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La danza expresiva del alemán Ausdruckstanz , [2] es una forma de danza artística en la que la presentación individual y artística (y a veces también el procesamiento) de los sentimientos es una parte esencial. Surgió como un contramovimiento al ballet clásico a principios del siglo XX en Europa. El ballet tradicional era percibido como austero, mecánico y firmemente sujeto a formas fijas y convencionales. Otras designaciones son danza moderna y (especialmente en el contexto histórico) danza libre , danza expresionista [2] o nueva danza artística , en los países angloamericanos danza alemana . En 2014, la danza moderna con las formas estilísticas y las formas de mediación de los movimientos de danza rítmicos y expresivos fue incluida en la Lista Alemana del Patrimonio Cultural Inmaterial según lo define la Convención de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial . La danza expresionista alemana está relacionada con el Tanztheater . [3]
La danza expresionista estuvo marcada por el paso del modernismo , el vitalismo , el expresionismo , el vanguardismo y una protesta general contra el estancamiento artístico y la vieja sociedad. El ballet era percibido como un entretenimiento superficial. La nueva danza sería arte, tanto individual como de creación artística. La danza fue descrita como el arte del movimiento.
Fue una revolución. Sería más expresiva, mostraría más espíritu y emoción y menos virtuosismo. La danza sería improvisada, desinhibida y provocadora. Los futuros movimientos de reforma espiritual y corporal se expresaron en una nueva danza desnuda "natural". Las mujeres ocuparon el centro del escenario. Una protagonista clave fue Isadora Duncan, que alrededor de 1900 había tomado de la danza clásica la técnica y el vestuario. Incluso se había quitado los zapatos de baile - "no se toca el piano con guantes puestos". Quería unir el cuerpo, la mente y el espíritu en su arte, y buscó con Olga Desmond inspiración en el arte griego y egipcio antiguo, durante la época del orientalismo .
Los movimientos revolucionarios más evidentes fueron Alemania y Estados Unidos, dos países que no contaban con una tradición de ballet más arraigada. Entre las precursoras en Europa se encontraban Clotilde von Derp , Hertha Feist , Hilde Holger , Loie Fuller , Jo Mihaly y, sobre todo, Mary Wigman .
Las escuelas de danza expresionista tenían filosofías y énfasis especiales para la danza, como la naturalidad, la respiración, la tensión/relajación, etc. A menudo se asociaba con el contacto con el suelo, el "peso" de los movimientos de danza y los experimentos con la música. Se enfatizaba fuertemente el cuerpo y la fisicalidad. Rudolf von Laban fue una figura teórica prominente que se basó en ideas metafísicas y uno de los pioneros de la Ausdruckstanz en Alemania. [4] De 1913 a 1918, Laban dirigió una escuela de arte en la colonia Monte Verità en Ascona, Suiza, que se convirtió en un centro de enseñanza para la nueva danza. [4] Entre sus estudiantes estaban Kurt Jooss y Mary Wigman.
Mary Wigman fue una importante creadora de tendencias como bailarina, coreógrafa y profesora. En su escuela de Dresde (inaugurada en 1920) enseñó a los bailarines europeos más destacados: Gret Palucca , Harald Kreutzberg , Jeanna Falk , Dore Hoyer e Yvonne Georgi . Hanya Holm llevó sus teorías a los Estados Unidos, mientras que Birgit Åkesson siguió su propio camino con su investigación sobre la danza. [5]
La Escuela Denishawn de Estados Unidos fue fundada por Ruth St. Denis y Ted Shawn , con alumnos como Martha Graham y Doris Humphrey . Su danza independiente y pionera llegó a ser la columna vertebral de la danza moderna, cuyas numerosas ramas se extendieron hasta hoy.
El Butoh está inspirado en la danza expresionista alemana de los años 50.
La coreógrafa y bailarina británica Liz Aggiss , que se formó con Hanya Holm y Hilde Holger , ha estado realizando obras de danza expresionista desde 1986. Su primer espectáculo en solitario, Grotesque Dancer , se inspiró en Valeska Gert . En 1992, Holger recuperó cuatro danzas para Aggiss de su repertorio: Die Forelle (La trucha) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) y Golem (1937). Estas se interpretaron por primera vez, como Vier Tanze, en el Festival de Expresionismo de Manchester en 1992. [6] Sophie Constanti escribió que "Juntas, las cuatro piezas bailadas con gran sensibilidad y aplomo por Aggiss... proporcionaron una visión fascinante de la Ausdruckstanz perdida de Europa central". [7]
La bailarina india Patruni Sastry ha estado trabajando en el estilo coreográfico "expresionismo indio", donde el trabajo principal se centra en los derechos queer y otros elementos sociales [8] [9] [10]
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