Una canción a partes , canción a partes o canción a partes es una forma de música coral que consiste en una canción sobre un texto sagrado secular o no litúrgico , [1] escrita o arreglada para varias partes vocales . Las canciones a partes son cantadas comúnmente por un coro SATB , pero a veces por un conjunto exclusivamente masculino o exclusivamente femenino. [2] Las canciones a partes están destinadas a ser cantadas a capela , es decir, sin acompañamiento, a menos que se especifique particularmente un acompañamiento instrumental.
La canción a partes fue creada en Gran Bretaña, a partir de la tradición del madrigal (aunque inicialmente con más énfasis en la armonía homofónica y menos en la escritura de partes polifónicas ) y del Glee del siglo XVIII . [3] Paul Hillier describe el Glee como "una creación exclusivamente inglesa... la música de convivencia de sociedades musicales exclusivamente masculinas". El Glee clásico es "esencialmente una obra para voces masculinas sin acompañamiento, en no menos de tres partes... más simple [que el madrigal] en textura, menos sofisticada en diseño y generalmente basada en el tipo más simple de armonía diatónica". [4] Uno de los ejemplos más famosos es el Glorious Apollo de Samuel Webbe , compuesto en 1790. [5]
La canción a partes pronto se estableció como más adecuada para coros de voces mixtas, y su desarrollo estuvo marcado por una creciente complejidad de la forma y el contenido contrapuntístico. [6] Poco a poco atrajo la atención de una gama más amplia de compositores. Uno de ellos fue Felix Mendelssohn , ya influyente en la tradición coral inglesa a través de sus oratorios. Traducidas al inglés, sus canciones a partes se volvieron muy populares en Inglaterra. Mendelssohn estaba familiarizado con los Glees, su maestro Carl Friedrich Zelter fundó el Berliner Liedertafel en 1808, el equivalente alemán del club Glee . [4]
Las editoriales musicales vieron rápidamente las canciones como una oportunidad comercial. Desde principios de la década de 1840, la Circular de clases de canto y tiempos musicales de Novello and Co. incluía una pieza sencilla de música coral (que alternaba entre lo profano y lo sagrado) en cada número, a la que los miembros de la sociedad coral se suscribían colectivamente por el bien de la música. [7]
Entre los primeros compositores británicos de canciones para partes se encuentran John Liptrot Hatton , RJS Stevens , Henry Smart y George Alexander Macfarren , que era famoso por sus versiones shakespearianas. A principios del siglo XX, en el apogeo de la canción para partes, Hubert Parry , Charles Villiers Stanford y Edward Elgar fueron los principales exponentes, que a menudo aportaban una seriedad elevada a sus versiones de gran poesía inglesa, tanto contemporánea como de épocas anteriores. Entre los principales contribuyentes más recientes al género se incluyen Ralph Vaughan Williams , Granville Bantock , Arnold Bax , Peter Warlock , Gustav Holst y Benjamin Britten (sus Five Flower Songs de 1950). El interés disminuyó rápidamente a partir de la década de 1950 a medida que coros más especializados comenzaron a defender la tradición del madrigal. [8]
Los compositores también han utilizado con éxito el medio de la canción a partes para hacer arreglos contemporáneos de canciones populares tradicionales , incluidas las de Escocia , Inglaterra , Gales e Irlanda . Las canciones a partes a veces pueden ser tanto sagradas como seculares. El himno litúrgico sin acompañamiento puede estar estrechamente relacionado en forma y textura. Las Cinco canciones a partes sagradas de Sullivan se publicaron en 1871. [6]
La primera sociedad musical masculina de Liedertafel fue fundada en Berlín por Carl Friedrich Zelter en 1808. Heinrich Marschner y Carl Weber escribieron ejemplos solo para voces masculinas. A estos les siguieron piezas de voces mixtas ambientadas en poesía romántica alemana de Schubert , Schumann , Mendelssohn, Peter Cornelius y Brahms . [9] De manera similar, en Francia, las primeras sociedades corales Orphéons para hombres se establecieron a mediados del siglo XIX. Gounod , Saint-Saëns , Delibes , Debussy y Ravel escribieron ejemplos para coros de voces mixtas. [6]
En Ucrania, el canto de fiesta sustituyó al canto de Znamenny . Aproximadamente medio siglo antes de la aparición del canto de fiesta, la antigua notación de gancho comenzó a ser reemplazada por una no lineal, cercana a la moderna. Las fraternidades ortodoxas iniciaron la introducción del canto de fiesta. Abrieron escuelas en los monasterios e introdujeron el estudio del canto de fiesta en los coros fraternales y de iglesias. La primera mención de tal estudio está asociada con la Hermandad Estauropea de Lviv y se remonta a la década de 1590. Los fundamentos teóricos del canto de fiesta se han establecido en varios tratados. El más famoso de ellos y el único que sobrevivió (en varias ediciones) es "Gramática musical" de Mykola Diletsky . [10]
Según el número de voces y la naturaleza de la polifonía, las canciones ucranianas se dividen en tres grupos: conciertos de fiesta, motetes de fiesta y obras de fiesta con polifonía constante. Los conciertos de fiesta incluyen todas las obras con 8 o más voces, y los motetes incluyen obras de fiesta de polifonía variable con 6 o menos voces. Todavía no se han encontrado obras de siete voces, por lo que no se incluyen en esta clasificación, pero lo más probable es que también deban incluirse en los conciertos. Según los temas de los textos y los medios musicales predominantes, las canciones ucranianas se dividen en dos grandes grupos: vivatno-panegíricas (gloriosas) y lírico-dramáticas (arrepentidas). [10]
El Mendelssohn Glee Club fue fundado en Nueva York en 1866. Su segundo director musical fue Edward MacDowell . Las canciones de partituras florecieron en los EE. UU. desde 1860 hasta bien entrada la década de 1930. Ejemplos de ellas fueron compuestas por Amy Beach , Dudley Buck , George Whitefield Chadwick , Arthur Foote , Henry Hadley , Margaret Ruthven Lang , Edward MacDowell y Horatio Parker , y más recientemente por Randall Thompson y Elliott Carter . [11]