The Thin Man es una película de misterio y comedia estadounidense de 1934 dirigida por WS Van Dyke y basada en la novela de 1934 de Dashiell Hammett . La película está protagonizada por William Powell y Myrna Loy como Nick y Nora Charles , una pareja de clase ociosa que disfruta de beber mucho y de las bromas coquetas. Nick es un detective privado retirado que dejó su exitosa carrera cuando se casó con Nora, una rica heredera acostumbrada a la alta sociedad. Su fox terrier de pelo duro, Asta, fue interpretado por el actor canino Skippy . En 1997, la película se agregó al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos al ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] [4]
El guion de la película fue escrito por Albert Hackett y Frances Goodrich , un matrimonio. En 1934, la película fue nominada al Oscar a la mejor película . El epónimo "Thin Man" no es Nick Charles, sino el hombre que Charles es contratado inicialmente para encontrar: Clyde Wynant (a mitad de la película, Charles describe a Wynant como un "hombre delgado con cabello blanco"). Muchos espectadores pensaron que el apodo de "Thin Man" se refería a Nick Charles y, después de un tiempo, se utilizó en los títulos de las secuelas como si se refiriera a Charles. Fue seguida por cinco secuelas .
Dorothy Wynant habla de su próxima boda con su padre Clyde. Le sorprende que su prometido sepa todo sobre su familia y aun así quiera casarse con ella. Más tarde, su padre descubre que faltan unos bonos por valor de 50.000 dólares, que pretendían ser un regalo de bodas para su hija. La única persona que conoce la combinación de la caja fuerte en la que estaban guardados es su secretaria, Julia. Cuando se enfrenta a Julia por los bonos que faltan, ella confiesa que los cobró y que solo le quedan 25.000 dólares. Amenaza con llamar a la policía si no consigue los otros 25.000 dólares.
Nick Charles es un detective retirado que en su día trabajó para Clyde. Nick y su adinerada esposa, Nora, viven en San Francisco, pero están visitando Nueva York para pasar la Navidad y se alojan en una glamurosa suite del Hotel Normandie. Mientras están en Nueva York, Dorothy obliga a Nick a volver a trabajar, ya que su padre, el "Hombre Delgado" del título de la película, se suponía que se había ido en un viaje de negocios secreto con la promesa de volver a casa antes de la boda de su hija, pero ha desaparecido misteriosamente. Dorothy convence a Nick para que se haga cargo del caso, con la ayuda de su esposa, una mujer de la alta sociedad que está ansiosa por verlo en acción. Lo que parece ser una situación de persona desaparecida se convierte rápidamente en un caso de asesinato, cuando Julia Wolf, la exsecretaria y novia de Clyde, es encontrada muerta, y las pruebas apuntan a Clyde como el principal sospechoso. Dorothy se niega a creer que su padre sea culpable. Nick y el teniente de policía Guild visitan a Nunheim, un delincuente de poca monta que proporciona información al teniente con regularidad. Tras ser presionado para que dé información, Nunheim se disculpa por un momento, pero luego se escabulle por la escalera de incendios. Organiza una reunión con el asesino aún no identificado (alguien cuyo rostro aún no se muestra) para cobrarle 5.000 dólares. Sin embargo, cuando Nunheim llega, inmediatamente le disparan cuatro veces y lo matan.
Siguiendo una corazonada, Nick visita la tienda cerrada de Wynant en la oscuridad de la noche y desentierra un cuerpo esqueletizado, pero completamente vestido, enterrado bajo el suelo. En la tienda oscura, el contable de Wynant, Tanner, aparece de repente. Después de eso, llega la policía, a la que Nick había llamado una vez que encontró el cuerpo, y concluye que Wynant cometió los asesinatos de Julia y ahora este cuerpo recién descubierto. Suponen que los restos pertenecen al "Hombre Gordo", un antiguo enemigo de Wynant, debido a su ropa demasiado grande con una hebilla de cinturón con una "R" (de "Rosebreen", el apellido de esa notoria figura). Pero Nick ya ha resuelto prácticamente el caso y pronto invita a todo el elenco de sospechosos a una elegante cena.
Allí, como estaba previsto, se descubre al asesino. Nick, que había acompañado al médico forense cuando examinó el cuerpo enterrado por rayos X, teoriza que la ropa fue colocada para ocultar la verdadera identidad del cuerpo, ya que la radiografía reveló metralla reveladora, presumiblemente de una antigua herida de guerra, en una pierna, exactamente la misma herida que había afectado al "Hombre Delgado": la desaparecida Wynant. Nick deduce que el verdadero culpable asesinó a Clyde una vez que descubrió que el asesino había estado robando dinero de él, y luego el culpable asesinó a su propia cómplice, Julia Wolf, porque ella sabía sobre el asesinato de Clyde, y después de eso, asesinó a Nunheim ya que había presenciado el asesinato de Julia y lo estaba chantajeando.
Nick les cuenta más de su teoría a los invitados a la cena. Herbert MacCauley, el abogado de Clyde, entra en pánico e intenta dispararle a Nick. Nick lo golpea y declara que MacCauley es el asesino.
Finalmente, Nick y Nora, junto con Dorothy y su nuevo esposo, Tommy, celebran mientras viajan en un tren de lujo de regreso a California. Nora, en la litera de abajo, quiere dormir con Asta, pero Nick arroja a Asta a la litera de arriba y se une a Nora. Asta mira a la pareja desde arriba y se cubre los ojos con la pata.
Notas del reparto:
La película se basó en la novela homónima de Dashiell Hammett , publicada en enero de 1934. La novela de Hammett se basó en sus experiencias como detective antisindical de Pinkerton en Butte, Montana. Hammett basó las bromas de Nick y Nora en su inestable relación intermitente con la dramaturga Lillian Hellman . [7]
MGM pagó a Hammett 21.000 dólares por los derechos cinematográficos de la novela. El guion fue escrito por Albert Hackett y Frances Goodrich , que llevaban casados tres años. El director WS Van Dyke les animó a utilizar únicamente los escritos de Hammett como base y a concentrarse en proporcionar diálogos ingeniosos para Nick y Nora. [ cita requerida ]
Van Dyke convenció a los ejecutivos de MGM para que permitieran a Powell y Loy interpretar a los personajes principales a pesar de las preocupaciones de que Powell era demasiado viejo y estricto para interpretar a Nick Charles y que Loy había quedado encasillada en papeles exóticos de femme fatale . [8] [9]
Skippy interpretó a Asta, el perro de Nick y Nora. Posteriormente, Skippy participó en dos clásicos de la comedia disparatada: La pésima verdad (1937) y Bringing Up Baby (1938). [10]
[Nick y Nora fueron la] primera pareja de Hollywood en pantalla para quien el matrimonio no marcó el final del sexo, el romance y la aventura.
— –El historiador de cine Andrew Sarris (1998) [11]
La película fue filmada con un presupuesto de 226.408 dólares por el director de fotografía James Wong Howe . Para la primera escena de Powell en la película, Van Dyke le dijo que tomara la coctelera, fuera al bar y simplemente caminara por la escena mientras el equipo revisaba las luces y el sonido. Powell lo hizo, agregando algunas líneas y cosas propias. De repente, escuchó a Van Dyke decir: "¡Eso es todo! ¡Imprime!". El director había decidido filmar la escena sin que Powell lo supiera para que fuera lo más relajado y natural posible.
Van Dyke no solía molestarse en hacer tomas de portada si sentía que la escena estaba bien en la primera toma, argumentando que los actores "pierden su chispa" si tienen que hacer algo una y otra vez. Era mucha presión para los actores, que a menudo tenían que aprender nuevas líneas y cosas inmediatamente antes de rodar, sin el lujo de repetir las tomas, pero Loy atribuyó gran parte del atractivo de la película al ritmo y la espontaneidad de Van Dyke. Prestó más atención a la charla relajada de Powell y Loy entre tomas y a su evidente disfrute de la mutua compañía, y lo incorporó a la película. El director a menudo fomentaba e incorporaba la improvisación y los detalles improvisados en la película. Para mantener su entrada fresca y espontánea, Van Dyke no se lo contó a Loy hasta justo antes de rodar.
A Powell le encantó trabajar con Loy por su naturalidad, su profesionalismo y su falta de temperamento de "diva". De ella, Powell dijo:
Cuando hacíamos una escena juntos, nos olvidábamos de la técnica, los ángulos de cámara y los micrófonos. No estábamos actuando. Éramos simplemente dos personas en perfecta armonía. Myrna, a diferencia de algunas actrices que sólo piensan en sí mismas, tiene la feliz facultad de poder escuchar mientras el otro dice sus líneas. Tiene el don de dar y recibir de la actuación que saca lo mejor de ella.
Según Loy, a los actores no se les permitió interactuar entre tomas con el perro Skippy; los entrenadores pensaron que eso rompería su concentración. Skippy una vez mordió a Loy durante el rodaje. [12] : 91
Aunque elogió enormemente el encanto y el ingenio de Powell, Maureen O'Sullivan (que interpretó a la hija de Wynant) dijo más tarde que no disfrutó hacer la película porque su papel era muy pequeño y la producción fue muy apresurada.
La escena en la que Nick dispara a los adornos del árbol se agregó después de que Powell tomó juguetonamente una pistola de aire comprimido y comenzó a disparar a los adornos que estaba colocando el departamento de arte.
Loy escribió que el mayor problema durante el rodaje fue la escena culminante de la cena en la que Nick revela quién es el asesino. Powell se quejó de que tenía que aprenderse demasiadas líneas y apenas podía descifrar la complicada trama que estaba desentrañando. Fue la única escena en la que fueron necesarias varias repeticiones, lo que planteó un problema completamente nuevo. El guion exigía que se sirvieran ostras a los invitados a la cena y, toma tras toma, se sacaba el mismo plato de ostras bajo las luces calientes. Loy recordó que "comenzaron a pudrirse. Cuando terminamos esa escena, nadie quería volver a ver una ostra". [12] : 89–90
La película se estrenó el 25 de mayo de 1934 y recibió críticas abrumadoramente positivas, con especial elogio a la química entre Loy y Powell. Mordaunt Hall, de The New York Times, la calificó como "una excelente combinación de comedia y emoción", y la película apareció en la lista de fin de año del Times de las diez mejores del año. [8] Variety informó que " The Thin Man era una novela entretenida, y ahora es una película entretenida. Para sus protagonistas, el estudio no podría haber hecho nada mejor que elegir a Powell y a la señorita Loy, quienes matizan sus papeles semi-cómicos de manera hermosa". [13] Film Daily elogió: "La pantalla rara vez presenta una pieza de entretenimiento más completamente interesante que esta adaptación de la popular novela de Dashiell Hammett. El diálogo rápido es de los mejores que se han escuchado desde el cine sonoro, y Powell y la señorita Loy lo interpretan a la perfección". [14] John Mosher de The New Yorker escribió que Loy y Powell interpretaron sus papeles "de manera hermosa", y agregó: "Todas las personas del libro están allí, y creo que las escenas finales de la solución del misterio están tratadas en un tono más alto que en la versión impresa". [15] Louella Parsons lo llamó "el mayor entretenimiento, el más divertido y el mejor drama de misterio del año". [8] El Chicago Tribune dijo que era "emocionante", "divertida" y "llena de situaciones y diálogos ultra, ultra sofisticados". También calificó a Powell y Loy de "encantadores". [16] Harrison Carroll de The Los Angeles Herald-Express escribió que era "una de las adaptaciones más inteligentes de una novela popular que Hollywood haya realizado jamás". [8]
La película fue un éxito de taquilla tal que generó cinco secuelas :
The Thin Man fue votada como una de las diez mejores películas de 1934 por la encuesta anual de críticos de Film Daily . [17]
En 2002, el crítico Roger Ebert añadió la película a su lista de grandes películas. [18] Ebert elogió en particular la actuación de William Powell, afirmando que Powell "es al diálogo lo que Fred Astaire es al baile. Su forma de hablar es tan divertida e insinuante, tan sabia e inocente al mismo tiempo, que apenas importa lo que está diciendo". [19]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó a El hombre delgado como una de sus películas favoritas. [20] [21]
La película ocupa el puesto 32 en la lista AFI's 100 Years...100 Laughs [22] del American Film Institute del año 2000 y fue nominada a las siguientes listas:
The Thin Man obtuvo un total de alquileres en salas de cine de $1,423,000, con $818,000 de alquileres en EE. UU. y Canadá y $605,000 en otros alquileres en el extranjero, lo que resultó en una ganancia de $729,000. [1] [2]
El tráiler contenía imágenes especialmente filmadas en las que Nick Charles (William Powell) aparece en la portada de la novela de Dashiell Hammett The Thin Man . Nick Charles luego sale de la portada para hablar con su compañero detective Philo Vance (también interpretado por Powell) sobre su último caso. Charles menciona que no ha visto a Vance desde The Kennel Murder Case , una película en la que Powell interpretó a Vance, estrenada en octubre de 1933, solo siete meses antes del estreno de The Thin Man . Charles continúa explicándole a Vance que su último caso gira en torno a un "hombre alto y delgado" (en referencia al personaje de Clyde Wynant), justo antes de que se muestren clips de la película.
The Thin Man fue dramatizada como una obra de radio en una transmisión de una hora de duración del Lux Radio Theatre el 8 de junio de 1936. William Powell, Myrna Loy, Minna Gombell, Porter Hall, William Henry y Thomas Jackson repitieron sus papeles cinematográficos, y WS Van Dyke fue el presentador. [30] [31]
The Thin Man, que ya lleva tiempo disponible en formato VHS y DVD, fue lanzada en Blu-ray Disc por Warner Archive Collection el 30 de julio de 2019. La versión máster de alta definición de 1080p se realizó a partir de una restauración en 4K basada en nuevas transferencias de los mejores elementos cinematográficos supervivientes de la película, con corrección digital de una multitud de defectos vistos en lanzamientos anteriores en formato doméstico. Blu-ray.com informó que la película "se ve excepcional y, aparte de una verdadera opción en 4K, probablemente nunca tendrá un mejor lanzamiento en formato doméstico". Los extras incluyen el tráiler de cine, la transmisión en el Lux Radio Theatre de 1936 y el estreno de la segunda temporada de la serie de televisión de NBC de 1958. [32] [33]
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