El jazz gitano (también conocido como swing gitano , jazz manouche o jazz estilo hot club ) es un estilo musical inspirado en el guitarrista de jazz gitano Jean "Django" Reinhardt (1910-1953), en colaboración con el violinista de jazz francés Stéphane Grappelli (1908-1997), tal como lo expresó su grupo Quintette du Hot Club de France . [2] El estilo tiene sus orígenes en Francia y en el clan gitano de gitanos, y ha seguido siendo popular entre este clan. El jazz gitano a menudo se denomina con el nombre francés jazz manouche o, alternativamente, jazz manouche en fuentes en idioma inglés. [3]
Reinhardt fue el más destacado de un grupo de guitarristas gitanos que trabajaron en París entre los años 1930 y 1950. El grupo incluía a los hermanos Baro , Sarane y Matelo Ferret y al hermano de Reinhardt, Joseph "Nin-Nin" Reinhardt . [4]
El estilo fue popular en Francia y, a través de grabaciones y apariciones del Quintette original , en otros países europeos antes e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial . Cayó en desgracia cuando la "era del swing" llegó a su fin, siendo reemplazado en su tierra natal por el bebop , el jazz mainstream y, finalmente, el rock and roll . Sin embargo, tuvo un resurgimiento a partir de la década de 1970 en adelante, entre los intérpretes y el público de los festivales, etc., en particular el Festival Django Reinhardt que comenzó en 1968 en Samois-sur-Seine , Francia (la ubicación de la última residencia de Reinhardt) y continúa hasta la actualidad.
El estilo musical recibió por primera vez el nombre de jazz tsigane en francés , que se traduce como "jazz gitano" en inglés. Algunos estudiosos han señalado que el nombre "jazz manouche" comenzó a usarse alrededor de fines de la década de 1990 como término de reemplazo. [5] El término "jazz gitano" puede considerarse ofensivo, ya que la palabra "gitano" se ha utilizado históricamente como un insulto contra el pueblo gitano. [6]
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Los orígenes del jazz gitano se remontan al gitano manouche [7] Django Reinhardt . Después de cumplir su "aprendizaje" musical tocando en bandas de musette con acordeonistas y acompañando a cantantes populares de la época, se familiarizó con la música jazz y comenzó a tocarla. Después de escuchar música ragtime y Dixieland , Reinhardt escuchó a Duke Ellington , Joe Venuti y Eddie Lang , y especialmente a Louis Armstrong a través de la colección de discos del pintor Émile Savitry en Toulon , Francia, en 1931. [8] Después de que Reinhardt conoció al violinista Stéphane Grappelli , tocaron música de baile en el Hôtel Claridge en París, durante el verano de 1934. Según un relato en un libro de Michael Dregni, Grappelli tocó un coro, luego Reinhardt comenzó a improvisar. A veces fueron acompañados en contrabajo por Louis Vola , el líder de la banda, y por Roger Chaput en la guitarra rítmica. Este era el núcleo de la banda de Reinhardt. La incorporación del hermano de Reinhardt, Joseph, en la guitarra rítmica la convirtió en el Quintette du Hot Club de France . [9]
Esta formación, con cambios ocasionales en la composición del contrabajo y la guitarra rítmica, entró en el estudio de grabación más tarde ese año. Grabaron extensamente, hasta el estallido de la guerra en 1939, cuando el Quintette estaba de gira por Inglaterra. Reinhardt regresó a París, mientras que Grappelli permaneció en Londres durante la guerra. Después de la guerra, se reunieron en Londres y grabaron con una sección rítmica inglesa. Los días del sonido de "club caliente" habían terminado, ya que ambos hombres habían seguido caminos musicales independientes. Reinhardt se había movido hacia un sonido de guitarra eléctrica influenciado por el bebop . Sus hijos, Lousson y Babik , tocaban en un estilo influenciado por el jazz estadounidense.
Tras la muerte de Reinhardt en 1953 y en los años 60, los intérpretes gitanos tocaron principalmente con instrumentos amplificados en un estilo eléctrico moderno, aunque con una "inflexión" europea en la que permanecieron algunos rastros de la influencia de Reinhardt. Sin embargo, a partir de los años 70, una nueva generación de intérpretes gitanos se interesó por el estilo y el repertorio originales y de club; algunos, como el violinista y director de banda alemán Schnuckenack Reinhardt , ya habían estado tocando ese tipo de música antes, siguiendo el modelo de Reinhardt. A partir de los años 70, intérpretes gitanos como Fapy Lafertin , Häns'che Weiss , Boulou Ferré , Raphaël Faÿs , Biréli Lagrène , Wawau Adler y Stochelo Rosenberg tocaron en este estilo.
Por instigación del guitarrista Diz Disley , Grappelli regresó al estilo hot club con el apoyo de guitarras acústicas y contrabajo. [10] La popularidad de Grappelli y sus apariciones públicas ayudaron a reavivar el interés por el jazz gitano entre los oyentes más jóvenes. En las décadas de 2010 y 2020, el estilo de jazz gitano se transmite una vez más de una generación a la siguiente en las comunidades manouche/sinti, los niños aprenden de sus familiares a una edad temprana, capaces de dominar los conceptos básicos casi antes de poder sostener una guitarra de tamaño normal en sus manos.
Lo que hoy se denomina "jazz gitano" no siempre fue interpretado exclusivamente por gitanos, ni siquiera en sus inicios: del Quinteto original, sólo Django y su hermano Joseph eran gitanos, y el propio Django tocó en un contexto de jazz no gitano en muchas ocasiones. Además, muchos guitarristas gitanos posteriores (incluidos los propios hijos de Django, Lousson y Babik ) no solían tocar jazz gitano al estilo de los clubes, aunque sí eran gitanos los que tocaban jazz. Del mismo modo, varios de los exponentes del jazz gitano actual no son gitanos, además de los intérpretes gitanos más conocidos. Por lo tanto, el término se ha asociado al estilo de la música, en lugar de a la etnia de los intérpretes. El propio Django no conocía el término "jazz manouche"; el Quinteto era simplemente un grupo de jazz popular de la época. [11]
El Quintette du Hot Club de France tocaba inicialmente de forma acústica, sin batería. Después de 1940, el grupo solía grabar con batería. La guitarra y el violín siguen siendo los principales instrumentos solistas, aunque a veces se utilizan el clarinete, el saxofón, la mandolina y el acordeón. La guitarra rítmica se toca utilizando una técnica de percusión distintiva, "la pompe", que esencialmente reemplaza a la batería. La mayoría de los guitarristas de jazz gitano, tanto los principales como los rítmicos, tocan una versión del diseño de guitarra de Selmer-Maccaferri, preferido por Reinhardt. Los conjuntos buscan un sonido acústico incluso cuando tocan conciertos amplificados, y las sesiones de improvisación informales en lugares pequeños, como el festival anual Django Reinhardt en Samois-sur-Seine , son parte de la escena.
Reinhardt y su banda utilizaron una gama de modelos de guitarra disponibles en Francia, pero la dominante entre ellos fue la guitarra Selmer diseñada y firmada por Mario Maccaferri ; Maccaferri se separó de Selmer en 1933 y los modelos posteriores se conocieron simplemente como "Selmer". Estas guitarras se fabricaron originalmente en dos versiones, la primera con un orificio de sonido grande en forma de D y los modelos posteriores con un orificio de sonido más pequeño en forma de O. Los modelos posteriores se consideran más adecuados para tocar la guitarra principal. En la década de 2010, los diseños basados en este modelo se comercializaron como "guitarras de jazz gitano" y son las guitarras elegidas por la mayoría de los practicantes de este estilo debido a su capacidad de respuesta y características tonales particulares.
El contrabajo es el instrumento de tono bajo del jazz gitano. El bajo se utiliza principalmente para una sección rítmica y acompañamiento , tocando líneas de bajo ambulantes , partes de "dos sensaciones" donde la raíz y la quinta (o, a veces, otro tono de acorde) se tocan como negras en el primer y tercer tiempo, respectivamente, y para baladas, una mezcla de notas redondas y blancas. Se toca principalmente con los dedos, pero en algunas canciones se utiliza el arco, ya sea para raíces y quintas en staccato en "dos sensaciones" o, en una balada, para notas bajas sostenidas. En algunas canciones, a los bajistas se les puede dar un solo improvisado. Algunos bajistas de jazz gitano golpean el diapasón con los dedos entre las notas punteadas, creando un estilo de percusión llamado slap bass (esto es diferente del estilo de bajo de la década de 1970 del mismo nombre).
En la música gitana de Europa del Este, la sección rítmica suele estar formada por uno o dos platillos , o por un platillo y/o batería y una guitarra acústica ("ţiitură" en rumano). Un contrabajo completa estos conjuntos.
En el jazz gitano, la guitarra rítmica utiliza una forma especial de rasgueo conocida como " la pompe ", es decir, "la bomba". Esta forma de ritmo percusivo es similar al " boom-chick " de los estilos bluegrass; es lo que le da a la música su sensación de swing rápido , y suele enfatizar los tiempos dos y cuatro, una característica vital del swing. La mano que rasguea, que nunca toca la tapa de la guitarra, debe hacer un rasgueo rápido de arriba a abajo seguido de un rasgueo hacia abajo. La parte de arriba a abajo de la pompe debe hacerse extremadamente rápido, independientemente del tempo de la música. Es muy similar a una nota de gracia en la música clásica, aunque se utiliza un acorde completo. Este patrón suele tocarse al unísono por dos o más guitarristas en la sección rítmica. [13]
Otro aspecto del estilo se basa en las formas de acordes que Reinhardt se vio obligado a usar debido a su lesión. [14] Los acordes de barra estándar no son tan comunes en el jazz gitano. Los acordes mayores y menores estándar casi nunca se tocan, y son reemplazados por acordes de séptima mayor , acordes de sexta mayor y acordes de 6/9 . La rearmonización a menudo tiene como objetivo dar una sensación menor, incluso cuando una canción está en una tonalidad mayor; por ejemplo, la sustitución de un acorde de sexta menor por un acorde de séptima dominante . Los acordes de séptima dominante también se alteran bajando el noveno y el decimotercero grado de la escala. Las canciones de jazz gitano usan acordes semidisminuidos para preceder a los acordes de séptima dominante en tonalidades menores.
La interpretación principal en este estilo se ha resumido como un arpegio ornamentado o decorado. [15] [16]
Los arpegios en la guitarra se ejecutan típicamente como patrones que van en diagonal desde los trastes más bajos de las cuerdas más bajas hasta los trastes más altos de las cuerdas más altas. Estos patrones tienden a tener no más de dos notas detenidas por cuerda, lo que se debe al hecho de que Django solo podía articular dos dedos de su mano que tocaba los trastes. [17]
Las escalas comúnmente utilizadas, además de los arpegios, incluyen la escala cromática, la escala menor melódica , el modo dórico y la escala disminuida .
Las escalas cromáticas se ejecutan a menudo muy rápidamente a lo largo de más de una octava. Una técnica particularmente característica es el glissando , en el que el guitarrista desliza un dedo a lo largo de una cuerda, con un trémolo sincronizado con precisión que va seleccionando notas individuales, para obtener un sonido rápido y virtuoso. Las escalas disminuidas, en las que se toca la forma de un acorde de séptima disminuida en todas las inversiones, una tras otra, es otra técnica muy extendida en el jazz gitano. Los arpegios de séptima disminuida también se utilizan sobre acordes de séptima dominante. (Ejemplo: si se toca un A7, se tocaría una escala disminuida que comience en C#, creando un sonido A7b9 sobre el acorde dominante). Los guitarristas a menudo intercalan la interpretación melódica con series de acordes percusivos de estilo flamenco para crear un solo variado.
La técnica de púa del jazz gitano se ha descrito [18] como similar al punteo económico . Las notas en la misma cuerda se tocan de forma alternada , pero al pasar de una cuerda a otra, la técnica tradicional es utilizar un golpe hacia abajo. Por ejemplo, al cambiar de la cuerda G a la cuerda B, la púa se moverá en la misma dirección y se detendrá en la cuerda E. Se prefiere el golpe hacia abajo debido al volumen y el tono. Si bien esta técnica de duplicar los golpes hacia abajo varía entre los intérpretes, la técnica de Stochelo Rosenberg es un excelente ejemplo.
El jazz gitano tiene su propio conjunto de standards que se interpretan con frecuencia y que son bastante distintos de los standards del jazz convencional. Sin embargo, los conjuntos contemporáneos pueden adaptar casi cualquier tipo de canción al estilo. Los standards de swing incluyen éxitos de jazz de los años 1920 y 1930, como " Limehouse Blues " y " Dinah "; números de Bal Musette , a menudo valses; composiciones originales de Django Reinhardt, como " Nuages " y " Swing 42 "; composiciones de otros notables intérpretes de swing gitano y versiones jazzeadas de canciones romaníes, como " Dark Eyes ". Gran parte del repertorio está en tonos menores, y los modos menores dóricos y armónicos se escuchan con frecuencia, lo que le da un sonido distintivamente oscuro y modal a las melodías, que contrasta con el estilo de interpretación animado y de ritmo rápido. Un ejemplo popular es la melodía de Django " Minor Swing ", quizás la composición de jazz gitano más conocida. Las baladas y los duetos más lentos pueden incluir toques de rubato y armonías exóticas.
Las primeras generaciones de músicos de jazz gitano aprendieron el estilo mediante el "método gitano", que implicaba una intensa práctica, imitación directa de músicos mayores (a menudo miembros de la familia) y tocar y aprender "de oído" con poco estudio musical formal (o, de hecho, educación formal de cualquier tipo). Desde finales de los años 70, se han puesto a disposición materiales de estudio de tipo más convencional, como talleres, libros de estudios y métodos y vídeos, lo que ha permitido a músicos de todo el mundo aprender el estilo y sus adornos idiomáticos y su lenguaje musical. También se han puesto a disposición libros falsos que contienen partituras con las progresiones de acordes y melodías de los estándares del jazz gitano, tanto en formato de libro como en sitios web.
Desde la década de 1990, se han puesto a disposición programas como Power Tab Editor y archivos Band-in-a-Box . Entre los guitarristas de estilo gitano más destacados que no son de etnia gitana se encuentran John Jorgenson , Andreas Öberg , Frank Vignola y George Cole . Los músicos de jazz gitano que realizan giras suelen incluir talleres con actuaciones. Entre los músicos que han escrito guías de estudio se encuentran Martin Norgaard, Tim Kliphuis , Andreas Öberg, Ian Cruickshank , Robin Nolan, Denis Chang, Michael Horowitz, Daniel Givone y Patrick "Romane" Leguidcoq .
En 2006, el mayor número de público y de músicos se registró en Europa, ya que es allí donde se originó el estilo. [19] Los músicos de jazz gitano contemporáneos incluyen a Gonzalo Bergara, George Cole, Angelo Debarre , Pearl Django , John Jorgenson , Tim Kliphuis, Biréli Lagrène , Robin Nolan, Stochelo Rosenberg , Paulus Schäfer, Joscho Stephan y Frank Vignola . [20]
El guitarrista británico Hank Marvin , que ahora vive en Perth, Australia Occidental, ha realizado giras y grabaciones de jazz gitano en un cuarteto que incluye una guitarra rítmica, un bandoleón y un contrabajo. Existe una "célula" de jazz gitano en St. Kilda, Melbourne, que ha actuado en parques.
En Canadá, las bandas de jazz gitano incluyen a Denis Chang, Gypsy Muse de Justin Duhaime, [21] [22] Gypsophilia , [23] Mishra's Dream, [24] The Lost Fingers , Christian Flores (Ottawa), Django Libre y Les Petits Nouveaux. [25] [26] Christine Tassan et les Imposteures es una banda de jazz gitano fundada en 2003 en Montreal. Durante varios años fue un cuarteto completamente femenino. Todavía incluye a cuatro músicos alrededor de la guitarrista y cantante principal Christine Tassan. [27] [28]
Los instrumentistas gitanos contemporáneos de la Django Reinhardt and Jazz Hot Tradition, que se escuchan anualmente en el Festival Django Reinhardt en Samois-sur-Seine, Francia, incluyen [29] al nieto de Django, David Reinhardt, [30] Dorado Schmitt , Tchavolo Schmitt , Jon Larsen, Angelo Debarre , Babik Reinhardt , John Jorgenson , Samson Schmitt, Stephane Wrembel, Biréli Lagrène, Rocky Gresset y Florin Niculescu. Entre los antiguos habituales también se encontraban la fallecida Mondine Garcia y Didi Duprat. El vocalista de jazz Cyrille Aimée tiene raíces basadas en el jazz gitano. [31] La vocalista de jazz francesa Tatiana Eva-Marie interpreta música de jazz gitano combinada con música swing en Brooklyn, Nueva York. [32]
Schnuckenack Reinhardt (17 de febrero de 1921 - 15 de abril de 2006) fue un violinista, compositor e intérprete alemán de jazz gitano. Häns'che Weiss (1951 - 2 de junio de 2016) fue un guitarrista alemán de jazz gitano y jazz moderno . Dotschy Reinhardt (nacido en 1975) es un cantautor contemporáneo en lengua romaní e innovador del jazz gitano.
El violinista George Curmi l-Puse junto con el acordeonista Yuri Charyguine, los guitarristas Joshua Bray y Steve Delia d-Delli y el bajista Anthony Saliba l-Fesu crearon el Hot Club Of Valletta en 2014. Han tocado en conciertos en Valletta y sus alrededores hasta 2015, refiriéndose a veces a la música que tocan como jazz manouche. [33]
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En Noruega se celebra anualmente un festival de Django y el Hot Club de Norvège de Jon Larsen tiene su sede allí. Los guitarristas gitanos Andreas Öberg y Gustav Lundgren [34] [35] [36] tienen su sede en Suecia. El constructor de guitarras gitano Ari-Jukka Luomaranta (AJL-Guitars) tiene su sede en Finlandia y dirige su propio grupo, Hot club de Finlande, en el que actúan solistas de Europa.
El jazz gitano se hizo conocido en Rumania alrededor de 1980 a través del subgénero pop-folk conocido como muzică bănăţeană (es decir, música al estilo del Banat), que todavía se practica hasta la fecha. Tiene un enfoque diferente a la música lăutari (folk gitano). En la muzica bănăţeană , algunos instrumentos tradicionales (kobza, cimbalom) son reemplazados por guitarras eléctricas y sintetizadores, mientras que otros se mantienen (violín, acordeón, saxofón alto, taragot), creando así un tipo de sonido ecléctico (además de las combinaciones de timbres inesperadas, también se presentan texturas contrastantes de estos instrumentos). [37] El repertorio mezcla café concierto, estándares de jazz de la vieja escuela, música folk y pop-folk. El estilo gitano occidental se reinterpreta principalmente a través del ritmo sârbă , en realidad muy cercano a él, pero sincopado de manera diferente en los instrumentos principales. A lo largo de los años, la música bănăţeană se ha ido aficionando al ritmo manea , que suena más como un twist cuando se toca al estilo Banat; sin embargo, el sârbă con swing no se ha abandonado.
La música gitana estuvo censurada políticamente durante la década de 1980, de modo que solo sobreviven grabaciones piratas de aquellos años. Según el Ministerio de Cultura rumano, la razón para prohibirla fue su naturaleza impura, que amenazaba la música folclórica nacional. Sin embargo, otra música lăutari se grabó e interpretó ampliamente en la Rumania comunista. [37] Después de la Revolución rumana de 1989, numerosos músicos a los que antes no se les permitía grabar en el sello discográfico nacional Electrecord, vieron publicados sus debuts; pero esa característica ecléctica de la música gitana rumana cambió a lo que ahora se llama "manele", una música que no es completamente de origen folclórico gitano, ni es jazz u otro género definido. Hay muchos intérpretes de manele que crean géneros híbridos que mezclan diferentes notas y ritmos.
Desde la década de 2010, el jazz gitano ha estado creciendo muy rápido en España con guitarristas como Biel Ballester , Albert Bello y David Regueiro. También hay un festival anual de Django: Festival Django L'H. [38] [39] [40]
"Django in June" es un campamento de jazz gitano de una semana de duración ("Django Camp"), con clínicas y conciertos de fin de semana. Inaugurado en 2004, el evento se lleva a cabo en el campus del Smith College en Northampton, Massachusetts. El Berklee College of Music en Boston, Massachusetts ofrece un conjunto de jazz gitano dirigido por Jason Anick, el líder del Rhythm Future Quartet. DjangoFest NW se lleva a cabo cada septiembre en el Whidbey Island Center for the Arts en Langley, Washington, y suele contar con artistas como John Jorgenson, The Rosenberg Trio, Dan Hicks y Pearl Django. Junto con el primer evento DjangoFest, el guitarrista de jazz gitano Don Price inició el primer American Gypsy Jazz Guitar Group para facilitar la popularidad y la difusión de este estilo en los Estados Unidos. Cada año, en agosto, el Lincoln Center de Nueva York celebra un concierto en Rose Hall, y el club de jazz Birdland en Nueva York organiza una serie de conciertos de jazz gitano de una semana de duración en junio y noviembre.
En Minnesota, el guitarrista y compositor Reynold Philipsek interpreta jazz gitano como músico solista y con los grupos de jazz gitano de Minnesota East Side, The Twin Cities Hot Club y Sidewalk Café. También en la zona de Twin Cities, la cantante Connie Evingson ha grabado tres álbumes gitanos: "Gypsy in My Soul" (2004) con Pearl Django, Clearwater Hot Club y Parisota Hot Club, "Stockholm Sweetnin'" (2006) con The Hot Club of Sweden y "All the Cats Join In" (2014) con John Jorgenson Quintet. George Cole y su grupo Vive Le Jazz han estado de gira por todo el país, tocando más recientemente en el Carnegie Hall en 2008. Su música inspirada en el jazz gitano fue elegida para una presentación de los Grammy. Toca un Selmer 520 original que Django Reinhardt utilizó en una gira por Francia en la década de 1940.
En Brooklyn, Nueva York, músicos de Francia, entre ellos la vocalista Tatiana Eva-Marie de la Avalon Jazz Band y el violinista Adrien Chevalier, han estado interpretando un jazz gitano mezclado con swing americano. [41]
El guitarrista residente en Nueva Jersey, Frank Vignola, es una figura destacada del jazz gitano estadounidense.
... El grupo de jazz de Bushwick Tatiana Eva-Marie y su Avalon Jazz Band tocarán jazz gitano al estilo de los años 20 en el vestíbulo, ...
La artista de la semana es Tatiana Eva-Marie... incluida en la lista de Vanity Fair de estrellas de jazz en ascenso... cantante principal de la banda de jazz gitano-francesa Avalon... influencias del folclore gitano y de Europa del Este... con el violinista Adrien Chevalier... abrimos para Norah Jones
