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Pintoresco es un ideal estético introducido en el debate cultural inglés en 1782 por William Gilpin en Observaciones sobre el río Wye y varias partes del sur de Gales, etc. Relativo principalmente a la belleza pintoresca; realizado en el verano del año 1770 , un libro práctico que instruía a los viajeros tranquilos de Inglaterra a examinar "la faz de un país según las reglas de la belleza pintoresca". Lo pintoresco, junto con las tendencias estéticas y culturales del gótico y el celticismo , fue parte de la sensibilidad romántica emergente del siglo XVIII.
El término "pintoresco" debe entenderse en relación con otros dos ideales estéticos: lo bello y lo sublime . En el último tercio del siglo XVIII, las ideas ilustradas y racionalistas sobre la estética estaban siendo cuestionadas al considerar las experiencias de belleza y sublimidad como no racionales. La experiencia estética no era sólo una decisión racional: uno no miraba una forma curva agradable y decidía que era hermosa; más bien surgió de forma natural como una cuestión de instinto humano básico. Edmund Burke en su Investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello de 1757 argumentó que las curvas suaves y gentiles apelaban al deseo sexual masculino, mientras que los horrores sublimes apelaban a nuestros deseos de autoconservación. [1] Lo pintoresco surgió como mediador entre estos ideales opuestos de belleza y lo sublime, mostrando las posibilidades que existían entre estos dos estados racionalmente idealizados. Como escribió Thomas Gray en 1765 sobre las Tierras Altas de Escocia: "Las montañas están extasiadas [...]. Nadie excepto esas monstruosas criaturas de Dios sabe cómo unir tanta belleza con tanto horror". [2]
Lo pintoresco como tema de discurso surgió a finales del Renacimiento en Italia, donde el término pittoresco comenzó a usarse en la escritura sobre arte, como se ve en autores italianos como Vasari (1550), Lomazzo (1584) y Ridolfi (1648). [3] La palabra se aplica a la manera de representar un tema en la pintura, aproximadamente en el sentido de "no clásico" o "pintado de manera no académica", de manera similar a como los pintores holandeses discutían los desarrollos de la pintura en el siglo XVII como "como un pintor" ( schilder-achtig ). [4] La pintura de paisajes fue de gran importancia para el establecimiento del gusto por lo pintoresco en el norte de Europa, en la que el realismo de los holandeses jugó un papel importante. Esto no puede verse separadamente de otros acontecimientos en Europa.
Claude Lorrain (1604-1682) fue un conocido pintor francés que había desarrollado la pintura de paisajes en Roma, al igual que Poussin (1594-1665). Ambos pintores trabajaron con un estilo algo rígido y amanerado, centrándose en restos arqueológicos y pinos altísimos, seguidos por varios holandeses que también habían viajado a Roma. Pronto, desviándose del ideal clásico de perfección en la belleza personificada por árboles imponentes y sanos, los pintores de paisajes descubrieron la sublimidad del viejo árbol marchito; los dos robles marchitos de Jan van Goyen (1641) son un ejemplo bien conocido. Para quienes intentaron encontrar una respuesta al clasicismo de la pintura paisajística francesa, el abeto solitario junto a una catarata salvaje que captaba la sublimidad de la naturaleza se convirtió en un tema recurrente, expresado más explícitamente por Jacob van Ruisdael . Este pintor pintó pintorescas escenas de jardines que pueden verse como las primeras representaciones de jardines pintorescos en Europa. [5] Un naturalismo paisajístico similar en los jardines ingleses surgió dentro de las esferas culturales alrededor de William y Mary, de donde se afianzó la discusión sobre lo pintoresco del paisaje inglés. [6]
En Inglaterra, la palabra pintoresco , que significa literalmente "a la manera de un cuadro; apto para ser convertido en un cuadro", era una palabra utilizada ya en 1703 ( Diccionario de ingles Oxford ) y derivada del francés pittoresque y del italiano pittoresco . El Ensayo sobre grabados de Gilpin (1768) definió pintoresco como "un término que expresa ese tipo peculiar de belleza que resulta agradable en una imagen" (p. xii).
El género pictórico denominado "pintoresco" apareció en el siglo XVII y floreció en el XVIII. Además de retratar la belleza a la manera clásica, los artistas del siglo XVIII podían exagerar de arriba a abajo. Su sensibilidad prerromántica podía aspirar a lo sublime o complacerse con lo pintoresco. Según Christopher Hussey , "Mientras que las cualidades sobresalientes de lo sublime eran la inmensidad y la oscuridad, y las de lo hermoso la suavidad y la dulzura", las características de lo pintoresco eran "la aspereza y la variación repentina unidas a la irregularidad de la forma, el color, la iluminación y incluso sonido". [7] La primera opción es la armónica y clásica (es decir, la belleza); el segundo, lo grandioso y aterrador (es decir, lo sublime); y el tercero, el rústico, que corresponde a las cualidades pintorescas y conectoras de las dos primeras opciones. Esta triple definición de Hussey, aunque moderna, es fiel al concepto de época, como explicó Uvedale Price en 1794. Los ejemplos que Price dio para estas tres tendencias estéticas fueron la música de Handel como lo sublime, una pastoral de Arcangelo Corelli como lo hermoso, y una pintura de un paisaje holandés como pintoresco.
A mediados del siglo XVIII, la idea de realizar viajes de placer puramente escénicos comenzó a afianzarse entre la clase ociosa inglesa. Esta nueva imagen hizo caso omiso de los principios de simetría y proporciones perfectas, centrándose más en la "irregularidad accidental" y avanzando más hacia un concepto de individualismo y rusticidad. [8] El trabajo de William Gilpin fue un desafío directo a la ideología del bien establecido Grand Tour , mostrando cómo una exploración de la Gran Bretaña rural podría competir con los recorridos de orientación clásica por el continente. [9] Las ruinas irregulares y anticlásicas se convirtieron en lugares de interés muy solicitados.
Los cazadores de paisajes pintorescos comenzaron a abarrotar el Distrito de los Lagos para hacer bocetos usando espejos portátiles tintados para enmarcar y oscurecer la vista, conocidos como vidrio claude , y llamados así en honor al pintor paisajista del siglo XVII Claude Lorrain , cuyo trabajo William Gilpin consideraba sinónimo de lo pintoresco y digno. de emulación. Estos nuevos turistas tenían algo de cazadores de caza mayor y alardeaban de sus encuentros con paisajes salvajes. Los cazadores de imágenes intentaron "captar" escenas salvajes y las "fijaron" como trofeos pictóricos para venderlas o colgarlas en marcos en las paredes de sus salones . [10] Gilpin preguntó: "¿Supondremos que es un mayor placer para el deportista perseguir un animal trivial que para el hombre de gusto perseguir las bellezas de la naturaleza?" [9]
Gilpin diferenció lo pintoresco de la categoría de lo bello de Edmund Burke en la publicación Tres ensayos: sobre la belleza pintoresca, sobre los viajes pintorescos y sobre el dibujo del paisaje . Gilpin expuso su experiencia al recorrer el paisaje en busca de naturaleza pintoresca. [11]
En 1815, cuando Europa volvió a estar disponible para viajar después de las guerras, se abrieron nuevos campos para los cazadores pintorescos en Italia. Anna Brownell Jameson escribió en 1820: "Si nunca hubiera visitado Italia, creo que nunca habría entendido la palabra pintoresco ", mientras que Henry James exclamó en Albano en la década de 1870: "He hablado de lo pintoresco toda mi vida; ahora por fin Yo lo veo". [12]
Aunque aparentemente vagos y lejanos, el Lejano Oriente, China y Japón desempeñaron un papel considerable en la inspiración del gusto por lo pintoresco. Sir William Temple (1628-1699) fue un estadista y ensayista que viajó por toda Europa. Su ensayo Sobre los jardines de Epicuro; o De Jardinería, en el año 1685 describió lo que llamó el gusto de los "chinos" [sic] por una belleza sin orden.
Entre nosotros [los europeos], la belleza de la construcción y la plantación se sitúa principalmente en determinadas proporciones, simetrías o uniformidades; nuestros paseos y nuestros árboles se disponían de manera que se respondieran unos a otros y a distancias exactas. Los chinos desprecian esta forma de plantar, y dicen que un niño que sabe decir cien puede plantar hileras de árboles en línea recta y uno frente al otro, en la longitud y extensión que desee. Pero su mayor alcance de imaginación se emplea en idear figuras donde la belleza sea grande y llame la atención, pero sin ningún orden o disposición de las partes que se pueda observar común o fácilmente: y, aunque apenas tenemos noción de esto tipo de belleza, sin embargo, tienen una palabra particular para expresarla y, cuando la encuentran a primera vista, dicen que sharawadgi es excelente o admirable, o cualquier expresión similar de estima. Y quienquiera que observe el trabajo de los mejores vestidos de la India, o la pintura de sus mejores biombos o vestidos, descubrirá que toda su belleza es de este tipo (es decir) sin orden. (1690: 58)
Alexander Pope, en una carta de 1724, se refiere al Lejano Oriente de Temple: "Porque en cuanto a los Jardines colgantes de Babilonia, el Paraíso de Ciro y los Sharawaggi de China, tengo poca o ninguna idea de ellos"; Unos años más tarde, Horace Walpole menciona que "me gusta casi tanto el Sharawaggi, o falta de simetría china, en los edificios como en los terrenos o jardines" (1750). Las imaginaciones sobre la irregularidad del Lejano Oriente y el sharawadgi regresan con frecuencia en el discurso de los siglos XVIII y XIX.
Varios autores han intentado rastrear la etimología de sharawadgi en varios términos chinos y japoneses para el diseño de jardines. Dos autores chinos sugirieron las expresiones chinas saluo guaizhi "cualidad de ser impresionante o sorprendente a través de una gracia descuidada o desordenada" (Chang 1930) [13] y sanlan waizhi "espacio animado con buen gusto por el desorden" (Ch'ien 1940). [14] EV Gatenby (1931) propuso el sharawadgi inglés derivado del japonés sorowaji (揃わじ) "no ser regular", una forma más antigua de sorowazu (揃わず) "incompleto; desigual (en tamaño); desigual; irregular". [15] S. Lang y Nikolaus Pevsner (1949) descartaron estos dos términos chinos no comprobados, dudaron del sorowaji japonés y sugirieron que Temple acuñó él mismo la palabra "sharawadgi". Estos autores ubicaron el descubrimiento de Temple en el contexto de las ideas futuras sobre lo pintoresco. [16] P. Quennell (1968) coincidió en que el término no podía atribuirse a ninguna palabra china y favoreció la etimología japonesa. Takau Shimada (1997) creía que la belleza irregular que Temple admiraba era más probablemente una característica de los jardines japoneses, debido a la topografía irregular sobre la que fueron construidos, y comparó la palabra japonesa sawarinai (触りない) "no tocar; dejar las cosas en paz". . Ciaran Murray (1998, 1999) razona que Temple escuchó la palabra sharawadgi de viajeros holandeses que habían visitado jardines japoneses, siguiendo el Diccionario de ingles Oxford que ingresa Sharawadgi sin definición directa, excepto una glosa bajo la cita de Temple. Señala que la etimología es "de origen desconocido; los eruditos chinos coinciden en que no puede pertenecer a ese idioma. Temple habla como si él mismo lo hubiera oído de boca de los viajeros". Ciaran Murray enfatiza que Temple usó "los chinos" en referencia general a todas las razas orientales durante una época en la que los diálogos y las influencias entre Oriente y Occidente eran bastante fluidos. También quería ver similitudes entre sharawadgi y una supuesta pronunciación del dialecto Kyūshū del sur de Japón, shorowaji . [17] Wybe Kuitert, un notable estudioso de la historia de los jardines japoneses, colocó a sharawadgi de manera concluyente en el discurso que se desarrolló en los círculos alrededor de Constantijn Huygens , un buen amigo de William Temple, rastreando el término como la estética japonesa share'aji (洒落味、しゃれ味) que pertenecían a las artes aplicadas, incluido el diseño de jardines. [18]
Temple malinterpretó la salvaje irregularidad, que caracterizó como sharawadgi , como una circunstancia feliz en lugar de un diseño de jardín cuidadosamente manipulado. Su idea de resaltar las imperfecciones naturales y las inconsistencias espaciales fue la inspiración para diseñar los "jardines Sharawadgi " de principios del siglo XVIII en Inglaterra. El ejemplo más famoso fue el "campo Elíseo" de William Kent en Stowe House , construido alrededor de 1738.
El desarrollo por parte de Temple del moderno diseño de jardines "sharawadgi" fue seguido por la obra de Edmund Burke de 1757 Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello . Burke sugirió una tercera categoría que incluye aquellas cosas que no inspiran asombro con lo sublime ni placer con lo bello. Lo llamó "lo pintoresco" y lo calificó para significar todo lo que no puede encajar en los dos estados más racionales evocados por las otras categorías. Una avalancha de autores ingleses, empezando por William Gilpin y seguido por Richard Payne Knight , Uvedale Price y Humphrey Repton, pidieron la promoción de lo pintoresco.
Gilpin escribió prolíficamente sobre las ventajas de viajar por el campo de Inglaterra. El paisaje naturalmente sombrío, escarpado, pastoral e intacto del norte de Inglaterra y Escocia era un esfuerzo adecuado para las clases medias en ascenso, y Gilpin pensó que era casi patriótico viajar a la patria en lugar del recorrido históricamente elitista por las grandes ciudades europeas. Uno de los principales puntos en común del movimiento de estilo pintoresco es el papel de los viajes y su integración en el diseño del hogar para mejorar la posición política y social. Una descripción simple de lo pintoresco son las cualidades visuales de la naturaleza adecuadas para una imagen. Sin embargo, la filosofía lockeana había liberado a la naturaleza de las formas ideales de alegoría y búsquedas clásicas, abrazando esencialmente las imperfecciones tanto de los paisajes como de las plantas. De esta manera, la idea avanzó más allá del estudio de grandes paisajistas como Claude Deruet y Nicolas Poussin hacia la experimentación con la creación de paisajes episódicos, evocadores y contemplativos en los que se combinaban elementos para lograr su efecto total como una imagen individual.
El estilo pintoresco en la jardinería paisajística fue una manipulación consciente de la naturaleza para crear primeros planos, medios y fondos en un movimiento para resaltar una selección de elementos formales provocativos; en resumen, la apropiación posterior de Humphrey Repton . Es singular que se difundiera una idea de diseño aplicado ( Sharawadgi ), que dio lugar a una tipología de jardines que sirvió de precursora del estilo pintoresco. Estas preferencias estéticas fueron impulsadas por declaraciones nacionalistas de incorporar bienes y paisajes del propio país, enmarcar mecanismos que dictan la experiencia general y una aceptación simultánea de cualidades irregulares mientras se manipula el paisaje "natural" para promoverlas. La importancia de esta comparación radica en su ubicación al comienzo del modernismo y la modernización, marcando un período en el que se permitió que la Naturaleza se volviera menos ordenada matemáticamente pero donde la intervención aún era primordial pero podía enmascararse compositivamente y poco después tecnológicamente como en Adolphe Alphand. el Parc des Buttes Chaumont y Frederick Law Olmsted y el Central Park de Calvert Vaux .
En las décadas de 1930 y 1940, el editor Hubert de Cronin Hastings utilizó Architectural Review en su intento de popularizar la arquitectura moderna en Gran Bretaña. Los autores que publicaron en Architectural Review incluyen a Paul Nash , John Piper , James Maude Richards , John Betjeman , Nikolaus Pevsner y Gordon Cullen . Cronin Hastings combinó las diferentes filosofías paisajísticas del surrealismo , la abstracción , el neoromanticismo y el racionalismo bajo el título pintoresco . Cronin Hastings avanzó su filosofía de planificación urbana como Townscape . En 1944 publicó "Mobiliario exterior o Sharawaggi: el arte de crear paisaje urbano". [19]