El proto-punk (o protopunk ) es la música rock de los años 1960 a mediados de los 1970 que presagió el movimiento punk rock . [3] [4] Un sello retrospectivo, los músicos involucrados generalmente no estaban asociados originalmente entre sí y provenían de una variedad de orígenes y estilos; juntos, anticiparon muchos de los atributos musicales y temáticos del punk. [4] La tendencia hacia canciones de rock agresivas y simplistas es una tendencia que críticos como Lester Bangs han rastreado desde la versión de 1958 de Ritchie Valens de la canción folklórica mexicana " La Bamba ", que puso en marcha una ola de influencia garage . bandas de rock como Kingsmen , Kinks , 13th Floor Elevators y Sonics . A finales de la década de 1960, las bandas de Detroit Stooges y MC5 habían utilizado la influencia de estos grupos para formar un sonido punk prototípico distinto. En los años siguientes, este sonido se extendió tanto a nivel nacional como internacional, dando lugar a la formación de New York Dolls (Nueva York), Electric Eels (Cleveland), Dr. Feelgood (Inglaterra) y The Saints (Australia).
La guía AllMusic lo definió como "nunca un movimiento cohesivo" sino como "una cierta sensibilidad provocativa que no encajaba con la contracultura predominante en la época", la mayor parte del tiempo combinada con un sonido "primitivo y despojado, incluso cuando no era agresivo y su producción normalmente era igual de cruda". [4] Por el contrario, en el libro Screaming for Change (2010), se define como un sonido específico que incluye trabajos instrumentales simplistas y composiciones de aficionados. El libro cita que este estilo fue iniciado en Detroit por los Stooges y MC5 , quienes fueron influenciados por Velvet Underground y el anterior género garage rock, y el sonido luego se extendió al Reino Unido, Nueva York y Cleveland, Ohio. [5]
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En su libro Protopunk: the Garage Bands , el periodista musical Lester Bangs rastreó los orígenes del punk hasta la versión de Ritchie Valens de 1958 de la canción popular mexicana " La Bamba ", debido a la estructura simplista de tres acordes de la canción y las voces agresivas en relación con el tiempo. Lo sitúa en primer lugar en una línea de temas influyentes que con el tiempo desarrollaron el punk: " Louie Louie " de los Kingsmen (1963); " You Really Got Me " de los Kinks (1964) y " No Fun " de los Stooges (1969). [6] En la década de 1960, el garage rock, un estilo de música rock cruda, ruidosa y enérgica, había desarrollado escenas importantes tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. The Kingsmen y The Kinks procedían de la escena del garage rock del Reino Unido, y la académica Aneta Panek describió la versión del primero de "Louie Louie" como "el texto original del punk rock ". [7] Bajo la influencia de "Louie Louie", los Kinks lanzaron " You Really Got Me " al año siguiente, que fue una de las primeras canciones en hacer uso de una distorsión significativa de la guitarra eléctrica y fue inmediatamente influyente por esta razón. [8] En los años siguientes, este sonido crudo fue adoptado por otros actos de la invasión británica , incluidos The Who en su sencillo " My Generation " (1965) [9] y los Rolling Stones en su álbum en vivo de 1966 Got Live If You Want It. ! . [10] En Sudamérica, la banda de garage rock Los Saicos se formó en Lima , Perú en 1964, siendo luego llamada "la primera banda de punk del mundo" en el libro de Zona de Obras Diccionario español de punk y hardcore . [11]
Uno de los primeros usos escritos del término "punk rock" fue por parte del crítico Dave Marsh , quien lo usó en 1970 para describir al grupo de garage rock Question Mark & the Mysterians en los Estados Unidos, que había logrado un gran éxito con su canción " 96" . Tears " en 1966. [12] [13] Si bien las bandas de garage variaban en estilo, el crítico Michael Hann ha atribuido la etiqueta de garage punk a los "rockeros de garage más duros y enojados", como los 13th Floor Elevators y los Sonics . [14] [15] AllMusic afirma que bandas como Sonics y Monks "anticiparon" el punk; [16] [17] estos últimos también han sido citados como ejemplos de proto-punk [18] [19] y el álbum debut de los Sonics de 1965, Here Are The Sonics , como "una plantilla temprana para el punk rock". [19] El sonido crudo y la actitud outsider de bandas psicodélicas de garage como The Seeds también presagiaban el estilo de bandas que llegarían a ser conocidas como las figuras arquetípicas del proto-punk, [20] otros ejemplos son Electric Prunes [21] (que el escritor Los estados de Gath Cartwright fueron "abrazados por los punks" debido a las versiones de Damned y Wayne County & the Electric Chairs [22] ), Red Crayola [23] [24] y Chocolate Watchband . [25] [26] El exitoso sencillo " Psychotic Reaction " de 1966 de la banda de garage Count Five incluía guitarras fuzztone [27] y abrió el camino para el punk rock, influyendo en el desarrollo de un nuevo estilo musical. [28] No sólo el sonido poco convencional de las bandas de proto-punk iba en contra de lo que era popular en la corriente principal, sino que los estilos visuales de muchas bandas se contrastaban deliberadamente con la estética más popular y pulida que se encontraba en bandas más conocidas. [29]
Musicalmente distintos de la mayoría de los predecesores del punk, los Velvet Underground de Nueva York no eran agresivos, sino que influyeron en el punk a través de su versión vanguardista del rock, que incorporaba disonancia y temas líricos tabú como la decadencia urbana , la adicción a las drogas y el sadomasoquismo . [30] Un artículo de 2014 de la BBC declaró que "Las raíces de la música underground y experimental, indie y alternativa , punk, post-punk y art-punk regresan a los cuatro álbumes de estudio de Velvet Underground". [31]
En Japón, el grupo antisistema Zunō Keisatsu (頭脳警察, iluminado. 'Brain Police' ) , formado en 1969 y disuelto en 1975, mezclaba garage, rock psicodélico y folk; Los dos primeros álbumes de la banda fueron retirados de la venta pública después de que sus letras fueran descritas en el libro de Mark Anderson, The Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture , como violadoras de las regulaciones de la industria, con su "espíritu... [siendo] retomado nuevamente por el movimiento punk". [32]
A principios de la década de 1970, la escena contracultural underground del Reino Unido centrada en Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, generó una serie de bandas que han sido consideradas proto-punk, incluidas The Deviants , Pink Fairies , Hawkwind , Edgar Broughton Band , Stack Waddy y Third. Guerra Mundial ; [33] Los contemporáneos de Crushed Butler han sido llamados "la primera banda de proto-punk de Gran Bretaña". [34] Según Allmusic , el glam rock también "inspiró a muchos futuros punks con sus riffs de guitarra simples y crujientes, su escandaloso sentido del estilo y la voluntad de sus artistas de cantar con acento británico (sin mencionar las imágenes idiosincrásicas de David Bowie y Música de Roxy ) ". [4] Con su personaje de Ziggy Stardust , David Bowie hizo del artificio y la exageración elementos centrales, que luego fueron retomados por los actos punk. [35] The Doctors of Madness se basó en los conceptos de presentación de Bowie, mientras se movía conceptualmente en la dirección que el escritor de The Guardian, Simon Reynolds, identificaría como "profeta[ying] punk". [36]
Bandas que anticipaban el próximo movimiento aparecían en lugares tan lejanos como Düsseldorf , Alemania Occidental, donde la banda "punk antes punk" NEU! Se formó en 1971, basándose en la tradición krautrock de grupos como Can . [37] Simply Saucer se formó en Hamilton, Canadá en 1973 [38] y ha sido llamada "la primera banda proto-punk de Canadá", [39] mezclando garage rock, krautrock, psicodelia y otras influencias para producir un sonido que luego se describió como tener un "gruñido punk frecuente". [40]
En 1969 se lanzaron los álbumes debut de dos bandas clave de proto-punk estadounidenses, ambas de Metro Detroit en Michigan ; MC5 de Detroit lanzó Kick Out the Jams en enero, y los Stooges , de Ann Arbor , estrenaron su álbum homónimo en agosto. [41] El sonido de estos álbumes influyó en una ola de bandas posteriores en Michigan, que incluían notablemente a los Dogs , los Punks y Death , este último un grupo de proto-punk afroamericano pionero pero sin éxito comercial . [42] Formados en Nueva York en 1971, los New York Dolls fusionaron el sonido proto-punk específico de Detroit con elementos del glam rock, siendo pioneros en el género glam punk . [43] Un artículo de 2022 de Alternative Press decía que eran "la más importante de todas las bandas de protopunk después de los Stooges [sic]". [44] Su estilo fue adoptado por varias bandas de Nueva York, incluidos los Stilettos , los Brats [45] y Ruby and the Rednecks , [46] y posteriormente fue el catalizador de la escena punk rock temprana de la ciudad, que incluía Television , Talking Heads , Patti Smith , los Ramones , Blondie y Richard Hell y los Voidoids . [47] El sonido proto-punk de Detroit también se extendió a Cleveland, Ohio, a mediados de la década, donde se formaron influyentes bandas de proto-punk, incluidas Pere Ubu y Electric Eels . [5]
El predecesor inmediato del punk británico fue la escena pub rock de principios y mediados de la década de 1970 , que se basaba principalmente en Londres. [48] Influenciado por el proto-punk de Detroit, [5] este estilo hizo uso de música rock simplificada y básica, similar al punk, y fue liderado por grupos como Dr. Feelgood , Tyla Gang , Eddie and the Hot Rods. y Conde Obispos . [49] Muchos de los primeros músicos de la escena punk británica comenzaron sus carreras en actos de pub rock, incluidos los 101ers ( Joe Strummer , Richard Dudanski , Tymon Dogg ), Kilburn and the High Roads ( Ian Dury , Nick Cash ) y Flip City ( Elvis) . Costello ). [48] [50] En 1976, el pub rock finalmente había perdido popularidad. [48] Al mismo tiempo que el pub rock, la influencia de los New York Dolls se había extendido a Londres, donde una ola de bandas de glam punk, incluidas Hollywood Brats y Jet , se fusionaron a mediados de la década. [43]
Una nueva generación de bandas de garage rock australianas , inspiradas principalmente en los Stooges y MC5, se acercaron aún más al sonido que pronto se llamaría "punk": en Brisbane , los Saints (formados en 1973) recordaron el crudo sonido en vivo de los británicos. Pretty Things , que había realizado una notoria gira por Australia y Nueva Zelanda en 1965, [51] mientras estaba en Sydney , Radio Birdman , cofundada por el expatriado de Detroit Deniz Tek en 1974, comenzó a tocar en conciertos para un público pequeño pero fanático. [52] Los Saints son considerados una banda de punk y "para Australia lo que los Sex Pistols fueron para Gran Bretaña y los Ramones para Estados Unidos", [53] [54] mientras que Radio Birdman es considerado como cofundador del punk [55 ] pero también han sido designados como proto-punk. [56]
Además, la música popular indígena que funcionó de esta manera (y que representó en el mismo caso una forma de resistencia localizada al impulso generalizador y estandarizador mencionado anteriormente) fue el proto-punk más comúnmente identificado como garage rock.
Aunque Velvet Underground sirvió como una influencia importante, proto-punk es en gran medida un término utilizado para describir las bandas que siguieron a la primera ola de garage rock.
Más específicamente, es un sello normalmente reservado para bandas como MC5 y los Stooges que surgieron de Detroit, Michigan y sus alrededores.
Estas bandas, y ciertamente los Stooges, rompieron la ilusión ampliamente compartida de que los músicos tenían que tener talento.
Las composiciones amateur de los Stooges y su incapacidad para tocar correctamente sus instrumentos hacían que fuera bastante irrelevante si era la banda o el público quien aparecía en el escenario...
Aunque en gran medida un fenómeno estadounidense, el proto-punk también se puede encontrar en Gran Bretaña.
En Gran Bretaña, sin embargo, recibió nombres diferentes y comúnmente se le conoce como glam rock o pub rock.
Las bandas de pub rock notables incluirían a Eddie and the Hot Rods, the Stranglers, Dr. Feelgood, the 101er's (la primera banda de Joe Strummer), así como Kilburn and the High Roads... Además de las bandas de Michigan MC5, Prime Movers , y los Stooges, otras bandas pre/proto-punk del Medio Oeste americano también se han ganado su lugar en las crónicas de la historia.
La vibrante escena pre-punk de Cleveland, Ohio, produjo bandas como Pere Ubu y Electric Eels, que han sido muy influyentes para otras bandas de la época.
En la costa este, y más concretamente en Nueva York, bandas como Television, los New York Dolls y los Ramones causaron estragos musicales en sus respectivos barrios.
El punk rock se remonta a "La Bamba" de Ritchie Valens. Basta considerar el graznido de tres acordes del mariachi de Valens a la luz de "Louie Louie" de los Kingsmen, luego considere "Louie Louie" a la luz de "You Really Got Me" de los Kinks, luego "You Really Got Me" a la luz de "No Fun" de los Stooges, luego "No Fun" a la luz de "Blitzkrieg Bop" de los Ramones, y finalmente note que "Blitzkrieg Bop" suena un Se parece mucho a "La Bamba".
A principios de la década de 1960, surgieron numerosas bandas de garage en Estados Unidos y Reino Unido.
Principalmente tocaban garage rock y componían música: rock crudo, ruidoso, técnicamente incómodo y enérgico.
De Inglaterra llegaron The Kingsmen con su versión de 1963 de "Louie Louie" de Richard Berry, que ha sido apodada el "ur-text" del punk rock.
The Kinks siguieron en 1964 con los sencillos "You Really Got Me" y "All Day and All of the Night", ambos inspirados en "Louie, Louie".
En 1965, The Who lanzó "My Generation", que, según John Reed, presagiaba el tipo de "mezcla cerebral de ferocidad musical y postura rebelde" que sería representativa del punk rock posterior de la década de 1970.
En el corazón de la floreciente escena artística de la ciudad de Nueva York, The Velvet Underground, liderados por Lou Reed y John Cale, estaban creando un sonido único que desafiaba la categorización.
Si bien no son tan explícitamente agresivos como algunos de sus homólogos proto-punk, su enfoque experimental de la música y las letras los convirtió en pioneros del borde vanguardista del punk.
Su álbum debut de 1967, "The Velvet Underground & Nico", sigue siendo un hito en la historia del rock.
La música de Velvet Underground estuvo marcada por su disonancia, experimentación y representación sin filtros de temas tabú como la adicción a las drogas, el sadomasoquismo y la decadencia urbana.
Canciones como "Heroin" y "Venus in Furs" exploraron los rincones más oscuros de la existencia humana, desafiando las normas sociales y traspasando los límites artísticos.
Su conexión con la contracultura y la floreciente escena punk de la ciudad de Nueva York los posicionó como provocadores artísticos cuya influencia se sentiría mucho más allá de sus contemporáneos.
El primer y más potente ejemplo de glam punk son los New York Dolls, a menudo considerados uno de los creadores de la música punk rock en general.
Aunque después de la explosión punk en Londres durante la década de 1970, las Dolls fueron consideradas "glamurosas" en comparación.
Lo que los llevaría a ser descritos como "Glam-Punk"...
Otros grupos más oscuros de esta época como Hollywood Brats, the Jook, Milk 'N' Cookies, Jet y otros se pueden escuchar en la recopilación "Glitterbest". : 20 Stompers de terraza pre punk 'n' glam ".
El ascenso de The New York Dolls generó docenas de bandas locales. Elda Gentile reunió a The Stilettos con la ex camarera de Max, Debbie Harry, y Rick Rivets comenzó a tocar con The Brats, mientras que una serie de copistas de Dolls como Teenage Lust y The Harlots of 42nd Street se subieron al carro y cayeron boca arriba. Aparte de Aerosmith, el grupo más importante de esa época influenciado por The New York Dolls fue Kiss. Claro, Kiss usaba maquillaje, pero al pintarse la cara como personajes de cómics o animales tontos, desactivaron cualquier amenaza sexual.