Cloud Atlas es una película épica de ciencia ficción de 2012 escrita y dirigida por los Wachowski y Tom Tykwer . [8] Basada en la novela de 2004 de David Mitchell , tiene múltiples tramas que ocurren durante seis épocas y presenta un elenco que interpreta múltiples roles a lo largo de estos períodos de tiempo.
La película fue producida por Grant Hill y Stefan Arndt , además de los hermanos Wachowski y Tykwer. Durante sus cuatro años de desarrollo, los productores tuvieron dificultades para conseguir apoyo financiero. Finalmente se produjo con un presupuesto de entre 100 y 146,7 millones de dólares estadounidenses proporcionados por fuentes independientes, lo que la convirtió en una de las películas independientes más caras jamás producidas. El rodaje de Cloud Atlas comenzó en septiembre de 2011 en el estudio Babelsberg en Potsdam-Babelsberg, Alemania .
Se estrenó el 8 de septiembre de 2012 en el 37.º Festival Internacional de Cine de Toronto , [9] y se estrenó públicamente el 26 de octubre de 2012 en cines convencionales e IMAX . [10] Las críticas se polarizaron, lo que provocó que se incluyera en varias listas de "Mejor película" y "Peor película". [11] [12] [13] Fue nominada a un Globo de Oro a la mejor banda sonora original para Tykwer (quien co-compuso la banda sonora de la película), Johnny Klimek y Reinhold Heil . [14] Recibió varias nominaciones en los Premios Saturn , incluyendo Mejor película de ciencia ficción , y ganó por Mejor montaje y Mejor maquillaje .
La historia salta de una era a otra, abarcando cientos de años, hasta que cada línea argumental finalmente se resuelve. Los escritos de personajes de líneas argumentales anteriores se encuentran en líneas argumentales futuras. Los personajes parecen reaparecer en cada era, pero cambian sus relaciones entre sí, lo que sugiere la reencarnación u otra conexión entre almas a través de los siglos.
En las islas Chatham , 1849, el abogado estadounidense Adam Ewing espera que reparen su barco de transporte. Es testigo de la flagelación de Autua, un hombre moriori esclavizado . Autua se esconde en el barco de Ewing, habiendo notado la simpatía de Ewing, y lo convence de que abogue por que Autua se una a la tripulación como un hombre libre. Autua salva la vida de Ewing antes de que el médico del barco, Henry Goose, pueda envenenar a Ewing y robarle su oro con el pretexto de tratarlo por un gusano parásito. En San Francisco , Ewing y su esposa Tilda denuncian la complicidad de su padre en la esclavitud y parten hacia Nueva York para unirse al movimiento abolicionista .
En 1936, el compositor inglés Robert Frobisher encuentra trabajo como amanuense del anciano compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite componer su propia obra maestra, "El sexteto del atlas de las nubes". Cuando el sexteto está a punto de terminarse, Ayrs exige que se le atribuya el mérito y amenaza con exponer la bisexualidad de Frobisher si se niega. Frobisher dispara y hiere a Ayrs y se esconde. Frobisher termina el sexteto y se pega un tiro antes de que llegue su amante, Rufus Sixsmith.
En San Francisco, en 1973, la periodista Luisa Rey conoce a Sixsmith, ahora físico nuclear. Sixsmith le avisa a Rey de una conspiración para crear una catástrofe en un reactor nuclear dirigido por Lloyd Hooks, que promueve en secreto los intereses de la energía petrolera. Es asesinado por el sicario de Hooks, Bill Smoke, antes de que pueda darle un informe como prueba. El científico Isaac Sachs le pasa una copia del informe de Sixsmith, pero Smoke mata a Sachs y luego hace que el coche de Rey se caiga de un puente, destruyendo el informe. Con la ayuda del jefe de seguridad de la planta, Joe Napier, Rey evita otro intento de asesinato y Smoke es asesinado. Con otra copia del informe de la sobrina de Sixsmith, Rey expone la trama y hace que Hooks sea acusado.
En Londres , en 2012, el gánster Dermot Hoggins asesina a un crítico después de una dura crítica de sus memorias, generando enormes ventas. Los hermanos de Hoggins amenazan al editor, el anciano Timothy Cavendish, para quedarse con las ganancias de Hoggins. El hermano de Timothy, Denholme, le dice que se esconda en Aurora House. Creyendo que Aurora House es un hotel, Timothy se registra, solo para descubrir que, sin saberlo, se ha internado en un asilo de ancianos donde está prohibido todo contacto con el exterior; Denholme revela que envió a Timothy allí como venganza por una aventura con su esposa. Timothy escapa con otros tres residentes, reanuda su relación con una antigua llama y escribe un guion sobre su experiencia.
En Corea del año 2144, Sonmi-451 es una "fabricante", un clon humanoide contratado como camarero de comida rápida en un Neo Seúl distópico . Ella es expuesta a ideas de rebelión por otra fabricante, Yoona-939, que ha obtenido un clip de la película sobre la institucionalización involuntaria de Cavendish. Después de que Yoona es asesinada, Sonmi es rescatada por el comandante rebelde Hae-Joo Chang, quien expone a Sonmi a los escritos prohibidos de Aleksandr Solzhenitsyn y la versión cinematográfica completa de la experiencia de Cavendish. Finalmente, Hae-Joo le muestra que los fabricantes en realidad se reciclan en alimentos que los mantienen aquiescente. Sonmi hace una transmisión pública de sus revelaciones antes de que las autoridades ataquen, matando a Hae-Joo y recapturando a Sonmi. Después de contar su historia a un archivista, es ejecutada.
En el año 2321, los habitantes de una tribu de Hawái postapocalíptica rinden culto a Sonmi, cuyo testimonio grabado es la base de su texto sagrado. La aldea de Zachry Bailey recibe la visita de Meronym, un miembro de una sociedad avanzada de otro mundo llamada los Prescients, que están muriendo a causa de una plaga. Meronym está buscando una estación de comunicación olvidada en Mauna Sol para enviar un SOS a los humanos de otros mundos. A cambio de curar a la sobrina de Zachry, Catkin, Zachry guía a Meronym a la estación donde Sonmi hizo su grabación. Al regresar a casa, Zachry encuentra a su tribu masacrada por la tribu caníbal Kona. Mata al jefe Kona dormido y rescata a Catkin antes de que él y Meronym luchen contra los otros miembros de la tribu Kona. Zachry y Catkin se unen a Meronym y los Prescients cuando su nave sale de Big Island. En un planeta lejano, Zachry está casado con Meronym y les cuenta la historia a sus nietos.
El protagonista de cada historia está indicado en negrita .
Otros miembros del reparto que aparecen en más de un segmento incluyen a Robert Fyfe , Martin Wuttke , Brody Nicholas Lee, Alistair Petrie y Sylvestra Le Touzel . [15] Además, el autor David Mitchell hace un cameo como agente doble en la sección futurista de Corea. [16]
La película está basada en la novela de 2004 Cloud Atlas de David Mitchell . El cineasta Tom Tykwer reveló en enero de 2009 su intención de adaptar la novela y dijo que estaba trabajando en un guion con los Wachowski , [17] quienes adquirieron los derechos de la novela. [18] Para junio de 2010, Tykwer había pedido a los actores Natalie Portman , Tom Hanks , Halle Berry , James McAvoy e Ian McKellen que protagonizaran Cloud Atlas . [19] Para abril de 2011, los Wachowski se unieron a Tykwer en la codirección de la película. [20] En mayo siguiente, con Hanks y Berry confirmados en sus papeles, Hugo Weaving , Ben Whishaw , Susan Sarandon y Jim Broadbent también se unieron al elenco. [21] [22] El actor Hugh Grant se unió al elenco días antes del inicio del rodaje; Originalmente se suponía que solo tendría cinco papeles, pero pidió a los Wachowski un sexto, y posteriormente también fue elegido como Denholme Cavendish en la historia de 2012. [23] [24] Según Berry, el personaje de Ovidio que interpreta en la historia de 2144 originalmente estaba destinado a ser un personaje femenino interpretado por Tom Hanks, hasta que los directores sintieron que Ovidio era una parte lógica del viaje del alma interpretado por Berry. [25]
Fue financiada por las productoras alemanas A Company, ARD Degeto Film y X Filme. En mayo de 2011, Variety informó que tuvo un presupuesto de producción de 140 millones de dólares . [26] Los realizadores consiguieron aproximadamente 20 millones de dólares del gobierno alemán, incluidos 10 millones de euros ( 11,8 millones de dólares ) del Fondo Federal de Cine Alemán (DFFF), [27] [28] 100.000 euros ( 118.000 dólares ) de financiación para el desarrollo [29] y 1,5 millones de euros ( 1,8 millones de dólares ) de Medienboard Berlin-Brandenburg , un financiador alemán, como parte de sus planes de filmar en Studio Babelsberg a finales de 2011. [26] El proyecto también recibió 1 millón de euros ( 1,2 millones de dólares ) de apoyo financiero de Filmstiftung NRW , [30] 750.000 euros ( 887.000 dólares ) de Mitteldeutsche Medienförderung, 30 millones de euros ( 35,5 millones de dólares) de UE-Fonds (la mayor proporción del presupuesto) y 300.000 euros ( 30,5 millones de dólares ) de la UE-Fonds (la mayor proporción del presupuesto) y 300.000 euros ( 30,5 millones de dólares ) de la UE-Fonds (la mayor proporción del presupuesto). 355.000 dólares ) de la FFF Bayern , otra organización alemana. [29] Los Wachowski aportaron aproximadamente 7 millones de dólares al proyecto con sus propias finanzas. [31] El presupuesto se actualizó a 100 millones de dólares . [5]
Los Wachowski afirmaron que, debido a la falta de financiación, la película estuvo a punto de abandonarse varias veces. Sin embargo, destacaron el entusiasmo y la determinación del equipo: "Volaron, aunque sus agentes los llamaron y les dijeron: 'No tienen el dinero, el dinero no está cerrado ' ". Elogiaron específicamente el entusiasmo de Tom Hanks: "Warner Bros. llama y, a través de nuestro agente, dice que han analizado los cálculos y han decidido que no les gusta este acuerdo. Están retirando todo el dinero, rescindiendo la oferta. Estaba temblando. Escuché: '¿Estás diciendo que la película está muerta?'. Dijeron: 'Sí, la película está muerta' ... Al final de la reunión, Tom dice: 'Hagámoslo. Estoy dentro. ¿Cuándo empezamos?' ... Tom dijo este descarado y entusiasta '¡Sí!' que nos hizo recomponer el corazón. Nos fuimos pensando: esta película está muerta pero, de alguna manera, está viva y la vamos a hacer". [32] “Todas las veces, Tom Hanks era el primero en decir: ‘Me voy a subir al avión’. Y cuando decía que me iba a subir al avión, básicamente todos decían: ‘Bueno, Tom está en el avión, nosotros estamos en el avión’. Y así, todos volaron [a Berlín para comenzar la película]. Fue como un gran salto de fe. Desde todas partes del mundo”. [31]
Algunos periodistas alemanes lo calificaron como "el primer intento de un éxito de taquilla alemán". [33]
Tykwer y los Wachowski filmaron en paralelo entre sí utilizando equipos de cámara separados. [34] Aunque los tres filmaron escenas juntos cuando lo permitía el cronograma, los Wachowski dirigieron principalmente la historia de 1849 y las dos ambientadas en el futuro, mientras que Tykwer dirigió las historias ambientadas en 1936, 1973 y 2012. [35] Tykwer dijo que los tres directores planearon cada segmento de la película juntos en la preproducción y continuaron trabajando en estrecha colaboración durante la posproducción. [36] Los representantes de Warner Bros. Pictures aceptaron la duración de 172 minutos de la película, después de haber declarado previamente que no debería exceder los 150 minutos. [37]
El rodaje comenzó en Studio Babelsberg en Potsdam-Babelsberg , Alemania, el 16 de septiembre de 2011, el campamento base para la producción. [38] Otras ubicaciones alemanas incluyen la ciudad de Düsseldorf y el paisaje de la Suiza sajona , [39] además de sets [40] en y cerca de Edimburgo y Glasgow, Escocia, [41] y la isla mediterránea de Mallorca , España. [23] Glasgow duplicó tanto a San Francisco como a Londres. [38] Las escenas filmadas en Escocia presentan el nuevo puente de Clackmannanshire [42] cerca de Alloa . Las historias de "Big Island" e "Islas del Pacífico" se filmaron en Mallorca, principalmente en el sitio Patrimonio de la Humanidad de las montañas de la Serra de Tramuntana . Las escenas se filmaron en Cala Tuent y cerca de Formentor , entre otros. [40] La escena de apertura, cuando Adam Ewing conoce al Dr. Henry Goose, se filmó en la playa de Sa Calobra . El Puerto de Sóller sirvió de escenario para la escena en la que el barco del siglo XIX está amarrado. [43]
La película debía rodarse en orden cronológico, pero Berry se rompió el pie dos días antes de que empezara a rodar. En lugar de sustituirla, los Wachowski y Tykwer cambiaron drásticamente el programa de rodaje inicial. Berry declaró que "implicaba viajar de ida y vuelta a Mallorca y luego a Alemania, y luego tuvimos que volver a Mallorca cuando mi pie mejoró un poco y pudimos rodar algunas de esas cosas en la ladera de la montaña cuando podía escalar un poco mejor. Fue un caos total". [44] Según ella, "Tom [Hanks] hacía de enfermero para mí. Realmente me cuidaba. Me traía café y sopa y se quedaba conmigo durante los descansos del rodaje porque me resultaba difícil moverme, especialmente al principio... Básicamente, me tenían que ayudar a volver a mi silla después de cada toma, pero aprendes a adaptarte a la situación. Pero con Tom a mi lado, realmente pude ir más allá de mis propias expectativas de lo que era capaz de hacer como actriz". [44]
Además de dirigir la película, Tykwer co-compuso la banda sonora con sus colaboradores de toda la vida, Reinhold Heil y Johnny Klimek . El trío trabajó junto durante años como Pale 3, componiendo música para varias películas dirigidas por Tykwer, más notablemente Corre Lola corre , La princesa y el guerrero , El perfume: historia de un asesino y The International . La banda sonora fue grabada en Leipzig , Alemania, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig MDR y el Coro de la Radio de Leipzig , y Gene Pritsker orquestó la banda sonora. [45] [46] WaterTower Music lanzó el álbum de la banda sonora mediante descarga digital el 23 de octubre de 2012 y en CD el 13 de noviembre de 2012.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012 , donde recibió una ovación de pie de 10 minutos. [9] [47] [48]
Se estrenó el 26 de octubre de 2012 en Estados Unidos. [49] [50] Warner Bros. Pictures la distribuyó en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, y Focus Features International manejó las ventas para otros territorios. [51] Según los Wachowski, Summit Entertainment , que anteriormente trabajó con Tykwer en Perfume: The Story of a Murderer , originalmente iba a distribuirla internacionalmente, pero finalmente la rechazó. [52] Se estrenó en cines en China el 31 de enero de 2013 con 39 minutos de cortes, incluida la eliminación de desnudez, una escena sexual y numerosas conversaciones. [53]
El 26 de julio de 2012 se publicó un tráiler de seis minutos, acompañado de una breve introducción de los tres directores que describen las ideas detrás de la creación de la película. [54] El 7 de septiembre de 2012 se publicó un tráiler oficial más corto. [55] El tráiler de seis minutos incluye tres piezas musicales. La música de piano de apertura es el tema principal de la banda sonora ( Preludio: The Atlas March/The Cloud Atlas Sextet ) del trío de composición Tom Tykwer , Johnny Klimek y Reinhold Heil , seguido de una versión instrumental de la canción "Sonera" del álbum Illusions de Thomas J. Bergersen . La canción de la última parte es " Outro " del álbum Hurry Up, We're Dreaming de M83 . [56]
La película se estrenó en formato doméstico ( Blu-ray , DVD y copia digital UV ) el 14 de mayo de 2013. [57]
La película generó reacciones divididas tanto por parte de los críticos como del público, con muchos debatiendo su duración y la edición de las historias entrelazadas, pero elogiando otros aspectos como la cinematografía, la banda sonora, el estilo visual, el reparto y la ambición. La película recibió una larga ovación de pie en el 37.º Festival Internacional de Cine de Toronto , donde se estrenó el 9 de septiembre de 2012. [58]
Según el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , el 66% de los 293 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6.7/10. El consenso de los críticos del sitio es que "su extensa y ambiciosa mezcla de narrativa que invita a la reflexión y efectos visuales llamativos resultará demasiado difícil de manejar para algunos, pero el gran tamaño y alcance de Cloud Atlas son casi imposibles de ignorar". [59] El agregador de reseñas Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 55 sobre 100, basada en 45 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [60] Según el sitio web, la película apareció en 14 listas de los 10 mejores de los críticos para 2012. [61] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [62]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la clasificó entre las mejores del año: "Una de las películas más ambiciosas jamás realizadas... Incluso cuando estaba viendo Cloud Atlas por primera vez, sabía que tendría que volver a verla. Ahora que la he visto por segunda vez, sé que me gustaría verla por tercera vez... Creo que querrán ver esta película atrevida y visionaria... Nunca, nunca me aburrió Cloud Atlas . En mi segundo visionado, abandoné cualquier intento de resolver las conexiones lógicas entre los segmentos, las historias y los personajes". [63] Por el contrario, Calum Marsh de Slant Magazine la calificó de "desastre único y totalmente incomparable" y dijo que "[su] maldad es fundamental, un aspecto esencial del concepto y su ejecución que sospecho que es imposible de remediar o rectificar". [64] Henry Barnes, escribiendo en The Guardian, dijo que "Con 172 minutos, Cloud Atlas tiene todas las marcas de una locura gigante, y aquellos que no estén familiarizados con el libro quedarán desconcertados"; Le dio a la película dos de cinco estrellas. [3]
Nick Pickerton, quien reseñó la película para The Village Voice , dijo: "Hay una gran cantidad de patrañas sobre el arte y el amor en Cloud Atlas , pero es decididamente desagradable, y si quieres aprender algo sobre los sentimientos, estás en la película equivocada". [65] El crítico de cine Mark Kermode en su primer visionado la calificó de "un fracaso extremadamente honorable, pero un fracaso", pero luego en un segundo visionado para el lanzamiento del DVD en el Reino Unido declaró: "La segunda vez, la encuentro más atractiva, todavía no es un éxito general, pero contiene varios momentos de magia genuina, y está animada por la exuberancia de una ambición desmesurada". [66] [67] Tanto la revista Village Voice como la Time nombraron a Cloud Atlas como la peor película de 2012. [13]
Variety la describió como "un intenso entrenamiento mental de tres horas recompensado con una gran recompensa emocional... La atención de uno debe estar concentrada en todo momento ya que el mosaico desencadena una gama infinita de respuestas personales potencialmente profundas". [68] James Rocchi de MSN Movies afirmó: "Está tan llena de pasión, corazón y empatía que se siente completamente diferente a cualquier otra película moderna de su rango, ya sea medida por el alcance del presupuesto o por la amplitud de la acción". [69] The Daily Beast llamó a Cloud Atlas "una de las películas más importantes del año". [47] Michael Cieply de The New York Times comentó sobre la película: "Tendrás que decidir por ti mismo si funciona. Es ese tipo de película... ¿Es esto material para los Oscar? ¿Quién sabe? ¿Es una fuerza a tener en cuenta en los próximos meses? Absolutamente". [70]
A pesar de las expectativas de que la película pudiera ser un éxito, [71] la película se estrenó con $9.6 millones en 2,008 salas, un promedio de $4,787 por sala, quedando en segundo lugar en la taquilla de los EE. UU. El debut fue descrito como "terrible" por Box Office Mojo . [72] La película finalmente recaudó $27.1 millones en los EE. UU. y $103.4 millones a nivel internacional para un total de $130.5 millones. [73]
El 25 de octubre de 2012, tras el estreno en Toronto (y a pesar de la ovación que recibió allí), Lilly Wachowski [a] declaró que "en cuanto [los críticos] se encuentran con una obra de arte que no entienden del todo la primera vez que la ven, piensan que es culpa de la película o de la obra de arte. Piensan: 'Es un desastre... Esto no tiene ningún sentido'. Y la rechazan, simplemente por una respuesta casi instintiva a alguna ambigüedad o algún abismo entre lo que esperan poder entender y lo que entienden". [31] [74]
En la misma entrevista, Lana Wachowski dijo que la gente "intentará que se rechace El atlas de las nubes . La llamarán desordenada, complicada o indecisa sobre si está tratando de decir algo profundo y propio de la Nueva Era o no. Y estamos luchando con las mismas cosas con las que luchaban Dickens , Hugo , David Mitchell y Herman Melville . Estamos luchando con esas mismas ideas, y estamos tratando de hacerlo en un contexto más emocionante que el que se permite convencionalmente... No queremos decir: 'Estamos haciendo esto para significar esto'. Lo que descubrimos es que el arte más interesante está abierto a un espectro de interpretación". [31] [74]
Tom Hanks ha llegado a elogiar fuertemente Cloud Atlas en los años transcurridos desde su estreno. [75] En 2013, declaró: "La he visto tres veces y descubrí, lo juro por Dios, cosas diferentes y profundas con cada visualización". [76] En una entrevista de 2017, la llamó "una película que alteró toda mi conciencia", diciendo: "es la única película en la que he estado que he visto más de dos veces". [24] [77]
Halle Berry dijo en una entrevista: "Sería imposible explicar lo que realmente siento o pienso sobre la película. Existe en tantos niveles diferentes... Me encanta la totalidad de todos los personajes". [44] [25] Habló sobre interpretar personajes que pertenecen a otras etnias y sobre interpretar a un hombre: "Es muy conmovedor para un actor y alguien como yo, poder despojarme de mi piel... ya sabes, hacer algo que nunca hubiera podido hacer. Si no fuera por este tipo de proyecto, tampoco lo habría hecho". [25]
En una entrevista de 2017, Jim Broadbent calificó la película como "genial de hacer" y "fantástica". [78] En otra entrevista, expresó su decepción por el fracaso comercial de la película, diciendo: "Era una película independiente y necesitaba mucho dinero detrás para lanzarla. Warner Bros. tenía los derechos de distribución, pero no era una de las suyas, así que creo que podría haber sido [comercializada] más difícil si lo fuera". [79]
En una entrevista de octubre de 2014, Hugh Grant dijo: "Pensé que [ Cloud Atlas ] era increíble. [Los Wachowski] son los cineastas más valientes del mundo, y creo que es una película increíble... es frustrante para mí. Cada vez que he hecho algo fuera del género de la comedia ligera, la película no logra encontrar una audiencia en la taquilla. Y, lamentablemente, Cloud Atlas nunca encontró realmente la audiencia que merecía". [80] Más tarde dijo en 2016 "todo fue fascinante. Ya sabes, cuando trabajas con gente adecuada que ama el cine, [los Wachowski son] una raza especial, no son lo mismo que las personas que solo hacen películas y resulta que usamos cámaras. [Son] personas que realmente aman el cine". [24]
La adaptación es una forma de traducción, y todos los actos de traducción tienen que lidiar con puntos intraducibles... [Si] eres tú quien tiene conocimiento del lenguaje "hacia adentro", haz lo que funcione. Cuando me preguntan si me molestan los cambios realizados durante la adaptación de El atlas de las nubes , mi respuesta es similar: los cineastas hablan con fluidez el lenguaje cinematográfico y han hecho lo que funciona.
— David Mitchell en The Wall Street Journal [81]
Antes de conocer el proyecto de los Wachowski y Tykwer, el autor David Mitchell creía que era imposible adaptar su libro al cine: "Mi único pensamiento era: 'Qué pena que esto nunca pueda ser una película. Tiene una estructura de muñeca rusa . Dios sabe cómo el libro se sale con la suya, pero lo hace, pero no se puede pedir a un espectador de una película que empiece a verla seis veces, y la sexta vez después de una hora y media. Todos se irían ' " . [82]
En octubre de 2013, Mitchell calificó la película de "magnífica", tras quedar muy impresionado por el guion. Estaba muy satisfecho con el reparto, especialmente de Hanks, Berry y Broadbent. Dijo que ni siquiera podía recordar cómo había imaginado originalmente a los personajes en su mente antes de ver la película. [83] También apoyó los cambios de la novela, impresionado por cómo los Wachowski y Tykwer desmontaron con éxito la estructura del libro para las necesidades de la película. [81] [83]
El grupo de defensa Media Action Network for Asian Americans (MANAA) y varios comentaristas en línea criticaron el uso de actores blancos con caras amarillas para representar a personajes del este de Asia en las secuencias neo- Seúl . [84] [85] [86 ] [87] [88] [89] El presidente de MANAA, Guy Aoki, dijo que la película tenía un doble estándar, ya que usaba actores negros para representar a personajes negros. [90]
Los directores respondieron que los mismos actores multirraciales interpretaron múltiples papeles de varias nacionalidades y razas (no solo del este de Asia) a lo largo de un arco argumental de 500 años, mostrando "la continuidad de las almas" fundamental para la historia. [84] La interpretación del personaje moriori Autua por parte de un hombre británico negro fue objeto de un escrutinio similar; algunos la criticaron por ser ofensiva y confusa para el público. [91] [92] [93]
La película fue preseleccionada para el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales , pero no fue nominada en ninguna categoría. [94]
