El Ballet Comique de la Reine (en aquella época escrito Balet comique de la Royne ) fue un elaborado espectáculo de corte que se representó el 15 de octubre de 1581, durante el reinado de Enrique III de Francia , en el gran salón del Hôtel de Bourbon , adyacente al Palacio del Louvre en París. [1] A menudo se lo conoce como el primer ballet de cour . [2]
Creación
El Ballet Comique de la Reine fue creado bajo los auspicios de la madre de Enrique III, la reina viuda Catalina de Médici , como parte de las celebraciones de la boda del duque de Joyeuse y la hermana de la reina Luisa de Lorena , Margarita de Vaudemont. [3] El ballet fue coreografiado por Balthasar de Beaujoyeulx y fue la primera pieza en combinar poesía, música, diseño y danza según las reglas de la Académie de Poésie et de Musique de Jean-Antoine de Baïf . El ballet se inspiró en la hechicera Circe , de la Odisea de Homero . La costosa producción duró cinco horas y media y la Reina y el Rey participaron en la actuación. La Reina, junto con un grupo de bailarinas de la corte, llegaron a una fuente de tres niveles de altura vestidas como dríadas. Las bailarinas entraban y salían de ambos lados del escenario, lo que era inusual para los ballets de la corte anteriores. El ballet también se creó con la esperanza de resolver las dificultades religiosas que provocaron la separación del pueblo francés. Circe era un símbolo de la guerra civil, mientras que la restauración de la paz al final del ballet representaba las esperanzas del país para el futuro. [4] [5]
Nicolas Filleul de La Chesnaye , limosnero del rey, escribió el texto, los decorados y el vestuario fueron diseñados por Jacques Patin . [6] La música fue proporcionada por Jacques Salmon, maître de la musique de la chambre de Roi , y un tal "Sieur de Beaulieu". Este compositor fue identificado como "Lambert de Beaulieu" por Fétis en su Biographie universelle , a raíz de un probable error en una carta de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , pero hoy se lo identifica con el cantante de bajo Girard de Beaulieu que con su esposa, la soprano italiana Violante Doria, cantó las arias de Circé . [7]
"Amarilis"
Las nueve medidas finales del primer ballet, tituladas " Le Son de la clochette auquel Circé sortit de son jardin " (el sonido de la campana en la que Circe abandona su jardín), contienen una melodía que forma la base de un arreglo del siglo XIX de Henri Ghys , que este último atribuyó erróneamente a la melodía "Amaryllis" compuesta por Luis XIII . [8] En Japón, este arreglo recibió letras japonesas y se presentó como "Amaryllis" en la serie Minna no Uta de NHK en 1968. Desde entonces, la melodía se ha vuelto muy conocida como canción popular francesa allí, y su melodía se puede escuchar hoy como un timbre que señala la hora en los sistemas de megafonía de algunas escuelas y municipios rurales.
Probablemente como resultado de su popularidad en Japón, fue seleccionada como la melodía que suena cuando una olla arrocera Zojirushi termina su trabajo. [9]
↑ Anthony 1997, p. 41, y Lawrenson 1986, pp. 182-184, ambos identifican la ubicación de la representación como el Petit-Bourbon (conocido como el Hôtel de Bourbon en ese momento), y Lawrenson reproduce el grabado que se muestra aquí. Lacroix 1876, p. 506 (la fuente de la imagen) lo identifica como la "Galería del Louvre", y McGowan 1998, p. 275, da "Salle de Bourbon del Louvre". Brette 1902, pp. LIV-LXIX, analiza la historia de la confusión de la ubicación de esta sala en el Petit-Bourbon con el Louvre con gran detalle.
^ Yates 1988, pág. 236.
^ Anthony 2001. Marguerite de Vaudemont, también conocida como Margarita de Lorena, era la media hermana de la reina, hija del padre de la reina, Nicolás, duque de Mercœur , y su segunda esposa, Juana de Saboya.
^ Kasey Marie Mattia, Cruzando el canal: Identidad cultural en la corte... 2007 Duke University Página 11 "Beaujoyeulx tenía el control final sobre el ballet, pero fue asistido por Lambert Beaulieu y Jacques Salmon, quienes compusieron la música, La Chesnaye , quien escribió el texto, y Jacques Patin, quien diseñó los decorados y el vestuario.
^ Aercke 1994, p. 27 "... Balthasar Beaujoyeux (en realidad Baltazarini), con música de Lambert de Beaulieu y Jacques Salmon sobre un texto de La Chesnaye y escenografía pintada por Jacques Patin (quien también diseñó el vestuario), es el ballet más antiguo de su tipo del que..."
^ Arvey 1941, pág. 80.
^ Zojirushi: Explicación del diseño: ¡nuestra melodía característica! https://www.zojirushi.com/blog/?p=4406
Fuentes
Aercke, Kristiaan (1994). Dioses del juego: representaciones festivas barrocas como discurso retórico . Albany: State University of New York Press. ISBN 9780791420492 .
Anthony, James R. (1997). Música barroca francesa desde Beaujoyeulx hasta Rameau , edición revisada y ampliada. Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 9781574670219 .
Anthony, James R. (2001). "Ballet de cour" en Sadie 2001. También disponible en Oxford Music Online (se requiere suscripción).
Arvey, Verna. (1941). Música coreográfica para la danza . Nueva York: EP Dutton & Company, Inc. OCLC 5030498; reimpresión de 2007: ISBN 9781406758474 .
Brette, Armand (1902). Histoire des édifices où ont siége les assemblées parlementaires de la Révolution française et de la première République, tome premier . París: Imprimerie Nationale. OCLC 457140401. Ver en Google Books .
Cohen, Selma Jeanne, editora (1998). Enciclopedia internacional de danza (6 volúmenes). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509462-6 (tapa dura). ISBN 978-0-19-517369-7 (edición de bolsillo de 2004).
Graafland, Arie (2003). ' Versalles y la mecánica del poder': La subyugación de Circe . Rotterdam: 010 Publishers. ISBN 9789064504921 .
Lacroix, Paul (1876). Costumbres, modales y vestimenta durante la Edad Media y el Renacimiento . Londres: Chapman and Hall. Ver en Google Books .
Lawrenson, TE (1986). El teatro y el teatro franceses en el siglo XVII: un estudio sobre el advenimiento de la Orden italiana , segunda edición, revisada y ampliada. Nueva York: AMS Press. ISBN 9780404617219 .
McGowan, Margaret M. (1982). Le Balet Comique de Balthazar de Beaujoyeulx, 1581: un facsímil con una introducción . Binghamton, Nueva York: Textos medievales y renacentistas. ISBN 9780866980128 .
McGowan, Margaret M. (1998). "Balet Comique de la Royne, Le" en Cohen 1998, vol. 1, págs. 275–277.
Preston, VK (2015). "¿Cómo puedo tocar este texto?: O las interdisciplinas entre danza y teatro en los archivos de la época moderna temprana", pp. 56-89, en George-Graves, Nadine. "El manual de Oxford de danza y teatro". Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0190698072 .
Sharp, Cecil (1924). "La danza: un estudio histórico de la danza en Europa". Londres: Halton & Truscott Smith. OCLC 335923.
Yates, Frances (1988 [publicado por primera vez en 1947]). "Capítulo XI. Las academias y los espectáculos de la corte: El Ballet cómico de la Reina ", págs. 236-274, en Yates, Frances. Las academias francesas del siglo XVI . Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 9780415002219 .
Enlaces externos
Medios relacionados con el Ballet comique de la reine en Wikimedia Commons
Balet comique de la Royne , ejemplares 1 y 2 en Gallica .
"Le Balet Comique de la Reine, 1581: An Analysis" de Elizabeth Cooper en Wayback Machine (archivado el 4 de junio de 2011)
Medios relacionados con el Ballet comique de la reine en Wikimedia Commons