D-274 que ejemplifica los productos de la fábrica de Steinway en Hamburgo, Alemania
D-274 (o D ) es el nombre del modelo de un piano de cola de concierto , el buque insignia de la compañía de pianos Steinway & Sons , [1] construido por primera vez en 1884. [2] [3] Generalmente se describe como la primera opción de la mayoría de los concertistas de piano. [1] A partir de 2017, un D-274 acabado en ébano pulido tiene un MSRP de 175.700 dólares estadounidenses. [4] [5]
Con 274 centímetros (9 pies 0 pulgadas) de largo, 156 centímetros (5 pies 1 pulgada) de ancho y 480 kilogramos (1060 libras), [6] el D-274 es demasiado grande para la mayoría de los hogares. [1] En las salas de conciertos, por otro lado, el D-274 tiene una presencia importante. Un ejemplo sería el famoso Concurso Internacional de Piano Van Cliburn , que ofrece a los concursantes la posibilidad de elegir entre dos D-274 propiedad de la Fundación Van Cliburn, uno de ellos, un instrumento de tonos suaves fabricado en Nueva York y el otro, un instrumento de tonos brillantes fabricado en Hamburgo. . Estos se complementan con un tercer piano Steinway traído para el evento. [7]
Una estimación de 2003 sugirió que más del 90 por ciento de los pianos de cola de concierto en todo el mundo son D-274. [8] [9]
Prácticamente todos los elementos de diseño críticos del Steinway 'D' se desarrollaron durante el siglo XIX. Entre ellos se encuentran los diseños de acción y escala de cuerdas perfeccionados por Henry Steinway Jr., hijo del fundador de la empresa ; los martillos, la estructura de hierro fundido y el borde de madera laminada, todos ellos originados en diseños patentados por CF Theodore Steinway, otro de los hijos del fundador; la trampa (pedales), ideada por primera vez por Albert Steinway, un tercer hijo; y la mayoría de los aspectos de la caja de resonancia . Desde aquellos primeros años, sólo se han realizado dos mejoras notables en el modelo: en 1936 se introdujo una forma concéntrica de la tapa armónica, un diseño patentado por el miembro más joven de la familia, Paul Bilhuber; más recientemente, la acción se cambió para brindar una mayor ventaja mecánica al jugador, lo que resulta en una menor resistencia al toque sin pérdida de potencia. [10]
Historia
D-270 de principios del centenario construido en septiembre de 1877 (caja construida) que se construye después del transporte
Incluso antes de que la familia de origen alemán emigrara a los Estados Unidos, el fundador, Henry E. Steinway , había construido en 1836 un piano de cola (el llamado "cola de cocina"), que hoy se conserva en el Steinway Hall de Nueva York. Ciudad. Estos pianos de cola con un conjunto de teclas limitado de 6 o 6,5 octavas y cuerdas dobles producen menos volumen de sonido que un piano de cola de concierto tipo D. [11]
Los pianos de cola de concierto de tamaño completo son capaces de llenar de sonido una sala de conciertos para entre 2.000 y 3.000 espectadores. Esto fue presagiado en la década de 1860 cuando a los pianos de cola se les dieron arpas o marcos de hierro fundido . Inicialmente empleados para acomodar la tensión acumulativa y extraordinaria de las cuerdas, protegiendo así la estructura de madera de la destrucción, los marcos de hierro rápidamente facilitaron un aumento dramático en la tensión de las cuerdas. Con una mayor tensión de las cuerdas vino una mayor potencia y proyección.
En la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, Pensilvania, hubo varios concursos de fabricantes, incluido un concurso de piano. La empresa Steinway envió dos pianos de cola mostrando sus últimos desarrollos, demostrando la innovadora y notablemente mejorada calidad de los pianos de la empresa. [11] Su decidida búsqueda de la calidad fue recompensada en la exposición mundial con una medalla de oro. Steinway ganó el concurso contra varios fabricantes de pianos estadounidenses reconocidos y establecidos, incluidos Chickering & Sons y Weber Piano Company .
Este piano de cola de concierto Steinway, predecesor directo del actual modelo 'D', se conoce como el "cola del Centenario". Permaneció en producción hasta 1878, cuando las mejoras llevaron a los Steinway a redesignar sus modelos, reemplazando las designaciones numéricas (Tipos 1 a 4) con letras de modelo, es decir, A, B, C y D. Estas letras todavía marcan los tipos de Steinway. cuatro instrumentos más grandes.
Este fue un momento de avances notables:
El pinblock abierto se descartó en favor del fotograma completo.
Steinway, siempre consciente de la producción y la excelencia, se dio cuenta de que cubrir el bloque de pasadores con la placa ahorraría costos de fabricación. Los bloques abiertos habían requerido múltiples niveles (para tener en cuenta la diferencia de altura entre los puentes de graves y agudos), mientras que esta disparidad podría compensarse fácilmente en el casting de fotograma completo. Además, el pinblock ya no era visible y, como tal, no necesitaba ningún tratamiento cosmético como, por ejemplo, una carilla atractiva.
La barra capo d'astro desplazó agraffes en las secciones superiores de agudos.
Mientras que los agraffes siguen utilizándose en los graves, tenores y agudos inferiores de los instrumentos modernos, los pianos anteriores también los empleaban en los agudos superiores. La barra de capo masivamente fundida, una parte integral de la placa, mejoró la claridad y el poder de los agudos superiores.
La lira de pedales se reforzó drásticamente y los pedales se rediseñaron como una unidad autónoma.
El pedaleo se volvió más confiable y preciso, y resistió el pedaleo violento que a menudo acompaña al juego violento.
La longitud de las cuerdas y las tensiones aumentaron dramáticamente, los martillos se hicieron más pesados y se utilizó fieltro más denso.
Estas y otras mejoras mejoraron notablemente el rendimiento, la potencia y la brillantez del nuevo Steinway 'D', permitiéndole llenar salas de conciertos en constante expansión con suficiente sonido.
En 1878, Steinway comenzó a producir sus nuevos modelos pequeños 'A' y 'B' con gabinetes de arce laminado , creando la moderna caja con "borde": tablones de arce muy largos y delgados (3,5 mm) cubiertos con pegamento para pieles, doblados alrededor de un forma, se sujetan y se dejan secar. Este proceso hizo que la fabricación de llantas fuera más rápida y la estructura resultante fuera más fuerte y estable. También era más barato, requería menos horas de trabajo y desperdiciaba menos maderas duras que necesitaban varios años de almacenamiento y un secado preciso . Este método de producción más rápido supuso una gran ventaja en una época de gran demanda de buenos pianos.
En 1880, los dos grandes modelos 'C' y 'D' fueron modificados en consecuencia. Tanto el viejo piano de cola 'C' de 85 notas diseñado por 'Henry' (padre e hijo) (anteriormente llamado 'Parlor Grand') como el piano de cola de concierto modelo 'D', que había tenido un gran éxito en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, recibió un caso de 'borde'. Entre los pianos de cola Centennial existentes (1875-1884), aproximadamente dos tercios tienen una "caja construida" y el tercio más nuevo tiene una caja con borde doblado. [12]
Hay pocos ejemplares de cola Centennial D-270 idénticos, por lo que los Steinways incorporaron rápidamente nuevas ideas a su producción. En consecuencia, ese modelo ahora se considera transitorio, un puente hacia el primer Modelo 'D' completamente moderno, lanzado en el último año de producción del Centennial. [13]
Después del éxito en concierto de un prototipo 'D' de 1883 [14] que presentaba una caja laminada, una tensión de cuerdas radicalmente mayor y una barra de capo (que comenzaba en la nota 36 pero conservaba agraffes vestigiales hasta la nota 88), Steinway presentó el 1884 ' D', un nuevo modelo completamente realizado con una escala rediseñada (que incluye un bajo de 20 notas en lugar de 17), una barra de capo en ambas secciones superiores de agudos, una lira de pedal de nuevo diseño y un estuche multilaminado. [15]
En los años siguientes se produjeron pocos cambios, aunque la longitud del instrumento aumentó ligeramente (los pianos de cola de concierto D "tipo aro" desde 1884 hasta aproximadamente 1895 tenían sólo 272 cm de largo). Sin embargo, en 1936 se introdujo una caja de resonancia basada en una patente de Paul Bilhuber, un miembro "político" de la familia Steinway. Bilhuber había creado una caja armónica que se estrechaba uniformemente desde el punto central más grueso hasta un perímetro más delgado, y se consideró que proporcionaba mayor respuesta y longevidad.
Los casquillos de teflón estaban destinados a disminuir los problemas de fricción que podrían ocurrir debido a los cambios estacionales de humedad, pero ellos mismos causaron una fricción excesiva. Además, debido a que eran una sustancia dura y dimensionalmente estable (fijada a la madera, lo cual no lo es), en ciertas épocas del año se aflojaban en sus agujeros y causaban clics durante el juego. Después de años de quejas de pianistas y técnicos, en 1982 los creadores de Nueva York reintrodujeron los clásicos casquillos de fieltro con un fluido de grasa seca infundido hecho con partículas de teflón que les permitió seguir usando la palabra teflón en su publicidad. [dieciséis]
El Steinway Modelo 'D' representa aproximadamente el 5 por ciento de todos los pianos de cola Steinway producidos, una proporción significativamente mayor de la producción de colas de concierto que el 1-2 por ciento que producen otros fabricantes. Una explicación se encuentra no sólo en su calidad excepcional sino también en sus sofisticados programas de marketing: el programa Steinway Artists y los bancos de pianos de cola de concierto en la ciudad de Nueva York, Londres y Hamburgo prácticamente han garantizado la lealtad de los concertistas de todo el mundo. En los escenarios de Estados Unidos, más del 90 por ciento de las actuaciones en las que se utiliza un piano de cola utilizan un Steinway 'D'.
De los aproximadamente 600.000 pianos que Steinway ha construido (a partir de 2010), alrededor de 25.000 son modelos 'D'. Sólo se construyeron 424 de los pianos predecesores "Centennial D"; todavía se sabe que existen alrededor de 30. [17]
Preferencia de los artistas: origen geográfico e instrumentos específicos.
Steinway fabrica el 'D' en dos fábricas, una en Nueva York y otra en Hamburgo, Alemania. Exteriormente, los 'D's de Nueva York y Hamburgo difieren más notablemente en el acabado: el primero muestra la tradicional laca satinada y el segundo poliéster de alto brillo. [18] Sin embargo, las diferencias en el tono y el carácter de ejecución de los respectivos instrumentos han llevado a determinados pianistas a gravitar hacia la producción de una fábrica u otra; Vladimir Horowitz , por ejemplo, prefirió una 'D' de Nueva York, mientras que Marc-Andre Hamelin , Alfred Brendel , Mitsuko Uchida , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Arcadi Volodos , Artur Rubinstein y Krystian Zimerman se mostraron partidarios del producto de Hamburgo. Garrick Ohlsson prefería la brillantez del instrumento de Hamburgo en su juventud, pero la calidez de la 'D' neoyorquina a medida que maduraba. Sergei Rachmaninoff compró tres 'D', todos productos de Nueva York, para sus casas en Estados Unidos, pero instaló una 'D' de Hamburgo en su villa suiza . La diferencia entre los pianos Steinway de Nueva York y Hamburgo es menos perceptible hoy en día. [19] El pianista y artista Steinway Emanuel Ax dice que "... las diferencias tienen más que ver con los instrumentos individuales que con el lugar donde se fabricaron". [19]
Varios artistas han desarrollado una asociación documentada con 'D's particulares. Los ejemplos incluirían lo siguiente:
Sergei Rachmaninoff grabó todas sus sesiones para Victor en Nueva York en 'D' SN 147,681 y SN 194,597. [20] Cuando Zenph Studios se comprometió a recrear esas grabaciones mediante tecnología de reproducción por computadora moderna, la compañía eligió un 'D' de 1909, SN 133,291, como instrumento subyacente; El piano restaurado ocupa un lugar destacado en el sitio de Internet de la empresa. [21]
Vladimir Horowitz favoreció una 'D' a la que llamó "Belleza". Cuando el instrumento quedó inservible, contrató al técnico de piano Joseph Pramberger para reconstruirlo por completo. [22]
Glenn Gould mantuvo una preferencia bien conocida por el CD (Concierto 'D') número 318-C (SN 317,194) que encontró, muy desgastado y en espera de ser enviado de regreso a la fábrica para su desmantelamiento, en el auditorio de unos grandes almacenes de Toronto a principios de Década de 1960. Contrató al técnico Verne Edquist para restaurar y mantener el instrumento y lo envió a cualquier auditorio en el que iba a tocar. El piano sufrió una placa rota durante un envío de este tipo en 1971, cuando Gould había programado una sesión de grabación con la orquesta de Cleveland; Durante los años siguientes, Edquist intentó reparar el daño, y su incapacidad para hacerlo fue una fuente de angustia para Gould. [23] El CD 318-C todavía existe en su estado dañado, conservado en la Biblioteca y Archivos de Canadá en Ottawa, que también alberga el Archivo Glenn Gould. [24]
Para eludir la política de la empresa que la habría obligado a grabar con un instrumento más pequeño, Olga Samaroff compró una 'D' para realizar sus grabaciones para Victor al final de la era acústica. Más tarde, al descubrir que el tamaño del instrumento presentaba dificultades de almacenamiento, compró una vivienda en Seal Harbor, Maine, con un estudio lo suficientemente grande como para albergarlo. [25]
Ediciones especiales y precio récord
El D-274 especialmente diseñado en la Casa Blanca.El D-274 Steinway Alma Tadema especialmente diseñado , que es el piano de cola más caro del mundo vendido en una subasta
A lo largo de los años, Steinway ha producido una pequeña cantidad de ediciones especiales o limitadas del D-274. Las diferencias en estos pianos pueden variar desde una carrocería ornamentadamente tallada hasta grandes cambios en la combinación de colores. [26] [27] [28] [29] También se han fabricado D-274 personalizados; por ejemplo, los D-274 "completamente cristalizados" con más de un millón de cristales Swarovski colocados individualmente que cubren cada piano. [30] [31]
La Casa Blanca tiene un D-274 especialmente diseñado, que normalmente se coloca en la sala más grande de la Casa Blanca, la Sala Este . [32] [33] [34] [35] La tarjeta de Navidad de la Casa Blanca de 2002 presenta este piano. [36] [37]
El piano de cola más caro del mundo vendido en una subasta es un D-274 especialmente diseñado llamado Steinway Alma Tadema ; [38] se vendió por 1,2 millones de dólares en 1997 en Christie's en Londres, [39] rompiendo el récord de precio de Steinway en 1997 de 390.000 dólares. [40] El D-274 fue construido entre 1883 y 1887 y diseñado por Sir Lawrence Alma-Tadema . Se exhibe en el museo de arte Clark Art Institute . [41] En 2006, Steinway recreó una réplica exacta de este piano. [39]
Grabaciones
El D-274 ha aparecido en numerosas grabaciones que abarcan una amplia gama de géneros y toda la historia de la grabación de sonido. La siguiente lista incluye algunos ejemplos relativamente recientes en una variedad de formatos en su mayoría avanzados, incluidos álbumes de música clásica , folk , blues y new-age ; un disco de prueba de audio de alta gama ; y un célebre fraude:
Lang Lang – Rachmaninoff: Concierto para piano n.º 3 / Scriabin: Estudios . Sergei Rachmaninoff: Concierto para piano n.° 3 (Hamburg Steinway D-274; con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , dirección de Yuri Temirkanov ); Alexander Scriabin: Estudios (Nueva York Steinway D-274). Telarc híbrido SACD 60582. [42]
Rajmáninov interpreta a Rajmáninov . RCA Victor 748971 (Recreaciones de Zenph Studios de actuaciones de Sergei Rachmaninoff extraídas de discos convencionales anteriores; el sitio de Internet de la compañía presenta de manera destacada el instrumento utilizado, un Steinway D-274 de 1909, no. 133,201, adaptado con un mecanismo computarizado de reproducción automática). [21]
Marcel Worms - Red White & Blues: 32 nuevas piezas de blues holandés (1996-2006) (todas las pistas cuentan con el Hamburg Steinway D-274), Attacca Records 27103–4. [48]
Gary Girouard - The Naked Piano volúmenes I-III, Galileo Music Corporation. [49]
Robert Silverman – Johannes Brahms: Intermezzo en mi bemol mayor, op. 117 núm. 1; Mozart: Minueto en sol (ambos en un Steinway D-274 de Nueva York). Pistas 11 y 12 del CD 2 de Stereophile Test . [50]
Joyce Hatto – Se decía que las grabaciones publicadas bajo su nombre en el sello Concert Artist Recordings estaban grabadas en un Steinway D de Hamburgo de 1923, número de serie 217355, pero en realidad eran copias no autorizadas de grabaciones de otros pianistas. [51]
El D-274 también ha aparecido en muchos programas de televisión, entre ellos:
El Super Bowl XLIV del 7 de febrero de 2010 se inauguró con un vídeo musical con la actuación de Rihanna , Jay-Z , ES Posthumus y la Orquesta Sinfónica de Rutgers. El D-274, que se escucha y se ve especialmente al comienzo del video musical, fue suministrado por la división Concert & Artist de Steinway, ubicada en Steinway Hall en Manhattan, Nueva York. [52]
En un comercial de televisión nominado al Emmy para Mercedes-Benz producido por Gerard De Thame en 2001, se muestra una nueva y moderna Arca de Noé . [59] Esta nueva Arca de Noé ha sido cargada con dos tipos diferentes de animales, pero también con productos de lujo del mundo actual. Uno de estos productos de lujo es una D-274 filmada desde un ángulo que permite ver claramente el logotipo de Steinway. [60]
Bancos de pianos de cola de concierto
Para comodidad de los artistas en gira [61] y con la creencia de que cada D-274 tiene un carácter algo diferente, [62] Steinway mantiene una colección de D-274 en "bancos de pianos de cola de concierto" en todo el mundo; [61] por ejemplo, la empresa mantiene más de 40 en el sótano de Steinway Hall en Manhattan. Estos pianos reciben designaciones "CD" y reciben plantillas de reemplazo calculadas para una mayor visibilidad a distancia. [62] Un pianista que visite uno de estos bancos puede probar y elegir entre una variedad de D-274, según su gusto, para interpretación pública o grabación; Steinway prepara y transporta el instrumento elegido, [61] aunque el artista corre con el coste de estos servicios. [62] Como se señaló anteriormente, algunos artistas han desarrollado afinidades por instrumentos particulares incluidos en este programa; el requisito de que los instrumentos así suministrados fueran acreditados a Steinway llevó a Olga Samaroff a comprar un D-274 antes mencionado para grabar discos. [25]
Cuentas populares de fabricación.
Al menos tres relatos independientes han detallado el proceso mediante el cual Steinway fabrica el D-274. En 1982, Michael Lenehan publicó un artículo en Atlantic Monthly en el que seguía la construcción de un D-274, designado como K 2571 durante su fabricación y posteriormente, tras su adopción en el programa de banco de pianos, como CD-129. Una versión ligeramente revisada del artículo publicado en Internet incluye información actualizada en 1997. El artículo original, que data aproximadamente del momento de la venta de la empresa a CBS, describía muchas prácticas que datan del siglo XIX, en su mayoría personalizadas centrándose en empleados individuales. encargada de realizarlos, pero también abordó lo que entonces eran cambios potenciales que se estaban considerando para modernizar ciertos aspectos de la producción. La actualización de 1997 continúa con ese enfoque, actualizando las diversas historias personales pero también detallando la historia de propiedad posterior de la empresa y la adopción de nuevos métodos de producción seleccionados. [62]
En 2003, The New York Times publicó una serie de artículos, [10] finalmente publicados en forma de libro, [63] tras la construcción de un D-274 designado K 0862. En 2007, un documental independiente titulado Nota por nota: El La fabricación del Steinway L1037 siguió a la construcción de un D-274 durante más de un año, desde la búsqueda de madera en Alaska hasta la exhibición del instrumento terminado en el Steinway Hall de Manhattan . La película recibió su primera proyección teatral en el Film Forum de Nueva York en noviembre de 2007 [64] [65] y recibió críticas generalmente favorables. [66] Se presentan discusiones y demostraciones de los instrumentos Steinway en general, y del D-274 en particular, por parte del miembro de la familia Steinway Henry Z. Steinway y los pianistas Pierre-Laurent Aimard , Kenny Barron , Bill Charlap , Harry Connick Jr. , Hélène Grimaud , Hank Jones , Lang Lang y Marcus Roberts . [67] [68]
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Otras lecturas
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enlaces externos
Características y especificaciones del D-274 – Steinway & Sons – Sede europea e internacional
Características y especificaciones del D-274 – Steinway & Sons – Sede de América
Serie de nueve capítulos en The New York Times tras la producción de un D-274
Artículo en The Atlantic Monthly tras la producción de un D-274
