La historia del cine en Polonia es casi tan larga como la historia de la cinematografía y tiene logros universalmente reconocidos, aunque las películas polacas tienden a estar menos disponibles comercialmente que las películas de otras naciones europeas.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el gobierno comunista construyó un cine nacional de autor , capacitó a cientos de nuevos directores y les capacitó para hacer películas. Cineastas como Roman Polański , Krzysztof Kieślowski , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda , Andrzej Żuławski , Andrzej Munk y Jerzy Skolimowski influyeron en el desarrollo del cine polaco. En años más recientes, la industria ha estado dirigida por los productores, siendo las finanzas la clave para realizar una película, y con muchos cineastas independientes de todos los géneros, las producciones polacas tienden a inspirarse más en el cine estadounidense .
El primer cine se fundó en Łódź en 1899, varios años después de la invención del cinematógrafo . Inicialmente llamado Living Pictures Theatre , ganó mucha popularidad y, a finales de la década siguiente, había cines en casi todas las ciudades importantes de Polonia. Podría decirse que el primer cineasta polaco fue Kazimierz Prószyński , quien filmó varios documentales cortos en Varsovia . Su cámara pleográfica había sido patentada antes de la invención de los hermanos Lumière y se le atribuye el mérito de ser el autor del primer documental polaco que se conserva, titulado Ślizgawka w Łazienkach ( Pista de patinaje en los baños reales ), así como de los primeros cortometrajes narrativos Powrót birbanta. ( El regreso de Rake a casa ) y Przygoda dorożkarza ( La aventura del taxista ), ambas creadas en 1902. Otro pionero del cine fue Bolesław Matuszewski , que se convirtió en uno de los primeros cineastas que trabajaron para la compañía Lumière y en el "director de fotografía" oficial de los zares rusos en 1897.
El cortometraje más antiguo que se conserva es Pruska kultura ( Cultura prusiana ) y el largometraje más antiguo que se conserva es Antoś pierwszy raz w Warszawie ( Antoś por primera vez en Varsovia ). Ambas fueron realizadas en 1908, la primera de un director desconocido y la segunda de Antoni Fertner . La fecha del estreno de Antoś , el 22 de octubre de 1908, se considera la fecha de fundación de la industria cinematográfica polaca . Pronto los artistas polacos comenzaron a experimentar con otros géneros cinematográficos: en 1910 Władysław Starewicz realizó uno de los primeros dibujos animados del mundo y el primero en utilizar la técnica stop motion , la Piękna Lukanida ( La Bella Lukanida ). Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , el cine en Polonia ya estaba en pleno apogeo, con numerosas adaptaciones de obras importantes de la literatura polaca (en particular, Dzieje grzechu , Meir Ezofowicz y Nad Niemnem ).
Durante la Primera Guerra Mundial el cine polaco traspasó fronteras. Las películas realizadas en Varsovia o Vilna a menudo se renombraban con intertítulos en alemán y se proyectaban en Berlín . Así fue como la joven actriz Pola Negri (nacida como Barbara Apolonia Chałupiec) ganó fama en Alemania y finalmente se convirtió en una de las superestrellas europeas del cine mudo .
La primera mujer que dirigió una película en Polonia y la única directora de cine de la era del cine mudo polaco fue Nina Niovilla . [6] [7] Debutó en 1918 en Berlín, [6] y luego dirigió su primera película polaca [6] titulada Tamara (también conocida con el título Obrońcy Lwowa ) en 1919. [6] [7]
Durante la Segunda Guerra Mundial, cineastas polacos en Gran Bretaña crearon la película en color antinazi Calling Mr. Smith [8] [9] [10] (1943) sobre los crímenes nazis en la Europa ocupada y sobre la propaganda nazi. Fue una de las primeras películas antinazis de la historia, siendo a la vez una película de vanguardia y un documental.
En noviembre de 1945, el gobierno comunista fundó la organización de producción y distribución cinematográfica Film Polski y puso a cargo al conocido cineasta del Ejército Popular Polaco, Aleksander Ford . A partir de unos pocos vagones llenos de equipos cinematográficos tomados de los alemanes, proceden a formar y construir una industria cinematográfica polaca. La producción de FP fue limitada; sólo se estrenaron trece largometrajes entre 1947 y su disolución en 1952, concentrándose en el sufrimiento polaco a manos de los nazis. [11] En 1947, Ford se mudó para ayudar a establecer la nueva Escuela Nacional de Cine en Łódź , donde enseñó durante 20 años.
La industria utilizó cámaras y películas importadas. Al principio, material de película ORWO en blanco y negro de Alemania del Este y luego material negativo en color de Eastman y material de impresión ORWO para impresiones urgentes y de lanzamiento. Polonia fabricó sus propios equipos de iluminación. Debido al alto costo del material cinematográfico, las películas polacas se rodaron con índices de rodaje muy bajos, es decir, la cantidad de material cinematográfico utilizado para rodar la película corresponde a la longitud de la película terminada. El equipo y el material cinematográfico no eran los mejores y los presupuestos eran modestos, pero los realizadores recibieron probablemente la mejor formación del mundo por parte de la Escuela de Cine Polaca. Otra ventaja era el estatus de Film Polski como organización estatal, por lo que sus cineastas tenían acceso a todas las instituciones polacas y a su cooperación en la realización de sus películas. Las cámaras cinematográficas pudieron entrar en casi todos los aspectos de la vida polaca.
La primera película producida en Polonia después de la Segunda Guerra Mundial fue Zakazane piosenki (1946), dirigida por Leonard Buczkowski , que fue vista por 10,8 millones de personas (de una población total de 23,8) en su estreno en cines. [12] Buczkowski continuó haciendo películas regularmente hasta su muerte en 1967. Otras películas importantes del período posterior a la Segunda Guerra Mundial fueron The Last Stage (1948), dirigida por Wanda Jakubowska , quien continuó haciendo películas hasta la transición del comunismo. Al capitalismo, de 1989, y Border Street (1949), dirigida por Aleksander Ford.
A mediados de la década de 1950, tras el fin del estalinismo en Polonia , la producción cinematográfica se organizó en grupos cinematográficos. Un grupo cinematográfico era un conjunto de realizadores, dirigido por un director de cine experimentado y formado por escritores, directores de cine y directores de producción. Escribirían guiones, crearían presupuestos, solicitarían financiación al Ministerio de Cultura y producirían la película. Contratarían actores y equipo, y utilizarían estudios y laboratorios controlados por Film Polski.
El cambio de clima político dio lugar al movimiento de la Escuela de Cine Polaca , campo de formación para algunos de los iconos del cine mundial, por ejemplo, Roman Polanski ( El cuchillo en el agua , El bebé de Rosemary , Frantic , El pianista ) y Krzysztof Zanussi (un destacado director del llamado cine de ansiedad moral de los años 1970). Las películas de Andrzej Wajda ofrecen análisis profundos del elemento universal de la experiencia polaca: la lucha por mantener la dignidad en las circunstancias más difíciles. Sus películas definieron a varias generaciones polacas. En 2000, Wajda recibió un Oscar honorífico por su contribución global al cine. Cuatro de sus películas fueron nominadas al premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia y otros siete directores polacos recibieron una nominación cada uno: Roman Polański , Jerzy Kawalerowicz , Jerzy Hoffman , Jerzy Antczak , Agnieszka Holland , Jan Komasa y Jerzy Skolimowski . [13] En 2015, el cineasta polaco Paweł Pawlikowski recibió este premio por su película Ida . En 2019, también fue nominado al premio por su próxima película Cold War en dos categorías: Mejor película en lengua extranjera y Mejor director . [14]
También es importante señalar que durante la década de 1980, la República Popular de Polonia instituyó la ley marcial para vencer y censurar todas las formas de oposición al gobierno comunista de la nación, incluidos medios como el cine y la radio. Una película notable que surgió durante este período fue Interrogation ( Przesluchanie ), de Ryszard Bugajski , de 1982, que describe la historia de una desafortunada mujer (interpretada por Krystyna Janda ) que es arrestada y torturada por la policía secreta para que confiese un crimen que conoce. nada acerca de. La naturaleza anticomunista de la película provocó su prohibición durante más de siete años. En 1989, la prohibición fue derogada tras el derrocamiento del gobierno comunista en Polonia , y la película se proyectó en los cines por primera vez ese mismo año. La película todavía es elogiada hoy por su audacia al representar la crueldad del régimen estalinista, ya que muchos artistas temían persecución durante ese tiempo. [15] [16]
En los años 1990, Krzysztof Kieślowski obtuvo el reconocimiento universal con producciones como Dekalog (realizada para televisión), La doble vida de Véronique y la trilogía Tres colores . Otra de las películas más famosas de Polonia es La deuda , de Krzysztof Krauze , que se convirtió en un éxito de taquilla. [17] Mostró la brutal realidad del capitalismo polaco y el crecimiento de la pobreza. Un número considerable de directores de cine polacos (por ejemplo, Agnieszka Holland y Janusz Kamiński ) han trabajado en estudios estadounidenses. Las películas de animación polacas, como las de Jan Lenica y Zbigniew Rybczyński (Oscar, 1983), tienen una larga tradición y siguen inspirándose en las artes gráficas polacas. Otros directores de cine polacos destacados son: Tomasz Bagiński , Małgorzata Szumowska , Jan Jakub Kolski , Jerzy Kawalerowicz , Stanisław Bareja y Janusz Zaorski .
Entre los festivales de cine anuales más destacados que se celebran en Polonia se encuentran: el Festival Internacional de Cine de Varsovia , Camerimage , el Festival Internacional de Cine Independiente Fuera de Cámara , el Festival de Cine New Horizons , así como el Festival de Cine de Gdynia y los Premios del Cine Polaco .
El gobierno comunista invirtió recursos en crear una audiencia cinematográfica sofisticada. Todos los cines eran de propiedad estatal y consistían en cines de estreno de estreno, cines locales y cines de autor. Los billetes eran baratos y los estudiantes y las personas mayores recibían descuentos. En la ciudad de Lodz había en los años 1970 36 cines que proyectaban películas de todo el mundo. Estaban las películas italianas de Fellini, las comedias francesas y las películas policiales estadounidenses como "Charley Varrick" de Don Siegel. Las películas se proyectaron en versión original con subtítulos en polaco. No se proyectaron películas anticomunistas y de la Guerra Fría, pero una restricción mayor fue el costo de algunas películas. Había revistas de cine populares como "Film" y "Screen", revistas críticas como "Kino". Todo esto ayudó a crear una audiencia cinematográfica bien informada.
La Academia de Cine Polaco se fundó en 2003 en Varsovia y tiene como objetivo proporcionar a los cineastas nativos un foro de debate y una forma de promover la reputación del cine polaco a través de publicaciones, presentaciones, debates y promoción periódica del tema en las escuelas.
Desde 2003, los miembros de la Academia eligen a los ganadores de los Premios del Cine Polaco .
Varias instituciones, tanto gubernamentales como privadas, brindan educación formal en diversos aspectos de la realización cinematográfica.
Medios relacionados con el cine de Polonia en Wikimedia Commons
_crop.jpg/1280px-MJK32641_Agnieszka_Holland_(Pokot,_Berlinale_2017)_crop.jpg)
.jpg/1280px-Pawel_Pawlikowski_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Jan_Englert_Krystyna_Janda_Joanna_Szczepkowska_2019_(cropped,_only_Janda).jpg)
.jpg/1280px-2019_-_Pol%E2%80%99and%E2%80%99Rock_-_Wojciech_Pszoniak_(01b).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Janusz_Gajos_2_(20782857433)_(cropped).jpg)
