevo género de cómics: el cómic underground . "Zap Comix" fue uno de los cómics underground originales y contó con el trabajo de Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso, Rick Griffin y Robert Williams , entre otros. Underground Comix era obsceno, intensamente satírico y parecía perseguir la rareza por el simple hecho de serlo. Gilbert Shelton creó quizás el personaje de dibujos animados clandestino más duradero, "The Fabulous Furry Freak Brothers ", cuyas hazañas drogadas reflejaban hilarantemente el estilo de vida hippie de la década de 1960.
El arte psicodélico también se aplicó al propio LSD. El LSD comenzó a aplicarse en papel secante a principios de la década de 1970 y esto dio lugar al arte del papel secante , una forma artística especializada de decorar el papel secante. A menudo, el papel secante estaba decorado con pequeñas insignias en cada pestaña cuadrada perforada, pero en la década de 1990 esto había progresado hasta completar diseños de cuatro colores que a menudo involucraban una página completa de 900 pestañas o más. Mark McCloud es una autoridad reconocida en la historia del arte del papel secante con LSD.
A finales de la década de 1960, el potencial comercial del arte psicodélico se había vuelto difícil de ignorar. General Electric, por ejemplo, promovió relojes con diseños del artista neoyorquino Peter Max. Un pie de foto explica que cada uno de los relojes de Max "transpone el tiempo en colores de múltiples fantasías". [3] En este y muchos otros anuncios corporativos de finales de la década de 1960 con temas psicodélicos, el producto psicodélico a menudo se mantenía alejado de la imagen corporativa: si bien los anuncios pueden haber reflejado los remolinos y colores de un viaje con LSD, el negro y -El logotipo blanco de la empresa mantuvo una sana distancia visual. Sin embargo, varias compañías se asociaron más explícitamente con la psicodélica: CBS, Neiman Marcus y NBC presentaron anuncios completamente psicodélicos entre 1968 y 1969. [4] En 1968, la sopa Campbell publicó un cartel de promoción que prometía "Convertir tu pared en sopa". ¡Delicioso!" [5]
En los primeros años de la década de 1970, los anunciantes utilizaron el arte psicodélico para vender una variedad ilimitada de bienes de consumo. Los productos para el cabello, los automóviles, los cigarrillos e incluso las pantimedias se convirtieron en coloridos actos de pseudorebelión. [6] El Banco Nacional de Chelsea encargó un paisaje psicodélico a Peter Max, y monos de color verde neón, rosa y azul habitaban los anuncios de un zoológico. [7] Una tierra de fantasía de burbujas coloridas, arremolinadas y psicodélicas proporcionó el telón de fondo perfecto para un anuncio de Clearasil. [8] Como explica Brian Wells, "El movimiento psicodélico, a través del trabajo de artistas, diseñadores y escritores, ha logrado un grado asombroso de difusión cultural... pero, aunque ha tenido lugar una gran difusión, también mucha dilución y distorsión." [9] Incluso el propio término "psicodélico" sufrió un cambio semántico y pronto pasó a significar "cualquier cosa en la cultura juvenil que sea colorida, inusual o de moda". [10] Abundaban los juegos de palabras que utilizaban el concepto de "viajar": como declaraba un anuncio de London Britches, su producto era "excelente para los viajes". [11] A mediados de la década de 1970, el movimiento artístico psicodélico había sido en gran medida cooptado por las principales fuerzas comerciales, incorporadas al mismo sistema de capitalismo que los hippies habían luchado tan duramente por cambiar.
Ejemplos de otros materiales de arte psicodélico son tapices, cortinas y pegatinas, [12] ropa, [13] lienzos y otros artefactos impresos [14] y muebles. [15]
El arte por ordenador ha permitido una expresión aún mayor y más profusa de la visión psicodélica. El software de generación de fractales ofrece una representación precisa de los patrones alucinatorios psicodélicos, pero lo que es aún más importante, el software de gráficos 2D y 3D permite una libertad incomparable de manipulación de imágenes. Gran parte del software de gráficos parece permitir una traducción directa de la visión psicodélica. De hecho, la "revolución digital" fue anunciada desde el principio como el "nuevo LSD" por nada menos que Timothy Leary . [16] [17]
El movimiento rave de la década de 1990 fue un renacimiento psicodélico impulsado por la llegada de las nuevas tecnologías digitales disponibles. El movimiento rave desarrolló un nuevo estilo de arte gráfico parcialmente influenciado por el arte de los carteles psicodélicos de los años 60 , pero también fuertemente influenciado por el arte del graffiti y por el arte publicitario de los años 70, pero claramente definido por lo que el arte digital , el software de gráficos por computadora y las computadoras domésticas tenían para ofrecer en la época. tiempo de la creación. Por el contrario, la red neuronal convolucional DeepDream encuentra y mejora patrones en imágenes únicamente mediante pareidolia algorítmica .
Simultáneamente al movimiento rave, y en aspectos clave parte integrante de él, está el desarrollo de nuevas drogas que alteran la mente, en particular la MDMA (éxtasis). El éxtasis, como el LSD, ha tenido una influencia tangible en la cultura y la estética , particularmente en la estética de la cultura rave . Pero la MDMA (posiblemente) no es un psicodélico real, sino que los psicólogos la describen como un entactógeno . El desarrollo de nuevos psicodélicos como el 2C-B y compuestos relacionados (desarrollados principalmente por el químico Alexander Shulgin ) que son verdaderamente psicodélicos ha proporcionado un terreno fértil para la exploración artística, ya que muchos de los nuevos psicodélicos poseen sus propias propiedades únicas que afectarán en consecuencia la visión del artista. .
Incluso cuando las modas han cambiado y los movimientos artísticos y culturales han ido y venido, ciertos artistas se han dedicado firmemente a la psicodelia. Ejemplos bien conocidos son Amanda Sage , Alex Gray y Robert Venosa . Estos artistas han desarrollado estilos únicos y distintos que, si bien contienen elementos "psicodélicos", son claramente expresiones artísticas que trascienden la simple categorización. Si bien no es necesario utilizar psicodélicos para llegar a tal etapa de desarrollo artístico, los artistas psicodélicos serios están demostrando que existe una técnica tangible para obtener visiones, y esa técnica es el uso creativo de drogas psicodélicas.
