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Las manifestaciones stuckistas desde el año 2000 han sido una parte clave de las actividades del grupo artístico Stuckist y han logrado darles un alto perfil tanto en Gran Bretaña como en el extranjero. Su agenda principal es la promoción de la pintura figurativa y la oposición al arte conceptual .
Sus manifestaciones están particularmente asociadas con el Premio Turner en la Tate Britain (a veces vestidos como payasos para burlarse del museo), pero también se han llevado a cabo en otros lugares, incluidos Trafalgar Square y la Galería Saatchi . También ha habido otras protestas en Estados Unidos por parte de Stuckistas estadounidenses , y ha habido eventos Stuckistas contra la Guerra de Irak en 2003.
Han recibido una amplia cobertura mediática de estos eventos tanto en el Reino Unido como a nivel internacional, y se convierten en posibles sospechosos de cualquier protesta artística en Londres, como en la descripción de Matthew Collings de la inauguración de la Tate Modern en 2000: "Amantes del arte libres de culpa cruzaron los piquetes "Publicado por envidiosos artistas externos. No sabían quién estaba protestando allí. Tal vez eran los Stuckistas". [1] Sin embargo, no se menciona ninguna manifestación de este tipo en el sitio web de Stuckism. [2] Sir Nicholas Serota , director de la galería Tate, ha reconocido las manifestaciones como una contribución al debate artístico, [3] y el archivo de la Tate contiene material de las manifestaciones, [4] que ahora son una característica básica del Premio Turner. proceso. [5]
Los Stuckists fueron fundados en 1999 por Charles Thomson y Billy Childish para promover la pintura figurativa y oponerse al arte conceptual. Thomson derivó el nombre del grupo de un insulto de Tracey Emin a su exnovio Childish diciendo que estaba "atascado". El grupo original de 13 artistas ha crecido hasta convertirse en un movimiento internacional de 183 grupos en 44 países, en noviembre de 2008 (Childish dejó el grupo en 2001).
Los Stuckists se han manifestado anualmente en la Tate Britain con motivo del Premio Turner desde 2000 y han aparecido ampliamente en los medios de comunicación por sus apariciones. Las manifestaciones han adoptado una variedad de temas para exponer su punto, que es simplemente que el premio lleva el nombre de un pintor famoso, pero descuida la pintura en favor de otros medios. Su manifiesto del Premio Turner comenta: "La única persona que no estaría en peligro de ganar el Premio Turner es Turner". [6] Este es un folleto que han repartido entre el público y los invitados a la ceremonia de entrega de premios. Aunque siempre han estado fuera del edificio durante la ceremonia de premiación, en dos ocasiones han sido mencionados por el invitado de honor en la televisión en vivo, justo antes del anuncio del ganador: por Sir Peter Blake en 2003 y por el Ministro de Cultura. , David Lammy en 2005. [7]
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La primera manifestación stuckista tuvo lugar frente a la Tate Britain el día del Premio Turner, el 28 de noviembre de 2000. El grupo se ocupó de trabajar dentro de las regulaciones para subvertirlas y ridiculizar a la institución. Estaban vestidos como payasos y habían obtenido permiso previo para entrar al museo con este disfraz. Anunciaron en su sitio web (y en el London Evening Standard ): [8]
Esta no es una demostración en el sentido normal. Se trata simplemente del ejercicio del derecho de visitar la galería por la que se ha pagado, con la vestimenta que uno elija. Tenemos una declaración escrita de la Tate Gallery de que se permite la entrada a la siguiente vestimenta: traje y corbata, zapatillas deportivas, jeans, camiseta, ropa deportiva, toga y peluca de abogado, uniforme militar napoleónico, traje de gorila, disfraz de payaso... NO se permite el uso de lo siguiente: desnudo, traje de baño, ropa interior. [9]
La madrina de Damien Hirst , la fallecida Margaret Walsh, anunció que el "Payaso artístico del año" por su "idiotez excepcional en las artes visuales" era Charles Saatchi , y el premio era un pastel de natillas, que se esperaba que el ganador comprara y administrara el ellos mismos. [10] Este premio continuó otorgándose en los años siguientes.
Luego desfilaron afuera de la Tate Britain vestidos de payaso, caminaron hacia el museo y alrededor de la exposición. Para coincidir con el espectáculo de la Tate, también organizaron su propio espectáculo simultáneo, The Real Turner Prize Show , con espectáculos simultáneos del mismo nombre en Alemania y Australia. The Guardian anunció el ganador del verdadero Premio Turner con el titular "El ganador de Turner irrita a los Stuckists". [11]
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Hubo una manifestación con ropa normal en el acto de presentación de prensa del Premio el 6 de noviembre. The Independent dijo el domingo: "En ciertos aspectos, el Premio Turner nunca cambia: el arte aparece fugazmente en las portadas; los tristes Stuckistas protestan frente a la Tate y el ganador recibe un cheque de 20.000 dólares". [12]
Otra manifestación tuvo lugar el día de la ceremonia de entrega de premios, el 9 de diciembre: alcanzó una audiencia televisiva en todo el mundo, cuando fue distribuida por Reuters . [13] El trabajo de uno de los nominados, Martin Creed , era una habitación vacía, donde las luces se encendían y apagaban cada cinco segundos. [12] Los manifestantes se vistieron con trajes de payaso y encendieron antorchas en señal de protesta. [14] Ekow Eshun escribió: "si el escándalo equivale directamente al éxito, entonces los ganadores de este año probablemente deberían ser los Stuckists, la banda andrajosa de artistas descontentos que han convertido su protesta anual anti-Turner con pancartas afuera de la Tate en una especie de evento artístico propio que ahora genera atención de la prensa de todo el mundo". [15]
Los Stuckists otorgaron su "Premio al Payaso Artístico del Año" a Sir Nicholas Serota. Otros nominados fueron Charles Saatchi (ganador en 2000), Norman Rosenthal y Sarah Kent . [13]
Hubo una manifestación en el lanzamiento de prensa del Premio Turner el 29 de octubre y otra disfrazada de payaso el día del premio, el 8 de diciembre. El "Premio Payaso Artístico del Año" fue otorgado nuevamente a Serota, con el elogio: "Los jueces quedaron extremadamente impresionados por la capacidad de Sir Nicholas para crear un espectáculo del Premio Turner que fue incluso peor que el del año pasado", [ 16] y se anunció en El Daily Telegraph con el titular: "Un pastel de natillas para Serota, como lo nombró el ganador del Premio Turner". [17] Mientras tanto, la Stuckism International Gallery organizó The Real Turner Prize Show 2002 . [18]
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En 2003, los Stuckists exhibieron dos muñecas sexuales inflables para parodiar la escultura de bronce (pintada) de Jake y Dinos Chapman inspirada en una. [19] Cuando llegaron los invitados, incluidos Jay Jopling , Tracey Emin , Victoria Miro y Jake Chapman, fueron recibidos con el anuncio: "Vista previa del Premio Turner: vea el original aquí y la copia en el interior". Sarah Kent , editora de arte de Time Out , comentó: "Malditos Stuckists... sí, puedes citarme". [7] Dentro de la Tate Britain, en directo por televisión, Serota presentó a Sir Peter Blake, quien antes de anunciar el ganador, comenzó su discurso: "Muchas gracias Nick. Estoy bastante sorprendido de estar aquí esta noche, porque hace dos días "Recibí una llamada telefónica preguntándome si sería juez del Premio Not the Turner. Y hace dos años, los Stuckistas me pidieron que me vistiera como un payaso y viniera a estar en las escaleras afuera, así que estoy emocionado y un poco sorprendido de estar aquí." [7] Hubo aplausos de los invitados. [10]
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Hubo dos manifestaciones stuckistas, una en la presentación de prensa el 19 de octubre y otra en el día de la entrega de premios el 6 de diciembre. El 10 de octubre, la prensa citó a Charles Saatchi diciendo que no había suficientes pintores en el Premio: "Durante los últimos 10 años, sólo cinco de los 40 artistas del Premio Turner han sido pintores puros". [20] Los Stuckistas aprovecharon esto con carteles como: "Charles Saatchi & Stuckists contra la Tate" y "¡Ningún pintor en el Premio Turner durante los últimos 4 años!"
El espectáculo de Turner se caracterizó por vídeos e imágenes informáticas, incluido un recorrido virtual por una de las antiguas residencias de Osama bin Laden . Thomson fue citado en el sitio web de la BBC: "Muchas cosas de este año serían adecuadas para un documental de Channel 4. No hay necesidad de que esto esté en la galería Tate cuando la televisión hace exactamente lo mismo". [21]
Para dejar claro su punto, los Stuckistas repartieron un folleto que decía, con el tono burlón de los funcionarios: "Pedimos disculpas por la falta de arte en el Premio Turner de este año. Como alternativa, encontrará una muestra de programas de televisión de entusiastas. y juegos de computadora." [22]
También anunciaron:
Charles Saatchi ganó el premio Art Clown of the Year 2004 por hacerse pasar por un líder en las artes y simplemente repetir como un loro las ideas promovidas por los Stuckistas durante los últimos cinco años.
Los nominados en 2004 fueron:
Momart (por no tener el Tiburón y la Cama en su almacén)
Damien Hirst (por malgastar su dinero comprando obras de Damien Hirst),
Charles Saatchi (por copiar las ideas de los Stuckistas cinco años después)
Stella Vine ( por numerosas razones)El premio es una tarta de natillas que el ganador tiene derecho a comprar y comerse en la cara. [22]
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Los Stuckistas se manifestaron frente al Premio Turner el 6 de diciembre de 2005 contra la compra por parte de la Tate de la obra de su fideicomisario, Chris Ofili , The Upper Room . Mostraron carteles con lemas como "Premio Turner de £ 25.000, Premio Fideicomisario de £ 705.000" y llevaban máscaras de mono y elefante, en referencia a los monos que Ofili había pintado en su obra, así como a las características bolas de estiércol de elefante sobre las que estaba apoyado. . [23]
Sir Nicholas Serota se acercó a los manifestantes y el ambiente era tenso, según Thomson: "Pensé que iba a explotar... Le miré a la cara y pensé: este tipo va a perder los estribos y me golpeará, o va a romper a llorar." [24]
Andrew Marr , un invitado a la recepción del Premio por la noche, comentó: "Cuando nos protestaron, los Stuckistas me parecieron personas afables e inteligentes", aunque no estaba de acuerdo con ellos sobre el trabajo de Ofili. [25]
Esa noche, frente a los invitados a la ceremonia de premiación, en lo que Marr describió como un "momento de rara pasión" y un movimiento "inusual, posiblemente sin precedentes", Serota habló con "una airada defensa" de la compra, [ 25] diciendo: "Desafío a cualquiera que se haya tomado el tiempo y la molestia de ver la obra a no estar de acuerdo con la decisión de los fideicomisarios de adquirir esta obra tan extraordinaria e importante". [26]
A continuación, David Lammy, Ministro de Cultura, pronunció un breve discurso antes de entregar el premio y comentó: "Cada año, el Premio Turner hace que el arte contemporáneo sea la comidilla de las ondas... Los Stuckistas amenazan con no volver a pintar nunca más", [27] (aunque no hay evidencia de que alguna vez hubieran hecho tal declaración).
Los Stuckistas fueron incluidos en informes sobre el Premio de los cuatro periódicos del Reino Unido y en una distribución internacional de Reuters, donde Thomson comentó: "La Tate está dirigida por una camarilla egoísta que se esconde detrás del secretismo" y "El verdadero premio en la Tate es convertirse en administrador. Vale mucho más dinero". El ganador, Simon Starling, había convertido un cobertizo en un barco y viceversa; El Times citó a Thomson diciendo que "el Turner debería pasar a llamarse premio de bricolaje B&Q". [28]
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Los Stuckistas entregaron a Sir Nicholas Serota un folleto de demostración con una "advertencia sanitaria" del Premio Turner en un lado (afirmando que "las exhibiciones pueden causar somnolencia o dolores de cabeza") y un retrato de él pintado por Thomson en el otro. [29] Lo levantó y dijo: "¿No puedes hacer otra imagen?" [30] El presidente de la Tate, Paul Myners, informó al artista de la manifestación, John Bourne , "Estamos agradecidos por la publicidad adicional que los Stuckistas le han dado a la Tate". [30]
Los Stuckistas protestaron en la ceremonia de 2006 con pancartas con el lema "¿Es todo una solución?", una cita de la jueza de Turner Lynn Barber , quien había roto con las convenciones al escribir sobre el proceso de evaluación en The Observer . [31] Se encontró con los manifestantes, mientras salía del juzgado para fumar un cigarrillo, y luego dijo que estaba horrorizada al ver sus palabras mostradas: "Las palabras fueron tomadas completamente fuera de contexto (me da miedo pensar con qué frecuencia las celebridades han dicho eso (me dijeron en entrevistas, y con qué frecuencia no les creí), pero ahora me veo obligado a ser un héroe de la tendencia Stuckista. Regresé a la Tate y sobreviví tres horas sin nicotina para no arriesgarme a encontrarme con ellos nuevamente. [ 31] Thomson's La cita de que el trabajo del ganador Tomma Abts parecía "garabatos hechos por una computadora lobotomizada" apareció en The Times [32] y en medios de comunicación extranjeros. [33]
Los Stuckistas anunciaron que no se manifestaban por primera vez desde 2000, debido a "la debilidad del espectáculo de este año, que no merece el elogio de la manifestación tradicional". Criticaron el "reciclaje" de los nominados como una pereza por parte del jurado (dos de los cuatro habían sido nominados en años anteriores) y afirmaron que el presidente de la Tate, Paul Myners , les había agradecido previamente por darle publicidad adicional a la Tate. También afirmaron que Mark Wallinger había copiado su idea de caminar por un museo vestido con un disfraz, que era indistinguible de un manifestante stuckista, [34] y que su trabajo era "una auténtica tontería", que tenía "toda la emoción de ver un pensionista hace la compra en Asda". [35]
Hubo una manifestación de los artistas, con sombreros de copa negros, [4] el 29 de septiembre, el día antes de la inauguración de la exposición, cuando repartieron un folleto con un cartel "No buscado" para Serota y chapas con el texto "El Turner Prize es una mierda", [5] aunque todavía no habían visto la exposición. [36] Condenando la promoción del arte conceptual por parte de la Tate y la falta de pintura figurativa en la exposición (citando a Stella Vine como una pintora que ha sido ignorada), [5] Thomson dijo: "La obra no tiene la calidad suficiente en términos de logro, innovación u originalidad de pensamiento que justifiquen su exposición en un museo nacional". [37] El material de la manifestación se almacena en el archivo de la Tate y los funcionarios de la Tate han agradecido a los manifestantes por generar publicidad; El director de la Tate Britain, Stephen Deuchar, dijo: "En cierto sentido, ese es el objetivo del premio: fomentar el debate público". [4] Richard Brooks, escribiendo en The Sunday Times , dijo sobre el programa del Premio Turner, "el estándar mediocre casi me ha convertido en un partidario de los Stuckistas". [38]
Childish y Thomson publicaron un manifiesto del Premio Turner, fechado el 1 de septiembre de 2000. El texto es: [39]
- Todo el mundo habla del Premio Turner pero muy pocos creen en su valor. Se ha convertido en un chiste nacional constante, por sus patéticas y pretenciosas exhibiciones.
- El Premio Turner no es, a pesar de lo que cree Sir Nicholas Serota, la popularización del arte, sino su simplificación hasta convertirlo en un circo de curiosidades.
- El Premio Turner convierte efectivamente a la Tate Gallery en una agencia de publicidad financiada por el estado para Charles Saatchi, la Galería Lisson y la Galería White Cube.
- Turner no reconstruyó lavanderías. No tomó fotografías. No hizo vídeos ni, hasta donde sabemos, escabeche ovejas ni construyó moldes concretos de espacio negativo.
- Cabe señalar que lo que realmente hacía Turner era pintar cuadros.
- Llamar Premio Turner Premio Turner es como llamar caviar de chicle.
- El único artista que no estaría en peligro de ganar el Premio Turner es Turner.
- Conceder el premio Turner a una repetición inferior de una película de Buster Keaton es como conceder un Oscar a los trabajadores que pintan el puente Forth.
- Si los administradores de la Tate Gallery tienen algún respeto por los valores a los que Turner dedicó su vida, el Premio Turner debe otorgarse a un artista que continúa la tradición de comunicar el poder de la vida a través de la pintura.
- Alternativamente, proponemos que el Premio Turner pase a llamarse Premio Duchamp por la destrucción de la integridad artística.
Sir Nicholas Serota escribió a los Stuckistas en 2005, rechazando una donación de pinturas Stuckistas, pero diciendo que quería garantizar que "el archivo Tate, como registro nacional de arte en Gran Bretaña, represente adecuadamente la contribución del movimiento Stuckista a los debates sobre el arte contemporáneo". en años recientes." [3] En 2006, el presidente de la Tate, Paul Myners , agradeció a los Stuckistas por proporcionar a la Tate publicidad adicional. [40]
Los Stuckistas habían declarado su oposición a Charles Saatchi desde el principio, criticando lo que consideraban la vacuidad de Britart : "No se puede evitar sentir que el insípido sensacionalismo de Saatchi haría que Duchamp deseara no haber exhibido nunca su orina en primer puesto y me había convertido en acuarelista". [41]
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En 2003, la Galería Saatchi reabrió sus puertas en el County Hall con una retrospectiva de Damien Hirst , que incluyó la exposición de su pieza restaurada, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo , un tiburón en un tanque de formaldehído. El mismo día de la inauguración de Saatchi, la Galería Internacional Stuckism en Shoreditch —bajo el título Un tiburón muerto no es arte— exhibió otro tiburón muerto, que se había expuesto al público por primera vez en 1989 (dos años antes de que se mostrara por primera vez el de Hirst). ) de Eddie Saunders en su tienda de Shoreditch, JD Electrical Supplies. Los Stuckistas sugirieron que Hirst pudo haber visto esto en ese momento y lo copió, y señalaron que, independientemente de que Hirst plagiara o no el trabajo de Saunders, Saunders era el verdadero artista pionero. [42]
En febrero de 2004, Saatchi compró Hi Paul Can You Come Over , una pintura de Diana, princesa de Gales , con sangre saliendo de la boca, de la ex stripper Stella Vine (luego se exhibió en la siguiente exposición de Saatchi, New Blood ). Los medios internacionales informaron sobre esto. Se habló de Vine como "la nueva estrella de la escena artística británica", comentando: "No pensé que a nadie realmente le gustara lo que estaba haciendo", y que sólo había estado pintando durante cuatro años "después de acompañar a su hijo Jamie, 18, a la Hampstead School of Art" (una universidad privada). [43]
Esto provocó una fuerte reacción por parte de los stuckistas. Vine había sido miembro de su grupo durante un corto tiempo, y la exhibieron por primera vez en 2001, cuando también estuvo (brevemente) casada con Charles Thomson. Incluso había sido nominada para su Real Turner Prize Show . El periódico Independent validó estas afirmaciones e informó sobre la denuncia de Thomson de que Saatchi había estado "robando su identidad mientras se cansaba de la escena Britart". [44]
Thomson y otras once personas (incluidos los que no eran stuckistas, como David Lee y Christopher Fiddes del Movimiento para la Renovación Clásica) denunciaron a Saatchi a la Oficina de Comercio Justo . [45] El agravio fue:
El mercado dominante del señor Saatchi y su posición de relaciones públicas le permitieron lograr una cobertura general de una versión de los acontecimientos que ignoraba por completo los antecedentes de ella [de Vine] con los Stuckistas. Si se hubiera sabido esto, habría aumentado el interés en los Stuckists como grupo donde se fomentaban nuevos talentos y la probabilidad de aumentar las ventas a medida que los coleccionistas esperaban encontrar otra futura estrella. [46]
Sin embargo, la denuncia no fue estimada y la OFT pronunció: "No tenemos motivos razonables para sospechar que Charles Saatchi esté en una posición dominante en ningún mercado relevante", lo que Thomson aprovechó al detectar el desaire involuntario y comentar que era "Sólo otra bofetada cruel en la cara" para Saatchi. [47]
Las preocupaciones de los Stuckistas no se disiparon cuando, a finales de 2004, Saatchi anunció que guardaría su propiedad Britart y dedicaría el año siguiente a exposiciones centradas únicamente en pintura. Unos meses antes de este anuncio, Saatchi había estado afuera de la galería Stuckism International, [48] leyendo no sólo un cartel que decía "EL ARTE STUCKISTA EN 2001 ES ARTE SAATCHI EN 2004" (refiriéndose a Stella Vine), sino también el anti- arte conceptual, manifiesto Stuckista pro-pintura, que estaba en exhibición. [49]
Thomson respondió inmediatamente en la prensa al anuncio del cambio de dirección de Saatchi, con la acusación: "casi palabra por palabra, ha robado la introducción de nuestro manifiesto". [20]
Cuando la exposición, El triunfo de la pintura , se inauguró en la Galería Saatchi el 25 de octubre de 2005, los Stuckistas montaron un piquete afuera, entregando folletos a los invitados entrantes (incluida la esposa de Saatchi, Nigella Lawson ), y exhibiendo carteles que decían: "El Stuckismo lidera, Saatchi sigue" y "El Stuckismo en 1999 es Saatchi en 2005". También llevaban sombreros altos con la cara de Saatchi, [50] y Thomson fue fotografiado dentro de la inauguración de la galería, vistiendo una camiseta con las palabras "Saatchi the Stuckist". [51]
Los Stuckistas se manifestaron en 2001 en Trafalgar Square, cuando se inauguró la estatua de Rachel Whiteread , Monument . Se trataba de un molde de resina del cuarto pedestal (vacío) de la plaza, y estaba invertido sobre el pedestal existente. Representa el tipo de arte conceptual al que los Stuckistas se oponen firmemente. La estatua fue descubierta por el entonces Secretario de Cultura , Chris Smith , contra quien Thomson se presentaba en las elecciones generales del Reino Unido de 2001 como candidato stuckista. En ese momento, los manifestantes stuckistas (uno de los cuales era Stella Vine ) entre la multitud que observaba sostenían carteles de protesta. Thomson saltó la barrera metálica de la multitud hacia el podio ahora vacío y usó el sistema de megafonía para pronunciar un discurso sobre la ausencia total de pinturas en el Premio Turner de ese año (refiriéndose a un comentario de Smith el año anterior de que debería haber más pinturas en el premio). Al mismo tiempo, levantó un cartel que decía: "Señor Smith, ¿realmente cree que este estúpido pedestal es una obra de arte?". [52]
Cuando un funcionario apagó el sistema de megafonía, Thomson se abrió paso entre la multitud y se sorprendió al descubrir que un enojado Serota lo había seguido.
El sitio web Stuckism encabezó su informe sobre el incidente con una cita del libro de Serota Experiencia o Interpretación : "la voluntad... de arriesgarse a ser ofendido por una confrontación inesperada puede producir recompensas" [53]
En 1999, el grupo artístico Stuckists se había declarado "en contra de la esterilidad del sistema de galerías de paredes blancas" y, tres años más tarde, abrieron su propia galería Stuckism International (con paredes de colores) en Shoreditch , en una calle contigua al White Cube. galería, que representa a Tracey Emin y Damien Hirst . Para celebrar la inauguración el 25 de julio de 2002, se vistieron como payasos, recorrieron la corta distancia desde Charlotte Road hasta Old Street y depositaron un ataúd, marcado "La muerte del arte conceptual", afuera de la puerta del White Cube [54] con el comentario: "Esta es la fecha oficial de la desaparición del arte conceptual". [7] [55]
En 2001, el cofundador de Stuckist, Charles Thomson , se presentó como candidato de Stuckist para las elecciones generales británicas de 2001 , con una lista anti-Britart, en el distrito electoral de Islington South y Finsbury , contra Chris Smith , el secretario de Cultura . Thomson obtuvo 108 votos (0,4%).
En la primavera de 2003, las autoridades permitieron a la artista Cornelia Parker envolver la escultura de Auguste Rodin El beso (1886) en la Tate Britain con una milla de cuerda. [56] Mucha gente lo sintió ofensivo para la obra de arte original y un acto de vandalismo más que de arte. Como reacción, el artista Stuckista Piers Butler cortó el hilo, mientras las parejas permanecían besándose en vivo. Sin embargo, Thomson describió esto como una acción individual fuera del grupo principal de Stuckist, quien sin embargo aprovechó la oportunidad para comentar: "Me sorprendió que a Parker se le hubiera permitido envolver sus hilos, utilizando así el trabajo de otro artista para promover sus ideas". — ya que ésta era precisamente la acusación que un enfurecido Serota me había lanzado en Trafalgar Square y apodado un 'tiro bajo'". [57]
En mayo de 2001, el grupo Stuckist de Seattle (J. Puma, ZF Lively, Amanda Perrin y Brett Hamil) protestó con pancartas que decían "La publicidad artística es mala para el alma" y "De mal gusto y tonta", contra "Pigs on Parade". ", grandes cerdos de fibra de vidrio que fueron instalados en la ciudad y decorados por artistas para recaudar fondos para obras de caridad. Su objeción era la devaluación comercial del arte a través de "una tendencia insidiosa en la publicidad corporativa del arte. Atrae a los gustos más bajos del público al ofrecer un McArt kitsch, totalmente predigerido e inofensivo para las masas". (Se prohibieron los comentarios sociales o éticos en los diseños). King 5 News mencionó al grupo (con una "risita simplista"), pero por lo demás el evento no se informó. Hubo cierto apoyo público y Hamil concluyó: "Por alguna razón, los Stuckistas tienen la tarea de expresar lo que todo el mundo ya sabe y, sin embargo, eso no lo hace menos válido. Simplemente lo hace mucho más Es lamentable que nadie lo haya dicho todavía". [58]
Para "poner de relieve el hecho de que la guerra de Irak no cuenta con el apoyo de las Naciones Unidas , violando así un contrato vinculante con las Naciones Unidas", el proceso del payaso del Presidente Bush tuvo lugar el 21 de marzo de 2003 a las 19.00 horas en las escaleras de el Palacio de Justicia Federal de New Haven , organizado por artistas locales de Stuckist vestidos con trajes de payaso, dirigidos por Jesse Richards , Nicholas Watson y Tony Juliano. Uno de los participantes era "un defensor público del estado de CT. Pensó que sería genial disfrazarse de payasos con nosotros y hacer eso. Terminó jugando al juez payaso. El juzgado en el que trabaja está a una cuadra lejos del tribunal federal donde hicimos esto". [59]
Simultáneamente, la galería Stuckism International de New Haven dirigida por ellos inauguró una exposición sobre la Guerra contra Bush , que incluía obras de Brasil, Alemania y el Reino Unido, mientras que la Galería Stuckism International de Londres organizó una exposición sobre la "Guerra contra Blair". [60] El Yale Herald informó con el titular: "Los stuckistas se burlan de la 'mierda', la guerra". Richards aprovechó la oportunidad para comentar: " Duchamp iba a la galería de arte de la Universidad de Yale y decía: 'Esto es una mierda', y pintaba un cuadro". [61]
Los Stuckistas aprovecharon sus exposiciones de arte para difundir un mensaje. El nombre del grupo en sí es una respuesta irónica preventiva a sus enemigos anticipados, como lo representó en primera instancia la ex colega convertida en YBA , Tracey Emin , quien había llamado al cofundador del grupo, Billy Childish , "atascado". . El primer show del grupo en 1999 se tituló ¡ Atascado! ¡Atascado! ¡Atascado! En 2000, hicieron un desafío abierto con un programa titulado La renuncia de Sir Nicholas Serota . Desde entonces, una pintura de la exposición, Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición de Charles Thomson, se ha reproducido en los medios muchas veces y se ha convertido en una imagen icónica para los Stuckistas. [62]
En 2005, otra exposición se tituló: "La pintura es el medio del ayer": Paul Myners CBE, presidente de la Tate Gallery, presidente de Marks and Spencer, presidente de Aspen Insurance, presidente de Guardian Media, director del Banco de Inglaterra, director de Banco de Nueva York. Una exposición de pinturas de los Stuckistas, rechazada por la Tate Gallery. Garantizado 100% libre de estiércol de elefante.
La exposición Stuckists Punk Victorian en la Walker Art Gallery durante la Bienal de Liverpool de 2004 , que incluye una pantalla independiente con pinturas que atacan el Premio Turner y la galería Tate.
Michael Dickinson ha expuesto collages políticos y satíricos , abordando la guerra de Irak y los líderes mundiales, en particular el presidente estadounidense George W. Bush . En 2006 le dijeron que se enfrentaba a un proceso judicial en Turquía, donde vive, por su collage Best in Show , que mostraba al primer ministro turco Tayyip Erdoğan como un perro. [63] Posteriormente fue procesado por un collage similar, Good Boy , y absuelto en un caso que tenía implicaciones para la solicitud de Turquía de membresía en la Unión Europea . [64]
Sólo ha habido una manifestación anti-Stuckista conocida, que fue en 1999, cuando dos artistas chinos saltaron sobre la instalación My Bed de Tracey Emin , en el Premio Turner en la Tate Britain . La pareja tenía varias palabras escritas en sus cuerpos, incluido "Anti-Stuckismo". Su explicación es que se oponían a los stuckistas, que están en contra del arte escénico . [65] Según Fiachra Gibbons de The Guardian , el evento "pasará a la historia del arte como el momento decisivo del nuevo e inédito Movimiento Anti-Stuckista".[66]
El ensayo en línea "A Stuckist on Stuckism" enstickism.com está tomado del libro:
Ed. Frank Milner (2004), Museos Nacionales Victorianos Punk Stuckists de Liverpool, ISBN 1-902700-27-9