Los estudios de performance son un campo académico interdisciplinario que enseña el desarrollo de habilidades de interpretación y utiliza la interpretación como lente y herramienta para estudiar el mundo. El término performance es amplio y puede incluir representaciones artísticas y estéticas como conciertos, eventos teatrales y artes escénicas ; eventos deportivos; eventos sociales, políticos y religiosos como rituales, ceremonias, proclamaciones y decisiones públicas; ciertos tipos de uso del lenguaje; y aquellos componentes de la identidad que requieren que alguien haga, en lugar de simplemente ser, algo. Los estudios de performance se nutren de teorías y métodos de las artes escénicas, la antropología, la sociología, la teoría literaria, los estudios culturales, la comunicación y otros.
Los estudios de performance tienden a concentrarse en una combinación de métodos de investigación. La aplicación de métodos de investigación basados en la práctica o guiados por la práctica se ha convertido en un fenómeno generalizado no sólo en el mundo anglófono. En este sentido, los proyectos de investigación integran métodos establecidos como la investigación literaria y la historia oral con la práctica de la performance, es decir, enfoques artísticos autoetnográficos y teatro verbatim. La documentación de Practice-as-Research in Performance (PARIP), un proyecto de investigación dedicado a la práctica de la performance llevado a cabo en la Universidad de Bristol entre 2001 y 2006, ofrece una serie de artículos y retratos inspiradores de dichos proyectos de investigación y fue clave para un gran avance en el uso del pensamiento creativo dentro de este campo temático. [1]
Los estudios de performance han sido calificados como una disciplina emergente. Como campo académico, es difícil precisarlo, lo que podría deberse a la naturaleza misma del campo o a que aún es demasiado joven para saberlo. En cualquier caso, muchos académicos han criticado su inestabilidad. Sin embargo, existen numerosos programas que otorgan títulos y forman investigadores que ofrecen las universidades. Algunos los han calificado de "interdisciplinarios" o "posdisciplinarios". [2]
Los estudiosos de la performance en el campo actual pueden rastrear sus raíces en otros campos, como la elocución, la interpretación, el teatro, la antropología y la comunicación oral. Según Diana Taylor , "lo que tienen en común es su objeto de estudio compartido: la performance -en el sentido más amplio posible- como proceso, praxis y episteme, un modo de transmisión, un logro y un medio de intervención en el mundo". [3]
Richard Schechner afirma que los estudios de performance examinan las performances en dos categorías, la primera es la performance artística , marcada y entendida como arte. Esto incluye la performance en solitario, el arte escénico, la representación literaria, la narración teatral, las obras de teatro y la poesía escénica. La performance artística considera la performance como una forma de arte. La segunda categoría es la performance cultural , que incluye eventos que ocurren en la vida cotidiana, en los que se muestran los valores de una cultura para su perpetuación: rituales como desfiles, ceremonias religiosas, festivales comunitarios, narraciones controvertidas y representaciones de roles sociales y profesionales, y las representaciones individuales de raza, género, sexualidad y clase se consideran todas una forma de performance cultural.
Las raíces más antiguas de los estudios de interpretación se encuentran en la elocución , a veces denominada declamación . Este enfoque temprano de la presentación del discurso público se centró en la dicción verbal, los gestos físicos, la postura, el tono e incluso la vestimenta. Un renacimiento de sus prácticas durante el siglo XVIII, también conocido como el Movimiento de la Elocución , contribuyó al surgimiento de la Elocución como una disciplina académica por derecho propio. Una de las principales figuras del Movimiento de la Elocución fue el actor y erudito Thomas Sheridan . Las conferencias de Sheridan sobre elocución, recopiladas en Lectures on Elocution (1762) y sus Lectures on Reading (1775), proporcionaban instrucciones para marcar y leer en voz alta pasajes literarios. Otro actor, John Walker, publicó su obra de dos volúmenes Elements of Elocution en 1781, que proporcionaba instrucciones detalladas sobre el control de la voz, los gestos, la pronunciación y el énfasis.
El movimiento de la elocución se afianzó en Occidente; escuelas y departamentos de elocución y oratoria surgieron en toda Inglaterra y los Estados Unidos durante gran parte de los siglos XVIII y XIX. La más significativa de ellas para los estudios de interpretación actuales es la Escuela de Oratoria de la Universidad Northwestern , fundada en 1894 por Robert McLean Cumnock [4] para enseñar educación del habla sobre los principios de la elocución. [5] La Escuela de Oratoria albergaba su Departamento de Interpretación, que se centraba en la literatura y en el arte de la interpretación como medio para comprender la literatura y darle vida a través de la lectura oral. En 1984, el Departamento de Interpretación pasó a llamarse Departamento de Estudios de Interpretación para incorporar una definición más amplia de textos. [6]
En el ámbito literario, muchos consideran a Wallace Bacon (1914-2001) como un pionero de la teoría de la interpretación. [7] Bacon enseñaba que la interpretación de la literatura es el máximo acto de humildad. En su declaración definitoria de la teoría de la interpretación, "Nuestro centro está en la interacción entre los lectores y los textos que enriquece, extiende, clarifica y (sí) altera la vida interior e incluso la exterior de los estudiantes [y de los intérpretes y del público] a través del poder de los textos" ( Literatura en la interpretación , vol. 5, n.º 1, 1984; pág. 84).
Además, el texto Chamber Theatre de Robert Breen es una piedra angular en el campo de la puesta en escena de textos narrativos, aunque sigue siendo controvertido en sus afirmaciones sobre el lugar de los detalles narrativos en las producciones de cámara. Breen también es considerado por muchos como un teórico fundador de la disciplina, junto con la defensora Louise Rosenblatt. Más recientemente, la teórica de la performance y novelista Barbara Browning ha sugerido que la ficción narrativa en sí misma -y en particular la novela- exige la participación performativa del lector. [8]
En el frente teatral y antropológico, este origen se considera a menudo como la colaboración de investigación del director Richard Schechner y el antropólogo Victor Turner . Esta narrativa de origen enfatiza una definición de la performance como algo "entre el teatro y la antropología" y a menudo destaca la importancia de las performances interculturales como una alternativa al teatro tradicional de proscenio o al trabajo de campo antropológico tradicional.
Dwight Conquergood desarrolló una rama de la etnografía de performance que se centró en la naturaleza política de la práctica y abogó por el dialogismo metodológico desde el punto de encuentro hasta las prácticas de informes de investigación.
Barbara Kirshenblatt-Gimblett ha aportado al campo un interés por las producciones turísticas y el espectáculo etnográfico, Judd Case ha adaptado la performance al estudio de los medios y la religión, [9] Diana Taylor ha aportado una perspectiva hemisférica sobre la performance latinoamericana y ha teorizado la relación entre el archivo y el repertorio de performance, mientras que Corinne Kratz ha desarrollado un modo de análisis de la performance que enfatiza el papel de la comunicación multimedia en la performance. [10] Laurie Frederik defiende la importancia de la investigación etnográfica y de una sólida base teórica en la perspectiva antropológica.
Una narrativa alternativa del origen enfatiza el desarrollo de la teoría de los actos de habla por los filósofos J. L. Austin y Judith Butler , la crítica literaria Eve Kosofsky Sedgwick y también Shoshana Felman . La teoría propuesta por Austin en How To Do Things With Words afirma que "decir algo es hacer algo , o al decir algo hacemos algo, e incluso al decir algo hacemos algo". [11] El ejemplo más ilustrativo es "acepto", como parte de una ceremonia de matrimonio. Para que cualquiera de estas expresiones performativas sea feliz, según Austin, deben ser verdaderas, apropiadas y convencionales según aquellos con la autoridad adecuada: un sacerdote, un juez o el erudito, por ejemplo. Austin explica lo desafortunado al señalar que "siempre ocurrirán casos difíciles o marginales en los que nada en la historia previa de un procedimiento convencional decidirá de manera concluyente si tal procedimiento se aplica o no correctamente a tal caso". [12] Butler retoma la posibilidad de fracaso en los performativos (enunciados realizados con el lenguaje y el cuerpo) y la entiende como la "promesa política del performativo". [13] Su argumento es que, como el performativo necesita mantener el poder convencional, la convención misma tiene que ser reiterada, y en esta reiteración puede ser expropiada por el uso no autorizado y así crear nuevos futuros. Cita a Rosa Parks como ejemplo:
Cuando Rosa Parks se sentó en la parte delantera del autobús, no tenía ningún derecho previo a hacerlo garantizado por ninguna… convención del Sur. Y, sin embargo, al reivindicar el derecho para el que no tenía autorización previa, le otorgó cierta autoridad al acto y comenzó el proceso insurreccional de derrocar esos códigos de legitimidad establecidos. [14]
Shoshana Felman también aborda la cuestión de la expresión desafortunada (el fallo) cuando afirma: "Para Austin, la infelicidad o el fracaso no es un accidente de la realización, es inherente a ella, esencial a ella. En otras palabras... Austin concibe el fracaso no como algo externo sino como algo interno a la promesa, como lo que realmente la constituye". [15]
Los estudios de performance también han tenido una fuerte relación con los campos del feminismo, el psicoanálisis , la teoría crítica de la raza y la teoría queer . Teóricos como Peggy Phelan , [16] José Esteban Muñoz , [17] E. Patrick Johnson , [18] Rebecca Schneider, [19] y André Lepecki han sido igualmente influyentes tanto en los estudios de performance como en estos campos relacionados.
Los estudios de performance incorporan teorías del drama , la danza , el arte , la antropología , la folclorística , la filosofía , los estudios culturales , la psicología , la sociología , la literatura comparada , los estudios de comunicación y, cada vez más, la interpretación musical. [20]
El primer departamento académico con el nombre de "Estudios de Performance" comenzó en NYU en 1980. Poco después, en 1984, la Northwestern University renombró su antiguo Departamento de Interpretación como "Departamento de Estudios de Performance"; finalmente refleja su definición ampliada de texto e interpretación. En general, las diferencias entre los modelos de NYU y Northwestern citan diferentes preocupaciones disciplinarias; sin embargo, en ambos casos, un enfoque en la práctica llevó a metodologías de investigación y teorías más allá del teatro o la literatura en relación con o al servicio de la comprensión de la interpretación. Para obtener más información sobre los diferentes orígenes y tradiciones disciplinarias de los estudios de performance, consulte el libro de Shannon Jackson Professing Performance y el capítulo introductorio de Teaching Performance Studies de Nathan Stucky y Cynthia Wimmer . [21]
En los Estados Unidos, el campo interdisciplinario y de enfoque múltiple se ha extendido a Columbia , Brown , UCLA , UCI , UC Berkeley y otros lugares. Se ofrecen programas de pregrado y posgrado en la Universidad de Texas en Austin, el Programa de Cultura y Actuación de UCLA , UC Davis, UC Irvine, Kennesaw State University , Louisiana State University , Southern Illinois University Carbondale , California State University, Northridge , San Jose State University , University of San Diego , University of Maryland , University of North Carolina Chapel Hill y Washington University en St. Louis. El Departamento de Estudios de Actuación de la Universidad Texas A&M es único al incluir programas de grado tanto de Música como de Teatro.
En el Reino Unido, la Universidad de Aberystwyth ofrece un programa de grado en estudios de interpretación con artistas de performance muy aclamados como Mike Pearson, Heike Roms y Jill Greenhalgh. La Universidad de Roehampton en Londres ofrece una licenciatura en drama, teatro y estudios de interpretación. La Universidad de Richmond , Londres también ofrece una licenciatura en interpretación y artes teatrales. La Universidad de Plymouth ha ofrecido una licenciatura en teatro y actuación desde principios de la década de 1990; su programa de investigación de posgrado (ResM y MPhil/PhD) se especializa en estudios de interpretación. La Universidad de Warwick también ofrece una licenciatura en teatro y estudios de interpretación, además de los principales programas de posgrado. Más recientemente, la Escuela de Actuación de Guildford ha ofrecido una licenciatura en teatro y actuación. Parte del conservatorio, el curso se centró en la investigación práctica de la interpretación, con un fuerte énfasis en la idea de la práctica como investigación . El programa fue dirigido por la Dra. Laura Cull, fundadora del ahora multinacional Centro de Filosofía de la Interpretación; una nueva rama de los estudios de interpretación que intenta desarrollar la relación entre la filosofía y la interpretación.
En Dinamarca, la Universidad de Roskilde ofrece un máster y un doctorado en “diseño de performance”, centrándose en temas como representaciones teatrales, música en vivo, festivales y representaciones urbanas.
En Alemania, la Universidad de Hamburgo ofrece un programa de máster en estudios de interpretación en el Centro de Estudios de Interpretación dirigido por Gabriele Klein . El Centro de Estudios de Interpretación de la Universidad de Bremen ofrece un certificado en estudios de interpretación que se centra en la combinación de investigación académica y artística en proyectos de interpretación.
En la India, la Universidad Jawaharlal Nehru ofrece programas de maestría y doctorado en estudios de teatro y performance en la Escuela de Artes y Estética. Desde 2012, la Escuela de Cultura y Expresiones Creativas de la Universidad Ambedkar de Delhi ha iniciado un programa de maestría en estudios de performance, que se centra en redefinir las metodologías de los estudios culturales y la investigación sobre la base de los matices de los estudios de performance. Está formulando el primer doctorado basado en la práctica en el país y trabajando extensamente en el ámbito de la práctica como investigación. En la misma línea, el Centro de Investigación de Performance y Estudios Culturales en el Sur de Asia (CPRACSIS), Kerala, ha organizado una serie de talleres y seminarios durante los últimos años para involucrar a académicos, artistas y profesionales en una conversación informada por los estudios de performance.
En Australia, la Universidad de Sydney , la Universidad Victoria y la Universidad Tecnológica de Queensland ofrecen títulos de grado, máster y doctorado en estudios de interpretación. En algunos países, los estudios de interpretación también son cursos de nivel A (AS y A2) que consisten en la integración de las formas artísticas discretas de danza, música y teatro en las artes escénicas.
En Brasil, la Universidad Federal de Goiás inició en 2012 un programa interdisciplinario (máster) en espectáculos culturales, el primero en un país latinoamericano. El objetivo de este programa es analizar "rituales, juegos, espectáculos, teatro, danza" desde un punto de vista transcultural.
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