La Piedad ( pronunciación italiana: [pjeˈta] ; que significa " lástima ", "compasión") es un tema del arte cristiano que representa a la Santísima Virgen María acunando el cadáver de Jesucristo después de su Descendimiento de la Cruz . Se encuentra con mayor frecuencia en escultura . La Piedad es una forma específica de la Lamentación de Cristo en la que Jesús es llorado únicamente por la Virgen María. Sin embargo, en la práctica las obras llamadas Piedad pueden incluir ángeles, otras figuras habituales en Las Lamentaciones e incluso retratos de donantes . [1]
Una imagen que consiste únicamente en un Cristo muerto con ángeles también se llama Pietà, al menos en alemán, donde Engelpietà (literalmente "Angel Pietà") es el término para lo que generalmente se llama Cristo Muerto sostenido por ángeles en inglés. [2]
Varias imágenes de la Piedad han recibido un decreto pontificio de coronación , incluida la Piedad de la Basílica de San Pedro en Roma, las de la Basílica Marienthal en Francia, la iglesia franciscana en Lovaina, Bélgica , Kamp-Bornhofen , Alemania y Nuestra Señora de la Caridad en Cartagena. , España .
La Piedad es una de las tres representaciones artísticas comunes de una Virgen María dolorosa, siendo las otras dos la Mater Dolorosa ("madre dolorosa") y la Stabat Mater ("madre de pie"). [3] [4] Las otras dos representaciones se encuentran más comúnmente en pinturas, más que en esculturas, aunque existen formas combinadas. [5]
La Piedad se desarrolló en Alemania (donde se la llama Vesperbild ) alrededor de 1300, llegó a Italia alrededor de 1400 y fue especialmente popular en los Andachtsbilder de Europa Central . [6] Muchos ejemplos en madera alemanes y polacos del siglo XV enfatizan en gran medida las heridas de Cristo. Aunque el tema era conocido en Italia, el nombre pudo haber tardado más en adoptarse, y el cronista florentino Luca Landucci, después de describir una pintura en una entrada de junio de 1482, añadió "que algunos llaman Piedad". [7]
La Deposición de Cristo y la Lamentación o Piedad forman el decimotercero del Vía Crucis , así como uno de los Siete Dolores de la Virgen .
Aunque la Piedad muestra con mayor frecuencia a la Virgen María sosteniendo a Jesús, hay otras composiciones, incluidas aquellas en las que Dios Padre participa sosteniendo a Jesucristo. En España la Virgen suele levantar una o ambas manos, a veces con el cuerpo de Cristo desplomado en el suelo.
Un famoso ejemplo del escultor italiano Miguel Ángel en mármol se encuentra en la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano . El cuerpo de Cristo es diferente de la mayoría de las estatuas de la Piedad anteriores, que generalmente eran más pequeñas y de madera. La Virgen también es inusualmente joven y está en reposo, en lugar de la María mayor y afligida de la mayoría de las Piedades. Se muestra joven por dos motivos: Dios es la fuente de toda belleza y ella es una de las más cercanas a Dios, y porque el exterior es pensado como la revelación del interior; por tanto, la virgen es moralmente bella. La escultura Piedad de Miguel Ángel también es única por el hecho de que es la única de sus obras que firmó. Al enterarse de que los visitantes pensaban que había sido esculpido por Cristoforo Solari , un competidor, grabó su firma en el cinturón de María como "MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]": "Miguel Ángel Buonarroti el florentino hizo esto". [8] [9]
En una Piedad de Miguel Ángel menos conocida, La Deposición ( c. 1547-1555 ), no es la Virgen María quien sostiene el cuerpo de Cristo, sino Nicodemo (o posiblemente José de Arimatea ), María Magdalena y la Virgen María. Hay algunos indicios de que el hombre del capó está basado en un autorretrato del artista. [10] La escultura se encuentra en el Museo dell'Opera del Duomo de Florencia y también se la conoce como la Piedad florentina .
Una generación más tarde, el pintor español Luis de Morales pintó varias Piedades muy emotivas, con ejemplos en el Louvre y el Museo del Prado .
Este tema relacionado se llama Engelpietà (literalmente "Angel Pietà") en alemán y se incluye aquí por ese motivo. Es una variante del tipo andachtsbilder del Varón de los Dolores ( Imago Pietatis ), pero mostrando a un Cristo claramente muerto (en las imágenes del Varón de los Dolores tiende a tener los ojos abiertos). Por lo general, el cuerpo de medio cuerpo de Cristo muerto se sienta en una repisa, sostenido por ángeles más pequeños a cada lado. Cristo está desnudo hasta un taparrabos y sus heridas son visibles. Pero hay muchas variantes de esta composición, especialmente después de 1500 aproximadamente. Fue común tanto en la escultura como en la pintura desde el siglo XIV hasta la Contrarreforma , pero también se encontró durante el período Barroco. [11]
La iconografía de Piéta, con una figura que sostiene un cuerpo en brazos, se ha utilizado habitualmente en el arte del cómic, especialmente en las portadas. [12] [13] Uno de los ejemplos más famosos es la portada de Crisis on Infinite Earths #7, que presenta la muerte de Supergirl . [14] [15]
El vídeo musical de Lana Del Rey de 2012, Born to Die, presenta la escena de un hombre sosteniendo el cadáver de la cantante en una pose similar a la de Piéta.
El final de Las uvas de la ira de John Steinbeck se interpreta a menudo como un símbolo de una pietà, con Rosa de Sarón acunando a un anciano moribundo. [ cita necesaria ]