La distribución de películas , también llamada exhibición de películas o distribución y exhibición de películas , es el proceso de poner una película a disposición de una audiencia para que la vea. Esta es normalmente la tarea de un distribuidor de películas profesional , que determinaría la estrategia de marketing y lanzamiento de la película, los medios por los cuales se exhibirá o pondrá a disposición para su visualización y otros asuntos. La película puede exhibirse directamente al público ya sea a través de una sala de cine o televisión , o para su visualización personal en el hogar (incluidos los medios físicos, el video a pedido , la descarga, los programas de televisión a través de la sindicación de transmisión ). Para los proyectos comerciales, la distribución de películas generalmente va acompañada de la promoción de la película .
En un principio, todas las películas de gran formato se hacían para proyectarse en salas de cine. La identidad de la primera sala diseñada específicamente para el cine es un tema de debate; entre los candidatos se encuentran el Tally's Electric Theatre, establecido en 1902 en Los Ángeles, [1] y el Nickelodeon de Pittsburgh, establecido en 1905. [2] En pocos años se construyeron o transformaron miles de salas de este tipo a partir de instalaciones existentes. [3] En los Estados Unidos, estas salas llegaron a conocerse como nickelodeons , porque la entrada normalmente costaba cinco centavos.
Los distribuidores otorgan licencias de películas a los cines y les otorgan el derecho de exhibirlas a cambio de una tarifa de alquiler. El cine paga un promedio de alrededor del 50-55% de sus ventas de entradas al estudio cinematográfico, como tarifas de alquiler de películas. [5] El porcentaje real comienza con un número mayor que ese y disminuye a medida que continúa la duración de la exhibición de una película, como un incentivo para que los cines mantengan las películas en el cine por más tiempo. Sin embargo, el aluvión actual de películas altamente comercializadas garantiza que la mayoría de las películas se exhiban en los cines de estreno durante menos de 8 semanas. Hay algunas películas cada año que desafían esta regla, a menudo películas de lanzamiento limitado que comienzan en solo unos pocos cines y en realidad aumentan su número de salas a través del boca a boca y las buenas críticas. [ cita requerida ] Según un estudio de 2000 de ABN AMRO , aproximadamente el 26% de los ingresos mundiales de los estudios cinematográficos de Hollywood provenían de las ventas de entradas de taquilla; el 46% provenía de las ventas de VHS y DVD a los consumidores; y el 28% provino de la televisión (transmisión abierta, cable y pago por visión). [5]
Por lo general, una película es la presentación destacada (o largometraje ). Antes de la década de 1970, existían los " dobles programas "; por lo general, una "película A " de alta calidad alquilada por un cine independiente por una suma global y una " película B " de menor calidad alquilada por un porcentaje de los ingresos brutos. Hoy, la mayor parte del material que se muestra antes del largometraje consiste en avances de películas próximas a estrenarse (también conocidos como tráilers ) y anuncios pagos.
El desarrollo de la televisión ha permitido que las películas se transmitan a audiencias más grandes, generalmente después de que la película ya no se exhibe en los cines. [ cita requerida ] En 1971, U-Matic se convirtió en el primer formato magnético en el que se podían disfrutar películas en instituciones fuera del cine. Más tarde ese año, los primeros videocassettes de películas estuvieron disponibles para que los consumidores los vieran en sus propios hogares. [6] Desde entonces, la tecnología de grabación ha permitido a los consumidores alquilar o comprar copias de películas en medios domésticos como VHS o DVD (los formatos más antiguos incluyen: laserdisc , VCD , SelectaVision y videodisc ). Las descargas de Internet también son fuentes de ingresos para las compañías de producción cinematográfica.
Antes de la decadencia de la Motion Picture Patents Company (Edison Trust) en 1915, había dos formas principales de distribución de películas: los derechos estatales y los espectáculos itinerantes . [7]
En el sistema de derechos estatales, las películas se vendían a nivel local y territorial. El vendedor local proyectaba la película tantas veces como quisiera en un intento de obtener el máximo beneficio posible. Los titulares de los derechos de autor de las películas vendían los derechos de una película directamente al vendedor de la sala de cine o franquicia, [8] normalmente pie a pie a 10 centavos el pie. [7] En ausencia de grandes estudios o franquicias de salas de cine nacionales, este sistema era generalmente la mejor manera de garantizar el estreno nacional de una película, en particular para las películas más cortas. Sin embargo, en términos de rentabilidad, el sistema de derechos estatales no era la forma más eficaz de proyectar largometrajes, ya que los productores de las películas solo ganaban dinero con la venta inicial de cada copia de la película.
Este método también hizo posible proyectar películas de diversos géneros que pueden ser ilegales en un estado pero legales en otro. [8]
Con el sistema de roadshow , el productor firmaría un acuerdo con cada sala, dando prioridad a las salas famosas y con grandes asientos. El dinero se obtendría a través de la venta de entradas. La exhibición de una película se limitaría para aumentar la demanda y ayudar a crear una sensación de prestigio. [7] Aunque este método ayudó a aumentar las ganancias cinematográficas para el productor, dada su naturaleza, el estreno de una película solo se haría a nivel regional. Algunas de las primeras películas de roadshow fueron la película italiana Cabiria (1914) y la estadounidense El nacimiento de una nación (1915). [9]
La rutina estándar de lanzamiento de una película está regulada por un modelo comercial [10] llamado "ventanas de lanzamiento". El sistema de ventanas de lanzamiento fue concebido por primera vez en la década de 1970 como una estrategia para evitar que las diferentes instancias de una película compitieran entre sí, [11] lo que permite que la película aproveche diferentes mercados (cine, video doméstico, TV, etc.) en diferentes momentos.
En el proceso estándar de 1979 en los Estados Unidos, una película se estrenaba primero en las salas de cine (ventana de exhibición), luego se lanzaba en televisión de pago durante un corto período antes de volver a estrenarse en las salas. Luego volvía a la televisión de pago antes de estar disponible para la televisión abierta . [12]
En la actualidad, después de que una película se estrena en las salas de cine, se lanza a los servicios de vídeo doméstico y VOD. Después de un período adicional, suele lanzarse a la televisión de pago y luego se pone a disposición de la televisión abierta. [13]
Un lanzamiento simultáneo tiene lugar cuando una película está disponible en muchos medios (cine, vídeo doméstico, VOD) al mismo tiempo o con muy poca diferencia de tiempo.
Los lanzamientos simultáneos ofrecen grandes ventajas tanto para los consumidores, que pueden elegir el medio que mejor se adapte a sus necesidades, como para los estudios de producción, que solo tienen que realizar una campaña de marketing para todos los lanzamientos. Sin embargo, la otra cara de la moneda es que estos esfuerzos de distribución a menudo se consideran experimentales y, por lo tanto, no reciben una inversión o promoción sustanciales.
Los enfoques de estreno simultáneo han recibido elogios (el inversor Mark Cuban afirma que las películas deberían estar disponibles simultáneamente en todos los medios para que los espectadores puedan elegir si verlas en casa o en el cine), [14] pero también críticas (el director M. Night Shyamalan afirma que podrían destruir la "magia" de ir al cine). [15]
Los propietarios de cines pueden verse afectados si tienen que compartir su ventana de oportunidad, especialmente al comienzo del ciclo de vida de la película, ya que, según Disney, aproximadamente el 95% de todas las entradas de taquilla de una película se venden dentro de las primeras seis semanas después de la distribución inicial. [16]
Entre los intentos de estreno simultáneo relevantes se encuentran Bubble (2006) del director ganador del Oscar Steven Soderbergh , EMR (2005) de James Erskine y Danny McCullough, y The Road to Guantanamo (2006).
Entre 1967 y 1974, la ventana de tiempo promedio en los cines de Estados Unidos entre el estreno de una película en los cines y su exhibición en televisión era de poco más de cinco años. [17] Para 1979, con la llegada de la televisión de pago, las películas normalmente se ponían a disposición de la televisión de pago en los Estados Unidos uno o dos años después del estreno en los cines. [12] Con la llegada del video doméstico, la Asociación Nacional de Propietarios de Cines de los Estados Unidos aprobó una resolución en 1980 objetando la propuesta de lanzamiento de casetes de video al mismo tiempo que una película se estrenaba en los cines sobre la base de que su lanzamiento afectaría negativamente los ingresos de las salas. [18] La ventana entre el estreno en cines y la televisión abierta en los Estados Unidos en ese momento era normalmente de tres años. [19] Para 1983 en los Estados Unidos, la ventana de tiempo antes de que una película se pusiera a disposición de otros medios (en ese momento, primero el cable o la televisión de pago) era de alrededor de un año. [20] En Francia, con el auge del video doméstico, se creó una ley para dar una ventana de exhibición en salas de un año antes de que una película estuviera disponible en video doméstico, para luego estar disponible para televisión de pago y luego para televisión abierta dos o tres años después. [13] Para 1985 en los Estados Unidos, la ventana de exhibición en salas antes de que una película fuera lanzada en video doméstico era normalmente de cuatro a seis meses, dependiendo del desempeño de la película en taquilla. [21] Las películas en los EE. UU. estaban entonces disponibles para pago por visión cuatro meses después [11] y, aproximadamente dos años después de su fecha de estreno en salas, disponibles para televisión abierta. La reducción en la ventana de exhibición en salas afectó a las salas de suplencias que mostraban películas después de que habían sido proyectadas por salas de estreno. [20] Para 2019, la ventana de exhibición en salas se había reducido a un promedio de tres meses en los Estados Unidos. [22] Se dice que los principales estudios cinematográficos presionaron para reducir la ventana de exhibición en las salas de cine en un intento de compensar las pérdidas sustanciales sufridas en el mercado del DVD desde el pico de ventas de 2004. Estos intentos se encontraron con la firme oposición de los propietarios de las salas de cine , cuyos beneficios dependen exclusivamente de la asistencia y, por lo tanto, se benefician de mantener una película disponible en sus pantallas. [10] [23]
A principios de 2010, Disney anunció que lanzaría las versiones en DVD y Blu-ray de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton 14 semanas después de la fecha de estreno de la película (en lugar de las 17 habituales en ese momento) para evitar la competencia de la Copa del Mundo de 2010. [ 10] En respuesta a tales declaraciones, los dueños de los cines amenazaron con no mostrar la película en sus pantallas, [24] pero luego reconsideraron su posición antes de que se estrenara la película. [25] A partir de 2019, la mayoría de las principales cadenas de cines exigieron una ventana de exclusividad de 90 días antes del lanzamiento en video doméstico físico y disponibilidad de alquiler, y de 74 a 76 días antes de la venta digital . [26]
También se están aplicando otras estrategias para compensar la baja venta de DVD. La mayoría de los grandes estudios han considerado poner las películas a disposición de los servicios de VOD poco después de su estreno en cines por un precio superior. [23] En julio de 2010, Netflix cerró un acuerdo con Relativity Media en el que esta última se comprometió a distribuir una serie de películas importantes en el servicio de VOD antes de la televisión de pago . [27]
Los productores de películas de presupuesto relativamente más pequeño también están utilizando nuevas estrategias de lanzamiento. En 2009, la película The House of the Devil se estrenó en sistemas VOD el 1 de octubre y recibió un estreno limitado en cines un mes después. En agosto de 2010, se anunció que la película Freakonomics se lanzaría en video a pedido el 3 de septiembre, un mes antes de su estreno en cines. La película de ciencia ficción británica Monsters también ha pasado por el mismo calendario de lanzamiento. [ cita requerida ] Después de que Netflix comprara los derechos de distribución mundial de Beasts of No Nation , la película se estrenó simultáneamente en cines y en línea a través de su servicio de suscripción de video a pedido (SVOD) el 16 de octubre de 2015. [28]
A fines de 2018, cinco de los principales estudios de Hollywood, incluidos Universal y Warner Bros. , identificaron que estaban trabajando en un acuerdo que permitiría que ciertas películas recibieran un lanzamiento de video a pedido premium en cuestión de semanas después de sus estrenos en cines. [29] No salió nada de estas discusiones, y después de que Disney compró 21st Century Fox , el entonces director ejecutivo de Disney, Bob Iger, declaró que la ventana teatral estaba funcionando para la compañía y que no tenían planes de ajustarla. [30]
Durante la pandemia de COVID-19 , todos los estudios principales rompieron la ventana de exhibición en salas debido al cierre generalizado de salas e hicieron que varias películas estuvieran disponibles en medios domésticos poco después de su debut en salas, como Universal, que lanzó The Invisible Man para alquiler 21 días después de su estreno en salas, Sony y Columbia Pictures, que lanzaron Bloodshot para su compra 12 días después del estreno en salas, [31] Warner Bros., que lanzó The Way Back 18 días después del estreno en salas, [31] y Disney, que lanzó Onward para su compra 15 días después del estreno en salas y transmisión en Disney+ 29 días después del estreno en salas. [32] [33] Sonic the Hedgehog , I Still Believe y The Invisible Man también estuvieron disponibles para su visualización a pedido en el hogar después de una exhibición en salas más corta de lo habitual a raíz del cierre generalizado de salas. [32] [31] Como resultado de la controversia en torno a la reducción e incluso eliminación de la ventana de exhibición en salas de cine, en abril de 2020 AMC Theatres declaró que ya no proyectaría películas realizadas por Universal Pictures después de que Trolls World Tour estuviera disponible para compras de video a pedido simultáneamente a su estreno en salas de cine. [34] [35] [36]
En noviembre de 2020, Warner Bros. anunció que estrenaría Wonder Woman 1984 simultáneamente en cines y en Max , y que los cines obtendrían una mayor participación del 60% en las ventas de taquilla. [37] En diciembre de 2020, Warner Bros. anunció que estrenaría toda su programación teatral de 2021 simultáneamente en cines y en Max durante 30 días. [38] El director ejecutivo de AMC Theatres, Adam Aron, criticó el plan. [39]
Sin embargo, esto duraría poco, porque en marzo de 2021, se anunció que Warner Bros. descontinuaría los estrenos en el mismo día en 2022, como parte de un acuerdo que el estudio alcanzó con Cineworld (que opera Regal Cinemas ) y, en su lugar, utilizará una ventana de lanzamiento exclusiva de 45 días para los cines. [40] Más recientemente, [ ¿cuándo? ] la empresa matriz llegó a un acuerdo para una ventana de cine de 17 días y otra de 31 días con Universal Pictures y llegó a un acuerdo con Walt Disney Pictures para mostrar sus películas en cines de Estados Unidos y el Reino Unido. [ cita requerida ]
Algunas películas pueden estar hechas específicamente para formatos no cinematográficos, y se estrenan como " películas para televisión " o " películas para video ". Los valores de producción de estas películas suelen considerarse de calidad inferior en comparación con los estrenos en salas de cine de géneros similares; algunas películas que son rechazadas por sus propios estudios cinematográficos una vez finalizadas pueden distribuirse a través de estos mercados. [ cita requerida ]
Un lanzamiento directo a video (también llamado " directo a DVD " o " directo a Blu-ray ", dependiendo del medio utilizado para la distribución de la película) ocurre cuando una película se lanza en formatos de video doméstico (como VHS, DVD, etc.) sin estrenarse primero en los cines, por lo que no se toma en consideración la "ventana teatral".
Como resultado de las fuertes ventas de DVD, los lanzamientos directos a video lograron un mayor éxito y se observó en 2005 que se habían convertido en un mercado rentable, [41] [42] especialmente para cineastas y distribuidores independientes . [43]
Las películas lanzadas directamente en YouTube u otras plataformas de transmisión incluyen: Zeitgeist: The Movie (2007), The Cult of Sincerity (2008), Home (2009), Life in a Day (2011) y Eyes and Ears of God: Video Surveillance of Sudan (2012).
{{cite web}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )Cineworld y Warner Bros también han elaborado un acuerdo plurianual que verá al exhibidor global No. 2 mostrar los títulos de día y fecha de HBO Max y de cine del estudio en 2021 en los EE. UU. a partir de su estreno en cines. Luego, a partir de 2022, las películas de cine de Warner Bros tendrán una ventana de 45 días de exclusividad en cines en la cadena Regal de Cineworld.