Los ventanales emplomados , vitrales o ventanas emplomadas son ventanas decorativas hechas de pequeñas secciones de vidrio sostenidas por varillas de plomo . La técnica de crear ventanas usando vidrio y plomo llegó a conocerse como vidriería con varillas . El término "ventana emplomada" podría usarse para describir cualquier ventana en la que el vidrio esté sostenido por plomo, pero tradicionalmente, se hace una distinción entre vitrales y vitrales emplomados ; el primero se asocia con las ventanas de vidrio coloreado ornamentadas de iglesias y edificios similares, mientras que el segundo se asocia con las ventanas de arquitectura vernácula y se define por su simplicidad.
Dado que la técnica tradicional de colocar el vidrio en los marcos de plomo es la misma en ambos casos, la distinción entre "vidrieras" y "vidrieras de colores" se hizo menos clara a finales del siglo XX. En la actualidad, los términos se utilizan a menudo de forma incorrecta de manera intercambiable para cualquier ventana que emplee esta técnica, mientras que el término "vidrieras de colores" se aplica a menudo a cualquier ventana, escultura u obra de arte que utilice vidrio de colores.
Tradicionalmente, las vidrieras con plomo se diferencian de las vidrieras de colores principalmente en que tienen un diseño menos complejo y emplean técnicas de fabricación más sencillas. Las vidrieras, como las que se encuentran comúnmente en las iglesias, suelen incluir componentes de diseño que se han pintado sobre el vidrio y se han cocido en un horno antes del montaje. El tiempo y el coste adicionales empleados en pintar y cocer el vidrio normalmente prohibían su uso en la arquitectura doméstica. Mientras que las vidrieras se encuentran principalmente en iglesias y edificios ornamentados, las vidrieras con plomo, que rara vez emplean componentes pintados, son mucho más comunes y desde la década de 1860 hasta la de 1930 fueron una característica arquitectónica habitual en muchas casas y cabañas privadas, donde su estilo suele ser una pista de la edad del edificio.
A diferencia de las vidrieras, que tradicionalmente son pictóricas o de diseño elaborado, las vidrieras tradicionales con vitrales generalmente no son pictóricas y contienen diseños geométricos y motivos vegetales formalizados. Las vidrieras con vitrales casi siempre emplean canteras, piezas de vidrio cortadas en formas geométricas regulares, a veces cuadradas, rectangulares o circulares, pero más frecuentemente en forma de diamante, creando un patrón de "pañal".
Otra diferencia entre las vidrieras tradicionales y las vidrieras con plomo es que las primeras casi siempre tienen detalles pictóricos pintados sobre gran parte del vidrio, lo que requiere una cocción separada después de la pintura por parte del artista. En las vidrieras tradicionales con plomo esto no es así, las canteras pintadas se producen por separado y se mezclan con las de vidrio liso, en forma de escudos de armas y, ocasionalmente, pequeñas escenas pintadas en grisalla (gris). Las canteras pintadas en grisalla se emplearon tanto en el período medieval como en el siglo XIX; las ventanas antiguas más famosas que fueron decoradas de esta manera se encuentran en la catedral de York ; estas han inspirado muchas imitaciones del siglo XIX pintadas con pequeños pájaros.
Las canteras pueden ser moldeadas en patrones como la flor de lis e impresas con tinte negro y amarillo. Usadas ampliamente durante el siglo XIX en Inglaterra y los países de la Commonwealth, estas canteras son a menudo el producto de un solo estudio, James Powell and Sons of Whitefriars. Otra forma de cantera decorativa es la cantera grabada, que está hecha de vidrio revestido, generalmente rojo rubí o azul real sobre una capa transparente. Luego se corta un diseño en él usando ácido o un torno, el carácter del diseño resultante difiere en consecuencia. Las canteras grabadas de vidrio veneciano se utilizan a menudo, a veces junto con paneles de vidrieras, particularmente en Italia y Europa del Este. Las canteras cortadas a torno con un patrón simple de estrellas son muy comunes en la arquitectura doméstica de finales del siglo XIX de muchas regiones, tanto en la iluminación con plomo como en el acristalamiento más simple con marcos de madera.
Los colores empleados en las vidrieras con vidrieras de plomo pueden variar desde delicados tonos pastel hasta intensos. El vidrio utilizado puede tener textura, dibujos o bisel (como en el pequeño panel de la década de 1920 que se ilustra arriba). Sin embargo, dado que generalmente no tienen un carácter pictórico y su principal función es iluminar el interior, con o sin una función decorativa, el vidrio suele ser de un tono pálido o transparente.
El trabajo del alumbrador con plomo consistía básicamente en proporcionar ventanas que impidieran el paso de la intemperie, pero que permitieran el paso de la luz a los edificios. El alumbrado con plomo se ha utilizado durante más de mil años, y tiene su origen en las ventanas romanas y bizantinas, que estaban hechas de finas láminas de alabastro colocadas en armazones de madera o hierro forjado. Con el empleo de pequeñas piezas de vidrio como material translúcido (en lugar de alabastro), se utilizaban "levas" de plomo de sección en H para mantener el vidrio en su lugar, y los armazones de hierro se conservaban como soporte para ventanas más grandes.
A finales de la Edad Media, la profesión de artesano de vidrieras era común en toda Europa. Hasta la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de las ciudades tenían una tienda comercial que producía vidrieras de vidrio para uso doméstico. Estos artesanos no llamaban a su producto "vidriera de vidrio". La fabricación de vidrieras decorativas era una tarea que requería habilidades mucho más complejas que la fabricación de vidrieras de vidrio para uso doméstico. Sin embargo, algunos de los principales estudios de vidrieras que producían vidrieras para iglesias también producían vidrieras de vidrio para edificios comerciales y domésticos, de modo que la división se volvió borrosa y las vidrieras de vidrio, en particular las destinadas a edificios públicos, a veces eran muy ornamentadas, como en las ventanas de la estación central de trenes de Sídney (abajo).
A finales del siglo XX y principios del XXI, la división que antes se aceptaba entre vitrales y vitrales prácticamente ha desaparecido, y los términos "vitrales" y "vitrales" se utilizan a menudo indistintamente. Esto se debe a que las técnicas de construcción de una vitral pictórica y una vitral doméstica son básicamente las mismas, y cualquier vidrio que esté coloreado o tenga una mancha se denomina generalmente vitral.
Existen muchos edificios que fueron acristalados en este período, siendo Little Moreton Hall (1555-1559) en Cheshire, Inglaterra, particularmente famoso por la naturaleza extensa de su iluminación con plomo. Durante este período, no se disponía de grandes láminas de vidrio. Las ventanas domésticas eran generalmente pequeñas y estaban hechas de vidrio ancho o vidrio cilíndrico antes de que se fabricara por primera vez el vidrio corona en Inglaterra en 1678. El vidrio ancho suele tener alrededor de 1,5 a 2 mm de espesor y es irregular, a menudo con cicatrices y marcas en la superficie donde ha sido "planchado" y, a menudo, tiene un tinte verdoso. Las ventanas posteriores a menudo tenían vidrio corona, que tiene una calidad de superficie mucho mejor y muestra ligeras ondulaciones concéntricas que se forman a medida que se hace girar el disco. Las ventanas antiguas a menudo contienen una mezcla de varios tipos de vidrio, ya que se habrán vuelto a emplomar cada 100 años aproximadamente, con el reemplazo de algunas de las canteras. La superficie irregular y brillante de las ventanas con paneles de diamante es una característica distintiva de las antiguas casas europeas. La forma de pañal de los paneles proporcionaba una mayor estabilidad que los paneles rectos cortados en escuadra, por lo que es más común. También era conveniente cortar paneles en forma de diamante a partir de una única "corona" de vidrio con menos desperdicio que el que se generaba al cortar paneles cuadrados. Los paneles cuadrados se encuentran con mayor frecuencia en los edificios más grandes o posteriores, y a veces solo en las ventanas de la planta baja.
En las casas más grandes, las ventanas suelen contener pequeños paneles pintados o vitrales que contienen emblemas heráldicos y escudos de armas . Algunas iglesias europeas también conservan vidrieras de este período, algunas, como la Catedral de York , con vidrieras pintadas y cocidas.
Durante el siglo XIX y principios del XX, se restauraron un gran número de casas medievales importantes y se les devolvió a las ventanas el estilo de acristalamiento anterior. El acristalamiento de la zona oeste de Haddon Hall , Derbyshire, es particularmente eficaz, ya que cada panel está colocado en un ángulo diferente a los adyacentes, lo que crea facetas que parecen joyas cuando se ve desde el exterior.
Con el desarrollo de las ventanas de guillotina , la iluminación con plomo se volvió mucho menos común en el ámbito doméstico, dando paso a paneles de vidrio más grandes colocados en marcos de madera. Las puertas a menudo estaban coronadas por tragaluces decorativos en los que los paneles de vidrio podían estar sostenidos por plomo, pero la madera también se usaba comúnmente como soporte para el vidrio en los tragaluces. Las ventanas abatibles y las ventanas fijas continuaron empleando ventanas con plomo, a menudo con paneles más grandes de forma rectangular en lugar de romboidal. Las grandes ventanas ubicadas en edificios públicos e iglesias de este período también empleaban paneles rectangulares de ventanas con plomo sostenidos por armazones que enfatizaban el diseño clásico de las ventanas. A menudo se colocaban motivos heráldicos en vidrieras en las ventanas.
En 1840, la moda medieval se puso de moda. El neogótico trajo consigo una nueva popularidad de las ventanas con paneles de diamante, que inicialmente se encontraban en las casas de los ricos. Pronto se extendió la moda de las ventanas con vidrieras de plomo, promovida por el movimiento Arts and Crafts . Las vidrieras de plomo se convirtieron en un elemento común de las casas, generalmente en la puerta de entrada o alrededor de ella.
El estilo puede ser medieval, con motivos formales clásicos o diseños Arts and Crafts que a menudo incluían entre los motivos lirios, tulipanes y girasoles. A finales del período victoriano, era común que las ventanas con vidrieras de los hogares más ricos tuvieran pequeños rondeles pintados en grisalla (gris) que representaban pájaros o frutas y flores que representaban las estaciones.
Durante este período también se construyeron muchas iglesias y edificios públicos en estilo neoclásico. Muchos edificios públicos, como ayuntamientos, bibliotecas públicas, museos y hospitales, tenían sus espacios públicos acristalados con vidrieras de color claro, lo que creaba un ambiente agradable en zonas donde se necesitaba una buena iluminación, pero no una buena vista.
En esta época también se construyeron un gran número de nuevas iglesias, sobre todo en Inglaterra, Estados Unidos, países de la Commonwealth británica y Japón. Muchas de estas iglesias estaban inicialmente vidriadas con vidrieras de plomo, a menudo de vidrio catedral de color pastel o de las canteras de Powell con diseños impresos. Aunque con frecuencia las ventanas se han sustituido posteriormente por vidrieras pictóricas, muchas de estas ventanas siguen existiendo, sobre todo en lugares menos visibles, como los desvanes de los órganos y las salas de repicado. En Sydney, la iglesia anglicana de San Felipe, Church Hill, conserva un conjunto intacto de las canteras impresas de Powell.
Antes de la Primera Guerra Mundial, en la arquitectura doméstica, la entrada principal seguía siendo el centro de atención de la iluminación con plomo decorativa. También se utilizaba habitualmente en las ventanas de las escaleras, pero no era habitual en otros lugares donde se valoraban más los paneles de vidrio grandes que los pequeños. El estilo Art Nouveau o Secesionista dominaba el diseño, lo que llevó a la incorporación de muchas secciones largas y curvas de vidrio que nunca antes habían sido una característica de las ventanas con iluminación con plomo. Al igual que en el siglo XIX, se aplicó mucho la iluminación con plomo en los vestíbulos y espacios públicos de los edificios públicos. Muchos edificios comerciales de finales del siglo XIX y principios del XX hacen un uso extensivo de la iluminación con plomo, especialmente en galerías comerciales y salones de té. La iluminación con plomo en vidrio translúcido también se utilizó ampliamente en las puertas interiores de edificios públicos y comerciales, teatros y otros lugares similares porque permitía que las personas que se acercaban a la puerta desde lados opuestos fueran visibles entre sí.
En la arquitectura doméstica, después de la Primera Guerra Mundial, el enfoque en la decoración de la puerta de entrada se volvió menos común, y las ventanas delanteras se convirtieron en el lugar de la iluminación con plomo. Muchas casas de las décadas de 1920 y 1930 tienen elementos de estilo Tudor simulado , incluidos frontones decorados con entramado de madera pseudo y ventanas abatibles con vidrios de diamante en la parte delantera de la casa. Este estilo arquitectónico se encuentra comúnmente en los bares de la época y también en los edificios escolares. Con el estilo arquitectónico de "bungalow" cada vez más popular, las ventanas de guillotina también se hicieron a menudo con iluminación con plomo, a menudo incorporando secciones de vidrio mucho más grandes que en las ventanas tradicionales con pañal. Esta tendencia continuó hasta la Segunda Guerra Mundial, el estilo evolucionó del Art Nouveau al Art Decó , que emplearon una gran variedad de vidrio, incluido el vidrio catedral y el vidrio opalescente , así como el vidrio biselado . Desde 1940 hasta aproximadamente 1980, la iluminación con plomo doméstica fue menos común.
Los diseños variaron mucho en carácter y calidad en este período, y los famosos diseñadores Louis Comfort Tiffany , Alphonse Mucha y Charles Rennie Mackintosh tuvieron una gran influencia en la iluminación con plomo, tanto comercial como doméstica. Muchas de las obras a gran escala en iluminación con plomo de este período, particularmente en lugares públicos y comerciales, son obras maestras artísticas.
El medio respondía al carácter y los acontecimientos locales. Un ejemplo típico es el efecto de la unificación de los estados australianos a través de la Federación en 1901, que trajo consigo una profusión de diseños basados en la flora y la fauna australianas a la producción local de vidrieras con plomo, siendo un ejemplo notable las ventanas de la sala de reservas de la estación central de trenes de Sídney.
A finales del siglo XX se produjo un resurgimiento popular de esta técnica, que ahora se enseña ampliamente en las escuelas técnicas y es practicada por muchos artistas, tanto comerciales como aficionados. Con este resurgimiento, han florecido tanto el diseño abstracto como los motivos pictóricos formalizados, así como el uso de vidrios con texturas y patrones irregulares. Muchos artistas de vidrieras con plomo emplean formas pictóricas sencillas que se pueden lograr sin recurrir a la pintura y la cocción. Entre los motivos formalizados más recientes se incluyen mariposas, yates en el océano y una amplia variedad de flora.
Mientras que a principios del siglo XX el producto de un pequeño taller de iluminación con plomo reflejaba generalmente las tendencias de la arquitectura moderna y lo producían con gran competencia artesanos profesionales plenamente formados mediante un aprendizaje , la iluminación con plomo moderna es cada vez más una actividad de aficionados. El producto resultante suele demostrar una falta de formación formal en diseño por parte del artesano y una falta de conocimiento de las tendencias estilísticas.
Los mejores productos de iluminación con plomo de finales del siglo XX y del siglo XXI continúan mostrando un dominio de las habilidades técnicas tradicionales, un conocimiento de las tendencias de diseño y una creatividad artística original.
Un producto fabricado comercialmente, a menudo denominado "vidriera" o "vidriera con plomo", está hecho de láminas individuales de vidrio con plomo autoadhesivo colocado en ambos lados para replicar las vidrieras de plomo, y una película o tinte colocado en la superficie para replicar el vidrio coloreado. Este producto tiene una amplia aplicación doméstica y puede confundirse con vidrieras o vidrieras con plomo genuinas. Otro método disponible ahora es el uso de resinas coloreadas que se flotan sobre el vidrio, con los diferentes colores divididos por una línea de resina que emula la vidriera de plomo que se usa en las piezas tradicionales.
Subiaco , Australia Occidental, contiene una de las colecciones mejor conservadas del mundo, porque los primeros residentes de Subiaco eran predominantemente de clase trabajadora y a medida que avanzaban hacia la prosperidad de la clase media, expresaron su riqueza a través de adornos para el hogar , como vidrieras de plomo, muchas de ellas con motivos de flora y fauna . [2]
Un ejemplo es Fairview Historic Home de Subiaco .
Construido para el ingeniero de hielo escocés John Kennedy. Perteneció durante 40 años a la activista del patrimonio Polly Willis. El propietario actual es Thomas Murrell. [3] Los ventanales de entrada y vestíbulo de Bearded Iris and Roses se atribuyen a Arthur Clarke [4] de Barnett Bros East Perth . [5]
Barnett Bros en East Perth fue uno de los más prolíficos y Arthur Clarke fue su diseñador jefe . [1]
