Un proyector de películas (o proyector de cine ) es un dispositivo opto - mecánico que permite proyectar películas en una pantalla . La mayoría de los elementos ópticos y mecánicos, a excepción de los dispositivos de iluminación y sonido, están presentes en las cámaras de cine . Los proyectores de películas modernos son proyectores de vídeo especialmente diseñados (véase también cine digital ).
Muchos proyectores son específicos para un calibre de película particular y no todos los proyectores de películas son proyectores de película, ya que se requiere el uso de película.
El principal precursor del proyector de películas fue la linterna mágica . En su configuración más común, tenía un espejo cóncavo detrás de una fuente de luz para ayudar a dirigir la mayor cantidad de luz posible a través de una diapositiva de vidrio pintado y una lente, desde la linterna hacia una pantalla. Probablemente, se implementaron mecanismos simples para hacer que las imágenes pintadas se movieran desde que Christiaan Huygens introdujo el aparato alrededor de 1659. Inicialmente se usaban velas y lámparas de aceite, pero otras fuentes de luz, como la lámpara de argand y la luz de cal, generalmente se adoptaron poco después de su introducción. Las presentaciones de linterna mágica pueden haber tenido a menudo audiencias relativamente pequeñas, pero los espectáculos de fantasmagorías y vistas en disolución muy populares generalmente se realizaban en teatros adecuados, carpas grandes o espacios especialmente acondicionados con muchos asientos.
Tanto Joseph Plateau como Simon Stampfer pensaron en la proyección de linterna cuando introdujeron independientemente la animación estroboscópica en 1833 con un disco estroboscópico (que se conoció como fenaquistiscopio ), pero ninguno de ellos tenía la intención de trabajar en la proyección por sí mismos.
Las proyecciones de animación estroboscópica más antiguas que se conocen fueron realizadas por Ludwig Döbler en 1847 en Viena y llevadas de gira por varias grandes ciudades europeas durante más de un año. Su Phantaskop tenía un frente con lentes independientes para cada una de las 12 imágenes de un disco y dos lentes independientes giraban para dirigir la luz a través de las imágenes. [1] [ cita requerida ]
En 1876, Wordsworth Donisthorpe patentó ideas para una cámara cinematográfica y un sistema de presentación de películas. En respuesta a la introducción del fonógrafo y a la sugerencia de una revista de que se podía combinar con la proyección de fotografías estereoscópicas, Donisthorpe afirmó que podía hacerlo aún mejor y anunció que presentaría esas imágenes en movimiento. Su cámara kinesigráfica original dio resultados insatisfactorios. Obtuvo mejores resultados con una nueva cámara en 1889, pero parece que nunca tuvo éxito en la proyección de sus películas.
Eadweard Muybridge desarrolló su Zoopraxiscopio en 1879 y dio muchas conferencias con la máquina entre 1880 y 1894. Proyectaba imágenes desde discos de vidrio giratorios. Las imágenes se pintaban inicialmente sobre el vidrio, como siluetas. Una segunda serie de discos, fabricada entre 1892 y 1894, utilizaba dibujos de contornos impresos en los discos fotográficamente y luego coloreados a mano. [2]
Ottomar Anschütz desarrolló su primer electrotaquiscopio en 1886. Para cada escena, 24 placas de vidrio con imágenes cronofotográficas se fijaron al borde de una gran rueda giratoria y se proyectaron sobre una pequeña pantalla de vidrio opalino mediante destellos sincronizados muy cortos de un tubo Geissler . Demostró su movimiento fotográfico desde marzo de 1887 hasta al menos enero de 1890 a aproximadamente 4 o 5 personas a la vez, en Berlín, otras grandes ciudades alemanas, Bruselas (en la Exposición Universal de 1888), Florencia, San Petersburgo, Nueva York, Boston y Filadelfia. Entre 1890 y 1894 se concentró en la explotación de una versión automática que funcionaba con monedas que fue una inspiración para el kinetoscopio de Edison Company . Desde el 28 de noviembre de 1894 hasta al menos mayo de 1895 proyectó sus grabaciones desde dos discos que giraban intermitentemente, principalmente en salas de 300 asientos, en varias ciudades alemanas. Durante aproximadamente cinco semanas de proyecciones en el antiguo Reichstag de Berlín, entre febrero y marzo de 1895, alrededor de 7.000 visitantes que pagaron la entrada acudieron a ver la obra. [1]
En 1886, Louis Le Prince solicitó una patente estadounidense para un dispositivo de 16 lentes que combinaba una cámara cinematográfica con un proyector. En 1888, utilizó una versión actualizada de su cámara para filmar la película Roundhay Garden Scene y otras escenas. Las imágenes se exhibieron en privado en Hunslet . [ cita requerida ] Después de invertir mucho tiempo, esfuerzo y medios en un desarrollo lento y problemático de un sistema definitivo, Le Prince finalmente pareció satisfecho con el resultado y programó una proyección de demostración en Nueva York en 1890. Sin embargo, desapareció después de abordar un tren en Francia y fue declarado muerto en 1897. Su viuda y su hijo lograron llamar la atención sobre el trabajo de Le Prince y, finalmente, llegó a ser considerado como el verdadero inventor del cine (una afirmación que también se hizo para muchos otros).
Después de años de desarrollo, Edison finalmente introdujo el kinetoscopio, un visor de películas que funcionaba con monedas, en 1893, principalmente en salas especializadas. Creía que se trataba de un sistema comercialmente mucho más viable que la proyección en los cines. Muchos otros pioneros del cine encontraron oportunidades para estudiar la tecnología del kinetoscopio y la desarrollaron aún más para sus propios sistemas de proyección de películas.
El Eidoloscope , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , fue presentado a miembros de la prensa el 21 de abril de 1895 y abierto al público que pagaba entrada el 20 de mayo, en una tienda de la parte baja de Broadway con películas de la pelea de boxeo Griffo-Barnett, tomadas desde el techo del Madison Square Garden el 4 de mayo. [3] Fue la primera proyección comercial.
Max y Emil Skladanowsky proyectaron películas con su Bioscop , una construcción dúplex sin parpadeos, del 1 al 31 de noviembre de 1895. Comenzaron a realizar giras con sus películas, pero después de ver la segunda presentación del Cinématographe Lumière en París el 28 de diciembre de 1895, parecieron optar por no competir. Siguieron presentando sus películas en varias ciudades europeas hasta marzo de 1897, pero finalmente el Bioscop tuvo que ser retirado por fracaso comercial.
En Lyon , Louis y Auguste Lumière perfeccionaron el cinematógrafo , un sistema que tomaba, imprimía y proyectaba películas. A finales de 1895, en París, el padre Antoine Lumière comenzó a realizar exhibiciones de películas proyectadas ante el público que pagaba por ellas, iniciando la conversión general del medio a la proyección. Rápidamente se convirtieron en los principales productores de Europa con sus actualités como Obreros saliendo de la fábrica Lumière y viñetas cómicas como El aspersor asperjado (ambas de 1895). Incluso Edison se unió a la tendencia con el Vitascopio , un fantoscopio de Jenkins modificado, en menos de seis meses. [4]
En la década de 1910 se introdujo un nuevo producto de consumo destinado a la actividad familiar: el cine mudo en casa. Se utilizaban proyectores de películas de hojalata de juguete accionados manualmente, también llamados proyectores vintage, que reproducían películas de cine mudo estándar de 35 mm con 8 perforaciones. [5]
En 1999, [6] algunos cines estaban probando proyectores de cine digital . Estos primeros proyectores reproducían la película almacenada en una computadora y la enviaban al proyector electrónicamente. Debido a su resolución relativamente baja (generalmente solo 2K ) en comparación con los sistemas de cine digital posteriores, las imágenes en ese momento tenían píxeles visibles. En 2006, la llegada de la proyección digital con una resolución 4K mucho más alta redujo la visibilidad de los píxeles. Los sistemas se volvieron más compactos con el tiempo. En 2009, los cines comenzaron a reemplazar los proyectores de películas por proyectores digitales. En 2013, se estimó que el 92% de los cines en los Estados Unidos se habían convertido a digitales, y el 8% todavía reproducía películas. En 2014, numerosos cineastas populares, incluidos Quentin Tarantino y Christopher Nolan , presionaron a los grandes estudios para que se comprometieran a comprar una cantidad mínima de película de 35 mm de Kodak . La decisión aseguró que la producción de películas de 35 mm de Kodak continuaría durante varios años. [7]
Aunque suelen ser más caros que los proyectores de películas, los proyectores digitales de alta resolución ofrecen muchas ventajas sobre las unidades de películas tradicionales. [ cita requerida ] Por ejemplo, los proyectores digitales no contienen partes móviles excepto ventiladores, se pueden operar de forma remota, son relativamente compactos y no tienen película que se pueda romper, rayar o cambiar de carrete. También permiten un almacenamiento y distribución de contenido mucho más fácil, menos costoso y más confiable. [ cita requerida ] La distribución completamente electrónica elimina todos los envíos de medios físicos. [ cita requerida ] También existe la capacidad de mostrar transmisiones en vivo en salas equipadas para hacerlo.
La ilusión de movimiento en las películas proyectadas es un efecto estroboscópico que tradicionalmente se ha atribuido a la persistencia de la visión y, posteriormente, a menudo a (interpretaciones erróneas del) movimiento beta y/o al fenómeno phi conocido por la psicología de la Gestalt . Los principios neurológicos exactos aún no están del todo claros, pero la retina, los nervios y/o el cerebro crean la impresión de un movimiento aparente cuando se les presenta una secuencia rápida de imágenes fijas casi idénticas e interrupciones que pasan desapercibidas (o se experimentan como parpadeos). Una parte fundamental para comprender este fenómeno de percepción visual es que el ojo no es una cámara , es decir: no hay velocidad de cuadros para el ojo humano o el cerebro. En cambio, el sistema ojo/cerebro tiene una combinación de detectores de movimiento, detectores de detalles y detectores de patrones, cuyas salidas se combinan para crear la experiencia visual.
La frecuencia a la que el parpadeo se vuelve invisible se denomina umbral de fusión del parpadeo y depende del nivel de iluminación y del estado de los ojos del espectador. En general, la frecuencia de 16 fotogramas por segundo (fotograma/s) se considera la frecuencia más baja a la que los humanos perciben el movimiento continuo. [ cita requerida ] Este umbral varía entre las distintas especies; una mayor proporción de células bastón en la retina creará un nivel de umbral más alto. Debido a que el ojo y el cerebro no tienen una tasa de captura fija, este es un límite elástico, por lo que diferentes espectadores pueden ser más o menos sensibles a la hora de percibir las frecuencias de fotogramas.
Es posible ver el espacio negro entre los fotogramas y el paso del obturador parpadeando rápidamente a una cierta velocidad. Si se hace lo suficientemente rápido, el espectador podrá "atrapar" aleatoriamente la oscuridad entre los fotogramas o el movimiento del obturador. [ cita requerida ] Esto no funcionará con pantallas de tubo de rayos catódicos (ahora obsoletas) , debido a la persistencia de los fósforos, ni con proyectores de luz LCD o DLP , porque refrescan la imagen instantáneamente sin intervalos de oscurecimiento como con los proyectores de películas tradicionales.
Las películas mudas no solían proyectarse a velocidades constantes, sino que podían variar a lo largo de la proyección porque los proyectores se accionaban manualmente a discreción del proyeccionista, a menudo siguiendo algunas indicaciones proporcionadas por el distribuidor. [ cita requerida ] Cuando el motor eléctrico suplantó al accionamiento manual tanto en las cámaras de cine como en los proyectores, se hizo posible una velocidad de cuadros más uniforme. Las velocidades oscilaban entre los 18 cuadros por segundo en adelante, a veces incluso más rápidas que la velocidad de las películas sonoras modernas (24 cuadros por segundo).
La velocidad de 16 fotogramas por segundo (aunque a veces se utilizaba como velocidad de disparo de la cámara) no era aconsejable para la proyección debido al riesgo de que las copias a base de nitrato se incendiaran en el proyector. La película de nitrato comenzó a ser reemplazada por triacetato de celulosa en 1948. El incendio de una película de nitrato y sus efectos devastadores se muestran en Cinema Paradiso (1988), una película de ficción que gira en parte en torno a un proyeccionista y su aprendiz.
El nacimiento del cine sonoro creó la necesidad de una velocidad de reproducción constante para evitar que los diálogos y la música cambiaran de tono y distrajeran al público. Prácticamente todos los proyectores de películas de los cines comerciales proyectan a una velocidad constante de 24 fotogramas por segundo. Esta velocidad se eligió por razones tanto económicas como técnicas. Una mayor velocidad de fotogramas produce una imagen de mejor aspecto, pero cuesta más porque la película se consume más rápido. Cuando Warner Bros. y Western Electric intentaban encontrar la velocidad de proyección ideal para las nuevas películas sonoras, Western Electric fue al Warner Theater de Los Ángeles y observó la velocidad media a la que se proyectaban las películas allí. La estableció como la velocidad del sonido a la que se podía llevar a cabo una reproducción y amplificación satisfactorias del sonido.
Existen algunos formatos especializados (por ejemplo, Showscan y Maxivision ) que proyectan a velocidades más altas: 60 fotogramas por segundo para Showscan y 48 para Maxivision. El Hobbit se filmó a 48 fotogramas por segundo y se proyectó a una velocidad de fotogramas más alta en cines especialmente equipados.
Cada fotograma de una película normal de 24 fps se muestra dos veces o más en un proceso llamado "doble obturación" para reducir el parpadeo. [8]
Al igual que en un proyector de diapositivas, hay elementos ópticos esenciales:
La luz incandescente e incluso la luz de calco fueron las primeras fuentes de luz utilizadas en la proyección de películas. A principios del siglo XX y hasta finales de los años 60, las lámparas de arco de carbón eran la fuente de luz en casi todos los cines del mundo.
La lámpara de arco de xenón se introdujo en Alemania en 1957 y en los EE. UU. en 1963. Después de que los platos de película se volvieran comunes en la década de 1970, las lámparas de xenón se convirtieron en la fuente de luz más común, ya que podían permanecer encendidas durante períodos de tiempo prolongados, mientras que una varilla de carbono utilizada para un arco de carbono podía durar una hora como máximo.
La mayoría de las lámparas que se utilizan en los cines profesionales producen suficiente calor como para quemar la película si esta permanece inmóvil durante más de una fracción de segundo. Por ello, se debe tener mucho cuidado al inspeccionar una película para que no se rompa en la compuerta y se dañe, algo especialmente necesario en la época en que se utilizaba una película de nitrato de celulosa inflamable.
Un reflector curvo redirige la luz que de otro modo se desperdiciaría hacia la lente condensadora.
Una lente de curvatura positiva concentra la luz reflejada y directa hacia la compuerta de la película.
(También escrito zahorí.)
Una cuchilla de metal o amianto que corta la luz antes de que pueda llegar a la película. El atenuador suele ser parte de la carcasa de la lámpara y puede funcionar de forma manual o automática. Algunos proyectores tienen un segundo atenuador controlado eléctricamente que se utiliza para los cambios (a veces llamado "atenuador de cambio" u "obturador de cambio"). Algunos proyectores tienen un tercer atenuador controlado mecánicamente que se cierra automáticamente cuando el proyector disminuye su velocidad (llamado "obturador de fuego" o "apagador de fuego"), para proteger la película si el proyector se detiene mientras el primer atenuador sigue abierto. Los atenuadores protegen la película cuando la lámpara está encendida pero la película no se mueve, lo que evita que la película se derrita por la exposición prolongada al calor directo de la lámpara. También evita que la lente se raye o agriete por el calor excesivo.
Si se pasa un rollo de película continuamente entre la fuente de luz y la lente del proyector, sólo se vería en la pantalla una serie continua de imágenes borrosas que se deslizan de un borde al otro. Para ver una imagen aparentemente nítida, la película en movimiento debe detenerse y mantenerse quieta brevemente mientras el obturador se abre y se cierra. La compuerta es donde se mantiene quieta la película antes de que se abra el obturador. Esto es así tanto para filmar como para proyectar películas. Una sola imagen de la serie de imágenes que componen la película se coloca y se mantiene plana dentro de la compuerta. La compuerta también proporciona una ligera cantidad de fricción para que la película no avance ni retroceda excepto cuando se la impulsa para avanzar la película a la siguiente imagen. El mecanismo intermitente avanza la película dentro de la compuerta al siguiente fotograma mientras el obturador está cerrado. Los pasadores de registro evitan que la película avance mientras el obturador está abierto. En la mayoría de los casos, el proyeccionista puede ajustar manualmente el registro del fotograma, y los proyectores más sofisticados pueden mantener el registro automáticamente.
La compuerta y el obturador son los que dan la ilusión de que un fotograma completo se reemplaza exactamente encima de otro fotograma completo. La compuerta mantiene la película quieta mientras el obturador está abierto. Un pétalo giratorio o un obturador cilíndrico con compuerta interrumpen la luz emitida durante el tiempo en que la película avanza al siguiente fotograma. El espectador no ve la transición, engañando así al cerebro para que crea que hay una imagen en movimiento en la pantalla. Los obturadores modernos están diseñados con una frecuencia de parpadeo de dos veces (48 Hz) o incluso a veces tres veces (72 Hz) la frecuencia de fotogramas de la película, para reducir la percepción del parpadeo de la pantalla. (Véase Frecuencia de fotogramas y Umbral de fusión de parpadeo ). Los obturadores de mayor frecuencia son menos eficientes en cuanto a la luz, y requieren fuentes de luz más potentes para la misma luz en la pantalla.
Un objetivo de proyección con múltiples elementos ópticos dirige la imagen de la película a una pantalla de visualización. Las lentes de los proyectores difieren en apertura y longitud focal para adaptarse a diferentes necesidades. Se utilizan diferentes lentes para diferentes relaciones de aspecto.
Una forma de establecer las relaciones de aspecto es con la placa de apertura adecuada, una pieza de metal con un orificio rectangular cortado con precisión en el medio de la relación de aspecto equivalente. La placa de apertura se coloca justo detrás de la compuerta y enmascara cualquier luz que pueda llegar a la imagen fuera del área que se pretende proyectar. Todas las películas, incluso las que tienen la relación de aspecto estándar de la Academia, tienen una imagen adicional en el fotograma que se pretende enmascarar en la proyección.
El uso de una placa de apertura para lograr una relación de aspecto más amplia es inherentemente un desperdicio de película, ya que una parte del marco estándar no se utiliza. Una solución que se presenta en ciertas relaciones de aspecto es el pulldown de "2 perforaciones", donde la película se avanza menos de un marco completo para reducir el área no expuesta entre los marcos. Este método requiere un mecanismo intermitente especial en todos los equipos de manipulación de películas durante todo el proceso de producción, desde la cámara hasta el proyector. Esto es costoso y prohibitivamente costoso para algunos cines. El formato anamórfico utiliza una óptica especial para comprimir una imagen de alta relación de aspecto en un marco estándar de la Academia, eliminando así la necesidad de cambiar las costosas piezas móviles de precisión de los mecanismos intermitentes. Se utiliza una lente anamórfica especial en la cámara para comprimir la imagen y una lente correspondiente en el proyector para expandir la imagen de nuevo a la relación de aspecto deseada.
En la mayoría de los casos, se trata de una superficie reflectante que puede estar aluminizada (para lograr un alto contraste en condiciones de luz ambiental moderada) o ser una superficie blanca con pequeñas perlas de vidrio (para lograr un alto brillo en condiciones de oscuridad). Una pantalla de proyección conmutable puede cambiarse entre opaca y transparente mediante un voltaje seguro de menos de 36 V CA y es visible desde ambos lados. En un cine comercial, la pantalla también tiene millones de orificios muy pequeños y espaciados de manera uniforme para permitir el paso del sonido de los altavoces y el subwoofer que, a menudo, se encuentran directamente detrás de ella.
En el sistema de dos carretes, el proyector tiene dos carretes: uno es el carrete de alimentación, que contiene la parte de la película que no se ha mostrado, y el otro es el carrete de recogida, que enrolla la película que se ha mostrado. En un proyector de dos carretes, el carrete de alimentación tiene un ligero arrastre para mantener la tensión de la película, mientras que el carrete de recogida se acciona constantemente con un mecanismo que tiene un "deslizamiento" mecánico, para permitir que la película se enrolle bajo tensión constante de manera que se enrolle de manera suave.
La película que se enrolla en el carrete receptor se enrolla con la cabeza hacia adentro y las colas hacia afuera. Esto significa que el comienzo (o la "cabeza") del carrete está en el centro, donde es inaccesible. A medida que se retira cada carrete del proyector, debe rebobinarse en otro carrete vacío. En un entorno de cine, a menudo hay una máquina independiente para rebobinar los carretes. En el caso de los proyectores de 16 mm que se usaban a menudo en escuelas e iglesias, el proyector podía reconfigurarse para rebobinar películas.
El tamaño de los rollos puede variar según los proyectores, pero por lo general las películas se dividen y distribuyen en rollos de hasta 2000 pies (610 metros), unos 22 minutos a 24 fotogramas por segundo. Algunos proyectores pueden incluso acomodar hasta 6000 pies (1800 metros), lo que minimiza el número de cambios (ver más abajo) en una proyección. Algunos países también dividen sus rollos de película de forma diferente; las películas rusas, por ejemplo, suelen venir en rollos de 1000 pies (300 m), aunque es probable que la mayoría de los proyeccionistas que trabajan con cambios los combinen en rollos más largos de al menos 2000 pies (610 metros), para minimizar los cambios y también dar tiempo suficiente para enhebrar y cualquier posible tiempo necesario para solucionar problemas.
Las películas se identifican como "temas cortos", que ocupan un rollo o menos de película, "dos rollos", que requieren dos rollos de película (como algunas de las primeras Laurel & Hardy, Los 3 Chiflados y otras comedias), y "largometrajes", que pueden ocupar cualquier número de rollos (aunque la mayoría están limitadas a 1½ a 2 horas de duración, lo que permite que el cine tenga múltiples funciones a lo largo del día y la noche, cada función con un largometraje, anuncios y un intermedio para permitir que los espectadores cambien). En los "viejos tiempos" (es decir, alrededor de 1930-1960), "ir al cine" significaba ver un tema corto (un noticiero, un documental corto, un "film de dos rollos", etc.), una caricatura y el largometraje. Algunos cines tenían anuncios basados en películas para empresas locales, y el estado de Nueva Jersey exigía mostrar un diagrama del cine que mostrara todas las salidas.
Como un solo rollo de película no contiene suficiente película para mostrar una película completa, la película se distribuye en varios rollos. Para evitar tener que interrumpir la proyección cuando termina un rollo y se monta el siguiente, se utilizan dos proyectores en lo que se conoce como un "sistema de cambio". Una persona, en el momento adecuado, detendría manualmente el primer proyector, apagando su luz, y encendería el segundo proyector, que el proyeccionista tenía listo y esperando. Más tarde, el cambio se automatizó parcialmente, aunque el proyeccionista todavía necesitaba rebobinar y montar los voluminosos y pesados rollos de película (los rollos de 35 mm que recibían los cines se desenrollaban; el rebobinado era tarea del operador que recibía el rollo). El sistema de dos rollos, que utilizaba dos proyectores idénticos, se utilizó casi universalmente en las salas de cine antes de la llegada del sistema de un solo rollo. [ ¿ Cuándo? ] Se construyeron proyectores que podían acomodar un rollo mucho más grande, que contenía una película completa. Aunque los sistemas de larga duración de un solo carrete tienden a ser más populares en los multicines más nuevos, el sistema de dos carretes todavía se usa significativamente en la actualidad. [ ¿cuándo? ] [ ¿dónde? ]
A medida que el rollo de película se acerca a su fin, el proyeccionista busca marcas de referencia en la esquina superior derecha de la imagen. Por lo general, son puntos o círculos, aunque también pueden ser barras. Algunas películas antiguas utilizaban ocasionalmente cuadrados o triángulos y, a veces, colocaban las marcas de referencia en el medio del borde derecho de la imagen.
La primera señal aparece doce pies (3,7 metros) antes del final del programa en el carrete, equivalente a ocho segundos a la velocidad estándar de 24 fotogramas por segundo. Esta señal indica al proyeccionista que ponga en marcha el motor del proyector que contiene el siguiente carrete. Después de que se hayan proyectado otros diez pies y medio (3,2 m) de película (siete segundos a 24 fotogramas por segundo), debería aparecer la señal de cambio, que indica al proyeccionista que haga el cambio. Cuando aparece esta segunda señal, el proyeccionista tiene un pie y medio (460 mm), o un segundo, para hacer el cambio. Si no ocurre en un segundo, la película terminará y se proyectará una luz blanca en la pantalla.
Doce pies antes del "primer cuadro de acción", los líderes de la cuenta regresiva tienen un cuadro de "INICIO". El proyeccionista coloca el "INICIO" en la compuerta del proyector. Cuando se ve la primera señal, se pone en marcha el motor del proyector de inicio. Siete segundos después, el final del líder y el comienzo del material del programa en el nuevo carrete deben llegar justo a la compuerta del proyector cuando se ve la señal de cambio.
En algunos proyectores, el operador sería alertado sobre el momento de un cambio por una campana que funcionaría cuando la rotación del carrete de alimentación excediera una cierta velocidad (el carrete de alimentación gira más rápido a medida que se agota la película), o en función del diámetro de la película restante (Indicador de cambio Premier, patente n.° 411992), aunque muchos proyectores no tienen un sistema auditivo de este tipo.
Durante la operación inicial de un cambio de formato, los dos proyectores utilizan un control eléctrico interconectado conectado al botón de cambio de formato, de modo que tan pronto como se presiona el botón, el atenuador de cambio de formato del proyector saliente se cierra en sincronía con el atenuador de cambio de formato del proyector entrante. Si se realiza correctamente, el cambio de formato debería ser prácticamente imperceptible para el público. En los cines más antiguos, puede haber cubiertas deslizantes operadas manualmente frente a las ventanas de la cabina de proyección . Un cambio de formato con este sistema suele ser claramente visible como una mancha en la pantalla.
Una vez realizado el cambio, el proyeccionista descarga el rollo de película lleno del proyector "A", mueve el rollo ahora vacío (que solía contener la película recién descargada) del husillo de alimentación al husillo de recogida y carga el rollo n.° 3 de la presentación en el proyector "A". Cuando el rollo n.° 2 del proyector "B" termina, el cambio cambia el espectáculo en vivo del proyector "B" nuevamente al proyector "A", y así sucesivamente durante el resto del espectáculo.
Cuando el proyeccionista retira un rollo terminado del proyector, este se encuentra "con la cola afuera" y necesita ser rebobinado antes de la siguiente proyección. El proyeccionista generalmente utiliza una máquina rebobinadora independiente y un rollo vacío de repuesto, y rebobina la película para que quede "con la cabeza afuera", lista para proyectar nuevamente para la siguiente proyección.
Una ventaja de este sistema (al menos para la dirección del teatro) era que si un programa se retrasaba unos minutos por cualquier motivo, el proyeccionista simplemente omitía uno (o más) rollos de película para recuperar el tiempo. [ cita requerida ]
En los primeros años, sin automatización, los errores no eran nada desconocidos: entre ellos, empezar una película que no se había rebobinado y confundir los carretes, por lo que se proyectaban en el orden incorrecto. Para corregir cualquiera de estos errores, suponiendo que alguien pudiera darse cuenta de que los carretes estaban confundidos, era necesario detener por completo ambos proyectores, a menudo encender las luces de la sala y esperar un minuto más o menos mientras el proyeccionista corregía el error y reiniciaba el proyector. Estos errores, muy visibles, que avergonzaban a los operadores de las salas, se eliminaron con los sistemas de un solo carrete y digitales.
En la actualidad, se utilizan principalmente dos sistemas de carrete único (también conocidos como sistemas de larga duración): el sistema de torre (alimentación y recogida verticales) y el sistema de plato (sin rebobinado; alimentación y recogida horizontales).
El sistema de torre se parece mucho al sistema de dos carretes, excepto en que la torre en sí es generalmente una pieza separada del equipo que se utiliza con un proyector estándar ligeramente modificado. Los carretes de alimentación y recogida se sostienen verticalmente sobre el eje, excepto detrás del proyector, en carretes de gran tamaño con una capacidad de 12.000 pies (3.700 m) o aproximadamente 133 minutos a 24 fotogramas por segundo. Esta gran capacidad alivia la necesidad de un cambio en una función de duración media; todos los carretes están empalmados en uno gigante. La torre está diseñada con cuatro carretes, dos en cada lado, cada uno con su propio motor. Esto permite que todo el carrete se rebobine inmediatamente después de una proyección; los dos carretes adicionales en el otro lado permiten proyectar una película mientras se rebobina otra o incluso se compone directamente en la torre. Cada carrete necesita su propio motor para ajustar la tensión adecuada de la película, ya que debe viajar (relativamente) mucho más lejos entre el transporte de película del proyector y los carretes. A medida que cada carrete gana o pierde película, la tensión debe revisarse y ajustarse periódicamente para que la película pueda transportarse dentro y fuera de los carretes sin combarse ni romperse.
En un sistema de platos, los rollos de película individuales de 20 minutos también se juntan para formar un gran rollo, pero luego la película se enrolla en una mesa giratoria horizontal llamada plato. Se apilan tres o más platos para crear un sistema de platos. La mayoría de los platos de un sistema de platos estarán ocupados por copias de película; el plato que esté vacío sirve como "carrete de recogida" para recibir la película que se está reproduciendo desde otro plato.
La forma en que la película se introduce desde el plato hasta el proyector no es muy diferente a la de un cartucho de audio de ocho pistas . La película se desenrolla desde el centro del plato a través de un mecanismo llamado unidad de desenrollado que controla la velocidad de rotación del plato para que coincida con la velocidad de la película a medida que se introduce en el proyector. La película se enrolla a través de una serie de rodillos desde la pila de platos hasta el proyector, a través del proyector, a través de otra serie de rodillos de regreso a la pila de platos y luego al plato que sirve como carrete de recogida.
Este sistema permite proyectar una película varias veces sin necesidad de rebobinarla. A medida que el proyeccionista va colocando el proyector en cada proyección, la unidad de pago se transfiere del plato vacío al plato lleno y la película se vuelve a reproducir en el plato del que procede. En el caso de una función doble, cada película se reproduce de un plato lleno a un plato vacío, intercambiando posiciones en la pila de platos a lo largo del día.
La ventaja de un plato es que no es necesario rebobinar la película después de cada proyección, lo que puede ahorrar mano de obra. Al rebobinar, la película corre el riesgo de frotarse contra sí misma, lo que puede rayarla y manchar la emulsión que lleva las imágenes. Las desventajas del sistema de platos son que la película puede sufrir rayas diagonales si no se tiene el cuidado adecuado al pasarla del plato al proyector, y la película tiene más posibilidades de acumular polvo y suciedad si se exponen largos tramos de película al aire. Es de gran importancia mantener una cabina de proyección limpia y con la humedad adecuada, así como dispositivos de limpieza que puedan eliminar la suciedad de la copia de la película mientras se reproduce.
El sistema de un solo rollo permite automatizar por completo las operaciones de la cabina de proyección, siempre que se cuente con el equipo auxiliar adecuado. Dado que las películas se siguen transportando en varios rollos, es necesario unirlos cuando se colocan en el carrete del proyector y separarlos cuando se devuelve la película al distribuidor. La automatización completa de la proyección es lo que ha hecho posible el cine " multicine " moderno, un único recinto que normalmente contiene de 8 a 24 salas con sólo unos pocos técnicos de proyección y sonido, en lugar de un pelotón de proyeccionistas. El multicine también ofrece una gran flexibilidad al operador de un cine, ya que permite exhibir la misma producción popular en más de una sala con horarios de inicio escalonados. También es posible, con el equipo adecuado instalado, "entrelazar", es decir, pasar una misma película por varios proyectores. Esto resulta muy útil cuando se trata de las multitudes que puede generar una película muy popular en los primeros días de exhibición, ya que permite que una sola copia sirva a más espectadores.
Las ruedas lisas con pasadores triangulares llamados piñones encajan en perforaciones realizadas en uno o ambos bordes de la película. Sirven para marcar el ritmo del movimiento de la película a través del proyector y cualquier sistema de reproducción de sonido asociado.
Al igual que en las cámaras cinematográficas, el movimiento intermitente de la compuerta requiere que haya bucles por encima y por debajo de la compuerta para que sirvan como amortiguadores entre la velocidad constante impuesta por las ruedas dentadas situadas por encima y por debajo de la compuerta y el movimiento intermitente impuesto en la compuerta. Algunos proyectores también tienen un pasador de activación sensible por encima de la compuerta para evitar que el bucle superior se haga demasiado grande. Si el bucle golpea el pasador, cerrará los amortiguadores y detendrá el motor para evitar que un bucle excesivamente grande atasque el proyector.
Una placa de presión accionada por resorte funciona para alinear la película en un plano de imagen uniforme, tanto plano como perpendicular al eje óptico. También proporciona suficiente resistencia para evitar el movimiento de la película durante la visualización del cuadro, al tiempo que permite el movimiento libre bajo el control del mecanismo intermitente. La placa también tiene guías accionadas por resorte para ayudar a sostener la película mientras está en su lugar y hacerla avanzar durante el movimiento.
El mecanismo intermitente se puede construir de diferentes maneras. Para proyectores de menor calibre (8 mm y 16 mm), un mecanismo de trinquete se acopla al orificio de la rueda dentada de un lado o a los orificios de cada lado. Este trinquete avanza solo cuando la película debe moverse a la siguiente imagen. A medida que el trinquete retrocede para el siguiente ciclo, se retrae y no se acopla a la película. Esto es similar al mecanismo de garra de una cámara cinematográfica.
En los proyectores de 35 mm y 70 mm, suele haber una rueda dentada especial inmediatamente debajo de la placa de presión, conocida como rueda dentada intermitente. A diferencia de todas las demás ruedas dentadas del proyector, que funcionan de forma continua, la rueda dentada intermitente funciona en tándem con el obturador y solo se mueve cuando el obturador bloquea la lámpara, de modo que no se puede ver el movimiento de la película. También se mueve en una cantidad discreta a la vez, igual al número de perforaciones que forman un fotograma (4 para 35 mm, 5 para 70 mm). El movimiento intermitente en estos proyectores suele proporcionarlo un mecanismo de transmisión de Ginebra , también conocido como mecanismo de cruz de Malta.
Los proyectores IMAX utilizan lo que se conoce como el método de bucle rodante, en el que cada fotograma es succionado hacia la compuerta por un vacío y posicionado por pasadores de registro en las perforaciones correspondientes a ese fotograma.
Los proyectores se clasifican según el tamaño de la película utilizada, es decir, el formato de la película . Tamaños de película típicos:
Este sistema, que se utilizó durante mucho tiempo para las películas caseras antes de la aparición de las cámaras de vídeo, utiliza una película de 16 mm con doble piñón que se introduce en la cámara, exponiendo un lado, y luego se retira de la cámara, se intercambian los carretes de recogida y alimentación y se pasa la película una segunda vez, exponiendo el otro lado. A continuación, la película de 16 mm se divide longitudinalmente en dos piezas de 8 mm que se unen para formar una única película proyectable con orificios para piñones en un lado.
Desarrollada por Kodak , esta película utiliza orificios dentados muy pequeños cerca del borde que permiten utilizar una mayor parte de la película para las imágenes. Esto aumenta la calidad de la imagen. La película sin exponer se suministra en un ancho de 8 mm, no se divide durante el procesamiento como el anterior de 8 mm. Se pueden agregar bandas magnéticas para transportar el sonido codificado que se agregará después del revelado de la película. La película también se puede rayar previamente para la grabación directa del sonido en cámaras equipadas adecuadamente para su posterior proyección.
Formato de película introducido por Pathé Frères en 1922 como parte del sistema de películas amateur Pathé Baby. Fue concebido inicialmente como un formato económico para proporcionar copias de películas comerciales a los usuarios domésticos. El formato utiliza una única perforación central (agujero de rueda dentada) entre cada par de fotogramas, a diferencia de la película de 8 mm que tiene perforaciones a lo largo de un borde, y la mayoría de los demás formatos de película que tienen perforaciones en cada lado de la imagen. Se hizo muy popular en Europa durante las siguientes décadas y todavía lo utilizan un pequeño número de entusiastas en la actualidad. Se produjeron más de 300.000 proyectores y se vendieron principalmente en Francia e Inglaterra, y muchas características comerciales estaban disponibles en el formato. En los años sesenta se produjeron los últimos proyectores de este formato. El calibre todavía está vivo hoy en día. Los proyectores de 16 mm se convierten a 9,5 mm y todavía es posible comprar película (de la empresa francesa Color City).
Este era un formato popular para uso audiovisual en escuelas y como sistema de entretenimiento doméstico de alta gama antes de la llegada de la televisión abierta. En las noticias de televisión abierta, se utilizaba película de 16 mm antes de la llegada de la recopilación electrónica de noticias . El contenido doméstico más popular eran los cortos de comedia (normalmente de menos de 20 minutos de duración en el lanzamiento original) y los paquetes de dibujos animados que antes se veían en las salas de cine. El formato de 16 mm se utiliza ampliamente hoy en día como formato para cortometrajes, largometrajes independientes y vídeos musicales, siendo una alternativa relativamente económica al de 35 mm. La película de 16 mm fue un formato popular utilizado para la producción de programas de televisión hasta bien entrada la era de la HDTV.
El tamaño de película más común para producciones teatrales durante el siglo XX. De hecho, la cámara común de 35 mm, desarrollada por Leica , fue diseñada para utilizar esta película y originalmente estaba destinada a ser utilizada para tomas de prueba por directores de cine y cinematógrafos. [ cita requerida ]
La película de 35 mm se suele pasar verticalmente por la cámara y el proyector. A mediados de la década de 1950, el sistema VistaVision [9] presentaba películas de pantalla ancha en las que la película se movía horizontalmente, lo que permitía utilizar mucha más película para la imagen, ya que esto evitaba la reducción anamórfica de la imagen para ajustarla al ancho del marco. Como esto requería proyectores específicos, no tuvo mucho éxito como método de presentación, pero siguió siendo atractivo como método de filmación, intermedio y fuente para la impresión de producción y como paso intermedio en efectos especiales para evitar la granularidad de la película, aunque ahora este último ha sido reemplazado por métodos digitales.
En las décadas de 1950 y 1960, las producciones cinematográficas de alta gama solían producirse en este formato de película y muchos cines de pantalla muy grande todavía pueden proyectarlo en el siglo XXI. A menudo se lo denomina 65/70, ya que la cámara utiliza una película de 65 mm de ancho, pero las copias de proyección tienen 70 mm de ancho. Los cinco milímetros adicionales de película se utilizaron para la banda sonora, generalmente una banda magnética de seis pistas. La instalación de cine más común utilizaría proyectores de doble formato de 35/70 mm.
La película de 70 mm también se utiliza en los sistemas de proyección IMAX tanto planos como abovedados . En IMAX, la película se transporta horizontalmente en la compuerta de película, de forma similar a VistaVision . Algunas producciones destinadas a su lanzamiento anamórfico de 35 mm también se lanzaron utilizando película de 70 mm. Una copia de 70 mm hecha a partir de un negativo de 35 mm tiene un aspecto significativamente mejor que un proceso de 35 mm y permitió un lanzamiento con audio magnético de 6 pistas.
La llegada de las impresiones de 35 mm con bandas sonoras digitales en la década de 1990 suplantó en gran medida el lanzamiento generalizado de las impresiones de 70 mm, más caras.
Independientemente del formato de sonido, cualquier sonido representado en la imagen de la película no será el sonido del fotograma concreto que ocupa. En la compuerta del cabezal del proyector no hay espacio para un lector y la película no se desplaza con suavidad en la posición de la compuerta. En consecuencia, todos los formatos de sonido óptico deben estar desplazados respecto de la imagen, ya que el lector de sonido suele estar situado encima (en el caso de los lectores magnéticos y la mayoría de los lectores ópticos digitales) o debajo (en el caso de los lectores ópticos analógicos y algunos lectores ópticos digitales) del cabezal del proyector.
El sonido óptico constituye la grabación y lectura de amplitud basada en la cantidad de luz que se proyecta a través de un área de la banda sonora en una película utilizando una luz de iluminación o láser y una fotocélula o fotodiodo . A medida que la fotocélula capta la luz en intensidades variables, la electricidad producida es intensificada por un amplificador , que a su vez alimenta un altavoz , donde los impulsos eléctricos se convierten en vibraciones del aire y, por lo tanto, ondas sonoras. En 16 mm, esta banda sonora óptica es una sola pista mono colocada en el lado derecho de la imagen proyectada, y el cabezal de sonido está 26 cuadros después de la compuerta. En 35 mm, esto puede ser mono o estéreo, en el lado izquierdo de la imagen proyectada, con el cabezal de sonido 21 cuadros después de la compuerta. [10]
La primera forma de sonido óptico se representaba mediante bandas horizontales de área clara (blanca) y sólida (negra). El espacio entre los puntos sólidos representaba la amplitud y lo captaba la célula fotoeléctrica del otro lado de un haz de luz fino y constante que la atravesaba. Esta forma de sonido de densidad variable se fue eliminando gradualmente debido a su incompatibilidad con los materiales de color. La alternativa y, en última instancia, la sucesora de la densidad variable ha sido la pista de área variable , en la que una forma de onda vertical clara contra el negro representa el sonido y el ancho de la forma de onda es equivalente a la amplitud. El área variable tiene una respuesta de frecuencia ligeramente menor que la densidad variable, pero debido al grano y la absorción infrarroja variable de varios materiales de película, la densidad variable tiene una relación señal-ruido menor .
El estéreo óptico se graba y se lee a través de una pista de área variable bilateral. Se utiliza la codificación matricial Dolby MP para agregar canales adicionales además del par estéreo. Los canales izquierdo, central, derecho y envolvente se codifican en matriz en las dos pistas ópticas y se decodifican utilizando equipo autorizado.
En los años 70 y principios de los 80, las copias de Super-8 mm con sonido óptico se producían principalmente para películas a bordo de aviones. Aunque esta tecnología pronto quedó obsoleta debido a los equipos de video, la mayoría de las películas de pequeño formato utilizaban sonido magnético en lugar de sonido óptico para un rango de frecuencias más alto.
El sonido magnético ya no se utiliza en el cine comercial, pero entre 1952 y principios de los años 1990 (cuando el sonido óptico de las películas digitales lo volvió obsoleto) proporcionó el sonido de mayor fidelidad en las películas debido a su rango de frecuencia más amplio y su relación señal/ruido superior en comparación con el sonido óptico. Hay dos formas de sonido magnético en combinación con la proyección: de doble cabezal y de rayas.
La primera forma de sonido magnético fue el sistema de doble cabezal, en el que el proyector de películas estaba interconectado con un doblador que reproducía un rollo de 35 mm de una película completamente recubierta de óxido de hierro magnético. Esto se introdujo en 1952 con Cinerama , que contenía seis pistas de sonido estereofónico. Los lanzamientos estereofónicos a lo largo de 1953 también utilizaron un sistema de doble cabezal interconectado para sonido estereofónico de tres canales.
En el caso del interlock, dado que el sonido se encuentra en un carrete independiente, no es necesario separarlo de la imagen. En la actualidad, este sistema se suele utilizar solo para producciones de estudiantes o de bajo presupuesto, o para proyectar cortes preliminares de películas antes de la creación de una copia final. La sincronización entre los dos carretes se comprueba con el líder SMPTE, también conocido como líder de cuenta regresiva . Si los dos carretes están sincronizados, debería haber un cuadro de sonido de "pitido" exactamente en el cuadro "2" de la cuenta regresiva: 2 segundos o 48 cuadros antes de que comience la imagen.
La película magnética rayada es una película cinematográfica en la que se colocan "rayas" de óxido magnético sobre la película entre los agujeros de la rueda dentada y el borde de la película, y a veces también entre los agujeros de la rueda dentada y la imagen. Cada una de estas rayas tiene un canal de audio grabado en ella. Esta técnica fue introducida por primera vez en septiembre de 1953 por Hazard E. Reeves para Cinemascope . Hay cuatro pistas presentes en la película: izquierda, centro, derecha y envolvente. Este formato de sonido magnético de cuatro pistas de 35 mm se utilizó desde 1954 hasta 1982 para proyecciones "ambulantes" de largometrajes de gran presupuesto.
El formato de 70 mm, que no tenía sonido óptico, utilizaba los 5 milímetros ganados entre el negativo de 65 mm y la copia final para colocar tres pistas magnéticas fuera de las perforaciones de cada lado de la película, lo que sumaba un total de seis pistas. Hasta la introducción del sonido digital, era bastante común que las películas de 35 mm se ampliaran a 70 mm, a menudo solo para aprovechar la mayor cantidad de pistas de sonido y la fidelidad del audio.
Aunque el audio magnético era de excelente calidad, también tenía desventajas significativas. Las copias de sonido magnético eran caras: las copias magnéticas de 35 mm costaban aproximadamente el doble que las copias de sonido óptico, mientras que las copias de 70 mm podían costar hasta 15 veces más que las de 35 mm. Además, la capa de óxido se desgastaba más rápido que la propia película y las pistas magnéticas eran propensas a dañarse y borrarse accidentalmente. Debido al alto costo de instalación de equipos de reproducción de sonido magnético, solo una minoría de salas de cine lo instalaban y los cabezales de sonido magnéticos necesitaban un mantenimiento considerable para mantener su rendimiento al nivel estándar. Como consecuencia, el uso del formato de sonido magnético de cuatro pistas Cinemascope de 35 mm disminuyó significativamente durante el transcurso de la década de 1960 y recibió una dura competencia del formato de codificación óptica Dolby SVA. Sin embargo, la película de 70 mm continuó utilizándose para prestigiosas proyecciones itinerantes hasta que la introducción del sonido digital en película de 35 mm a principios de la década de 1990 eliminó una de las principales justificaciones para usar este costoso formato.
En algunos formatos de Super 8 y 16 mm se añadió una tira de óxido de hierro para la grabación sincrónica directa de sonido que luego podía reproducirse mediante proyectores con un cabezal de sonido magnético. Kodak ya no la fabrica en ambos formatos.
Los sistemas de cine modernos utilizan representaciones ópticas de sonido multicanal codificado digitalmente. Una ventaja de los sistemas digitales es que la diferencia entre los cabezales de sonido y de imagen se puede variar y luego ajustar con los procesadores digitales. Los cabezales de sonido digitales suelen estar por encima de la compuerta. Todos los sistemas de sonido digitales que se utilizan actualmente tienen la capacidad de volver al sistema de sonido óptico analógico de forma instantánea y elegante en caso de que los datos digitales se corrompieran o fallara todo el sistema.
Creado por Kodak y ORC (Optical Radiation Corporation), Cinema Digital Sound fue el primer intento de llevar el sonido digital multicanal a las salas de estreno. El CDS estaba disponible tanto en películas de 35 mm como de 70 mm. Las copias de película equipadas con CDS no tenían las pistas de sonido ópticas o magnéticas analógicas convencionales que sirvieran como respaldo en caso de que el sonido digital fuera ilegible. Otra desventaja de no tener una pista de respaldo analógica es que el CDS requería que se hicieran copias de película adicionales para las salas equipadas para reproducir CDS. Los tres formatos que siguieron, Dolby Digital, DTS y SDDS, pueden coexistir entre sí y con la banda de sonido óptica analógica en una única versión de la copia de película. Esto significa que una copia de película que contenga los tres formatos (y el formato óptico analógico, generalmente Dolby SR) se puede reproducir en cualquier formato que la sala esté equipada para manejar. El CDS no logró un uso generalizado y finalmente fracasó. Se estrenó con la película Dick Tracy y se utilizó con varias otras películas, como Días de trueno y Terminator 2: el juicio final .
El SDDS se ejecuta en el exterior de la película de 35 mm, entre las perforaciones y los bordes, en ambos bordes de la película. Fue el primer sistema digital que podía manejar hasta ocho canales de sonido. Las dos pistas adicionales son para un par adicional de canales de pantalla (centro izquierdo y centro derecho) ubicados entre los 3 canales de pantalla regulares (izquierdo, centro y derecho). Un par de CCD ubicados en una unidad sobre el proyector lee las dos pistas SDDS. La información se decodifica y descomprime antes de pasar al procesador de sonido de cine. De forma predeterminada, las unidades SDDS utilizan un procesador de sonido cinematográfico Sony integrado y, cuando el sistema se configura de esta manera, todo el sistema de sonido del cine se puede ecualizar en el dominio digital. Los datos de audio en una pista SDDS se comprimen en el esquema de compresión ATRAC2 de 20 bits en una proporción de aproximadamente 4,5:1. SDDS se estrenó con la película Last Action Hero . SDDS fue el menos exitoso comercialmente de los tres sistemas de sonido digital en competencia para películas de 35 mm. Sony dejó de vender procesadores SDDS en 2001-2002.
Los datos Dolby Digital se imprimen en los espacios entre las perforaciones en el lado de la banda sonora de la película, 26 fotogramas antes de la imagen. Las copias de lanzamiento con Dolby Digital siempre incluyen una banda sonora analógica Dolby Stereo con reducción de ruido Dolby SR , por lo que estas copias se conocen como copias Dolby SR-D. Dolby Digital produce 6 canales discretos. En una variante llamada SR-D EX, los canales envolventes izquierdo y derecho se pueden desmatrixar en envolvente izquierdo, derecho y posterior, utilizando un sistema de matriz similar a Dolby Pro Logic . Los datos de audio en una pista Dolby Digital se comprimen en el esquema de compresión AC-3 de 16 bits en una relación de aproximadamente 12:1. Las imágenes entre cada perforación son leídas por un CCD ubicado sobre el proyector o en el cabezal de sonido analógico regular debajo de la compuerta de la película, un retraso digital dentro del procesador que permite lograr una sincronización de labios correcta independientemente de la posición del lector en relación con la compuerta de imagen. Luego, la información se decodifica, descomprime y convierte a analógica; Esto puede ocurrir en un procesador Dolby Digital independiente que envía señales al procesador de sonido de cine, o la decodificación digital puede estar incorporada en el procesador de cine. Una desventaja de este sistema es que si la impresión digital no está completamente dentro del espacio entre los orificios de la rueda dentada, si la pista se desviara un poco en la parte superior o inferior, la pista de sonido no se podría reproducir y se tendría que pedir un carrete de repuesto.
En 2006, Dolby suspendió la venta de su procesador externo SR-D (el DA20), pero incluyó la decodificación Dolby Digital en sus procesadores de cine CP500 y posteriormente CP650.
En la mayoría de los DVD también se utiliza una versión de consumo de Dolby Digital , a menudo con velocidades de datos más altas que la película original. En los discos Blu-ray y los HD DVD se utiliza una versión bit a bit llamada Dolby TrueHD. Dolby Digital se estrenó oficialmente con la película Batman Returns , pero antes se probó en algunas proyecciones de Star Trek VI: The Undiscovered Country .
En realidad, el sistema DTS almacena la información de sonido en CD-ROM independientes que se suministran con la película. Los CD se introducen en un ordenador especial modificado que se sincroniza con la película mediante el uso del código de tiempo DTS, descomprime el sonido y lo pasa a un procesador de cine estándar. El código de tiempo se coloca entre las pistas de sonido ópticas y la imagen real, y se lee mediante un LED óptico situado delante de la puerta. El código de tiempo es, en realidad, el único sistema de sonido que no está desplazado dentro de la película respecto de la imagen, pero que aún así necesita estar desplazado físicamente delante de la puerta para mantener el movimiento continuo. Cada disco puede contener algo más de 90 minutos de sonido, por lo que las películas más largas requieren un segundo disco. Existen tres tipos de sonido DTS: DTS-ES (Extended Surround), un sistema digital de 8 canales; DTS-6, un sistema digital de 6 pistas, y un sistema de 4 canales, ahora obsoleto. DTS-ES deriva un canal envolvente trasero de los canales envolventes izquierdo y derecho utilizando Dolby Pro Logic . Los datos de audio de una pista DTS se comprimen en el esquema de compresión APTX-100 de 20 bits en una relación de 4:1.
De los tres formatos digitales que se utilizan actualmente, el DTS es el único que se ha utilizado con presentaciones de 70 mm. El DTS se estrenó en Jurassic Park . Datasat Digital Entertainment, comprador de la división de cine de DTS en mayo de 2008, ahora distribuye Datasat Digital Sound a cines profesionales de todo el mundo. Una versión de consumo de DTS está disponible en algunos DVD y se utilizó para transmitir televisión estéreo antes de la DTV. Una versión bit a bit de la banda sonora DTS está en discos Blu-ray y HD DVD llamada DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio).
El líder de la Academia se coloca en la cabecera de las copias de lanzamiento de la película que contienen información para el proyeccionista y presentan números que son negros sobre un fondo transparente, contando del 11 al 3 en intervalos de 16 cuadros (16 cuadros en película de 35 mm = 1 pie). A -12 pies hay un cuadro de INICIO. Los números aparecen como un solo cuadro en una cabecera negra opaca.
El líder SMPTE se coloca en la cabecera de las copias de lanzamiento de películas o los masters de video que contienen información para el proyeccionista o el técnico de reproducción de video. Los números cuentan en forma regresiva en segundos desde 8 hasta 2 en intervalos de 24 cuadros y terminan en el primer cuadro del "2", seguido de 47 cuadros de película de color gris oscuro o negro. Cada número se mantiene en la pantalla durante 24 cuadros mientras un brazo de barrido animado se mueve en el sentido de las agujas del reloj detrás del número. A medida que el brazo de barrido se mueve por el campo de fondo, el color cambia de gris claro a gris oscuro. A diferencia de los otros números, el "2" solo aparece durante un cuadro.
Generalmente, hay un POP de audio de un solo cuadro que reproduce 48 cuadros de película (2 segundos a 24 cuadros por segundo) antes del primer cuadro de acción (FFOA). El POP se utiliza para alinear y sincronizar el audio y la imagen/vídeo durante los procesos de impresión o posproducción. El POP está en sincronización editorial (a nivel) con el cuadro "2" en la guía SMPTE y EBU, y con el cuadro "3" en la guía Academy. En la mayoría de las copias de estreno en salas, el laboratorio retira el POP para evitar su reproducción accidental durante una proyección.
El líder EBU (European Broadcast Union) es muy similar al líder SMPTE pero con algunas diferencias gráficas superficiales.
La mayoría de las lentes para cine son esféricas. Las lentes esféricas no distorsionan la imagen intencionalmente. Si se utilizan solas para proyecciones en pantallas anchas estándar y recortadas, y junto con un adaptador anamórfico para proyecciones en pantallas anchas anamórficas, las lentes esféricas son el tipo de lente de proyección más común y versátil.
La filmación anamórfica utiliza únicamente lentes especiales y no requiere ninguna otra modificación en la cámara, el proyector ni el equipo intermedio. La imagen panorámica deseada se comprime ópticamente mediante elementos cilíndricos adicionales dentro de la lente, de modo que cuando la imagen comprimida llega a la película, coincide con el tamaño estándar del fotograma de la cámara. En el proyector, una lente correspondiente restablece la relación de aspecto panorámica que se ve en la pantalla. El elemento anamórfico puede ser un complemento para las lentes esféricas existentes.
Algunos formatos anamórficos utilizaban una relación de aspecto más cuadrada (1,18:1, frente a la relación 1,375:1 de la Academia) en la película para acomodar más pistas magnéticas y/u ópticas. Se han comercializado varias implementaciones anamórficas bajo varias marcas, incluidas CinemaScope , Panavision y Superscope, y Technirama implementó una técnica anamórfica ligeramente diferente que utiliza la expansión vertical de la película en lugar de la compresión horizontal. Los procesos anamórficos de gran formato incluyeron Ultra Panavision y MGM Camera 65 (que pasó a llamarse Ultra Panavision 70 a principios de los años 60). A veces, en la jerga de proyección cinematográfica, al anamórfico se lo llama "scope", probablemente en referencia a CinemaScope.
El método de proyección en domo IMAX (llamado "OMNIMAX") utiliza una película de 70 mm que se desplaza lateralmente a través del proyector para maximizar el área de la imagen y lentes de ángulo extremadamente amplio para obtener una imagen casi hemisférica. El campo de visión está inclinado, al igual que el hemisferio de proyección, por lo que se puede ver una parte del suelo en primer plano. Debido a la gran área cubierta por la imagen, no es tan brillante como la que se ve con la proyección en pantalla plana, pero las cualidades inmersivas son bastante convincentes. Si bien no hay muchos cines capaces de mostrar este formato, se realizan producciones regulares en los campos de la naturaleza, los viajes, la ciencia y la historia, y las producciones pueden verse en la mayoría de las grandes regiones urbanas. Estos cines en domo se encuentran principalmente en grandes y prósperos museos de ciencia y tecnología.
El sistema de pantalla plana IMAX utiliza películas de gran formato, una pantalla ancha y profunda y asientos "de estadio" cercanos y bastante inclinados. El efecto es llenar el campo visual en un grado mayor que el que es posible con los sistemas de pantalla ancha convencionales. Al igual que el domo IMAX, este sistema se encuentra en las principales áreas urbanas, pero a diferencia del sistema de domo, es práctico reformatear los estrenos de películas existentes con este método. Además, la geometría de la sala y la pantalla son más adecuadas para su inclusión dentro de un complejo de múltiples salas de nueva construcción pero por lo demás convencional que el estilo de la sala de domo.
En la década de 1950, se desarrolló una tecnología de proyección de pantalla ancha que no utilizaba una proyección anamórfica, sino tres proyectores sincronizados uno al lado del otro. Se llamaba Cinerama y las imágenes se proyectaban en una pantalla curva extremadamente ancha. Se decía que se veían algunas juntas entre las imágenes, pero el hecho de que el campo visual se llenara casi por completo lo compensaba. Esta tecnología tuvo cierto éxito comercial como exhibición en un lugar limitado (solo en las principales ciudades) en This is Cinerama , pero la única película memorable que narraba historias hecha para esta tecnología fue La conquista del Oeste , que solo se vio ampliamente en su relanzamiento en Cinemascope .
Si bien no fue un éxito técnico ni comercial, el modelo de negocio sobrevive tal como se implementa a través de la producción de documentales, lugares de estreno limitados y exhibiciones de larga duración de películas en domo IMAX.
Para conocer las técnicas utilizadas para mostrar imágenes con una apariencia tridimensional (3D), consulte el artículo sobre películas en 3D para conocer un poco de la historia del cine y el artículo sobre estereoscopía para obtener información técnica.
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