La pandereta es un instrumento musical de la familia de la percusión que consta de un marco, a menudo de madera o plástico , con un par de pequeños sonajas metálicas , llamadas " zills ". Clásicamente, el término pandereta denota un instrumento con parche , aunque algunas variantes pueden no tener parche. Las panderetas se utilizan a menudo con conjuntos de percusión habituales. Se pueden montar, por ejemplo, en un soporte como parte de una batería (y tocar con baquetas), o se pueden sostener en la mano y tocar golpeando, golpeando o agitando el instrumento.
Las panderetas vienen en muchas formas, siendo la más común la circular . Se encuentra en muchas formas de música: música folklórica árabe , música folklórica israelí , música folklórica turca , música folklórica griega , música folklórica italiana , música folklórica francesa , música clásica , música tradicional gallega , música tradicional asturiana , música persa , samba , gospel música , música pop , música country y música rock .
Se desconoce el origen de la pandereta, pero aparece en escritos históricos ya en 1700 a. C. y fue utilizada por músicos antiguos primero en el Antiguo Egipto , el Antiguo Cercano Oriente y, finalmente, en Grecia y otros lugares. [1] El pandero pasó a Europa a través de comerciantes o músicos. [2] Las panderetas se utilizaban en el antiguo Egipto, donde los hebreos las conocían como tof , instrumento que se utilizaba principalmente en contextos religiosos. [3] La palabra pandereta tiene su origen en el francés pandero , que se refería a un tambor largo y estrecho usado en Provenza, siendo la palabra un diminutivo de tambor "tambor", alterado por la influencia del árabe tunbur "tambor". [4] de la palabra persa medio tambūr "laúd, tambor". [5]
La pandereta se puede sostener en la mano o montar sobre un soporte, y se puede tocar de muchas maneras, desde acariciar o agitar los sonajas hasta golpearla bruscamente con la mano o un palo o usar la pandereta para golpear la pierna o la cadera.
Hay varias formas de lograr un redoble de pandereta. El método más sencillo es girar rápidamente la mano que sostiene la pandereta hacia adelante y hacia atrás, girando a la altura de la muñeca.
Una técnica de juego avanzada se conoce como girar el pulgar o los dedos. [6] [7] El dedo medio o el pulgar se mueve sobre la piel o el borde de la pandereta, produciendo un rápido redoble de los tintineos del instrumento. El pulgar o el dedo medio de la mano que no sostiene la pandereta se pasa alrededor de la cabeza del instrumento aproximadamente a un centímetro del borde aplicando algo de presión. Si se realiza correctamente, el dedo debe rebotar rápidamente a lo largo de la cabeza, produciendo el giro. Normalmente, el extremo del rollo se articula con la palma de la mano u otro dedo. Por lo general, se unta cera de abejas o colofonia alrededor de los bordes de la cabeza para ayudar en la técnica. Estos materiales aumentan la fricción, lo que facilita su ejecución. Se puede lograr un giro continuo moviendo el pulgar en forma de "8" alrededor de la cabeza.
Varias tradiciones populares europeas incluyen la pandereta. El pueblo romaní usaba la pandereta como instrumento de percusión y, a menudo, la pasaba entre el público para recolectar dinero después de una actuación. A finales del siglo XVIII, la pandereta tuvo un aumento de popularidad en Inglaterra, y algunos compositores de música de salón escribieron partes para pandereta, indicando hasta 30 golpes o movimientos diferentes. Las panderetas de esta época a menudo tenían un agujero circular en el marco para el pulgar, ya que uno de los movimientos era hacer girar la pandereta sobre el pulgar en posición vertical. A finales del siglo XIX, el Ejército de Salvación codificó la pandereta como uno de sus instrumentos rítmicos importantes. Preferían el término " pandero ", que fue tomado de la Biblia. En 1945, las actuaciones del Ejército de Salvación a menudo incluían elaboradas coreografías de pandereta interpretadas por escuadrones al estilo paramilitar, más por atractivo visual que por musicalidad. [8]
A los esclavos afroamericanos se les negaron los tambores que pudieran usarse para comunicaciones a larga distancia . Para aportar ritmo a la música, recurrieron a instrumentos de percusión más pequeños, como los huesos y la pandereta, así como a las palmas y la percusión corporal . El pandero podía acompañar el canto de los espirituales , y se utilizaba para celebraciones y bailes. [9] La pandereta se convirtió en uno de los principales instrumentos del espectáculo de juglares estadounidense a principios del siglo XIX, a menudo interpretada por blancos con la cara negra como Ned Christy , o a veces por intérpretes negros reales. En el escenario, los panderos y los huesos del juglar se situaban en el extremo izquierdo y derecho del Interlocutor (maestro de ceremonias) y se llamaban Hermano Tambo y Hermano Huesos: por su posición se les llamaba los hombres finales. La pandereta también se utilizó en algunos actos de vodevil , incluidas las actuaciones musicales y de danza de la década de 1840 del maestro Juba , quien pudo provocar una amplia gama de sonidos del instrumento, incluido el traqueteo de un tren de vapor. Utilizada para la alabanza pentecostal en reuniones de avivamiento a principios del siglo XX, en la década de 1920 la pandereta estaba firmemente establecida como el principal instrumento de percusión de la música gospel . La pandereta era tocada por grupos y coros de gospel, y la llevaban de manera destacada cantantes que de otro modo no tocarían ningún instrumento, en particular Bessie Jones y Luther Magby . [8]
Al mismo tiempo, la pandereta se expandió desde la música gospel a diversas formas de música popular afroamericana, incluidos el blues y el jazz . Por ejemplo, el cantante y guitarrista Blind Roosevelt Graves estuvo acompañado por su hermano Uaroy en la pandereta y la voz, cantando canciones tanto sagradas como seculares. El cantautor Josh White comenzó siendo un niño actuando para recibir limosnas en la calle con una interpretación exuberante de pandereta, golpeando el parche del instrumento en sus codos, rodillas y cabeza. [10]
En la década de 1950, cuando cantantes afroamericanos como Ray Charles incorporaron elementos del gospel al ritmo y el blues , la pandereta a menudo acompañaba los cambios. Continuó su incursión en la música popular dentro de la música de Motown . Los cantantes y músicos de Motown a menudo crecieron con música gospel y llevaron la pandereta a las presentaciones pop. The Supremes actuaron con dos panderetas, más para coreografía que para percusión, interpretadas por Florence Ballard y Mary Wilson, aparte de Diana Ross . [11] La forma distintiva de tocar la pandereta de Jack Ashford fue una parte dominante de la sección rítmica en muchos discos de Motown, [12] por ejemplo en la melodía de Miracles " Going to a Go-Go ", [11] y "de Marvin Gaye ". Que dulce es ". [12]
.png/1280px-Fleetwood_Mac_-_Stevie_Nicks_(1980).png)
Inspirándose en ejemplos afroamericanos, músicos de todas las razas han utilizado la pandereta en la música pop moderna. Apareció en " Green Tambourine ", una canción orientada a la música callejera de los Lemon Pipers , una banda estadounidense blanca de los años 60 . De manera similar, los Byrds lanzaron una exitosa versión de " Mr. Tambourine Man " en 1965, una grabación de folk rock y rock psicodélico de una canción escrita por Bob Dylan . La parte de pandereta de la canción sirve para impulsar el ritmo. [13]
Los cantantes que rara vez tocan un instrumento suelen tocar la pandereta en los conciertos: [12] entre los ejemplos más conocidos se encuentran Mick Jagger de los Rolling Stones , Jim Morrison de los Doors , [13] Janis Joplin al frente de Big Brother y The Holding. Company y Stevie Nicks como parte de Fleetwood Mac y como solista. Muy a menudo, el instrumento utilizado en la música pop es la pandereta sin cabeza o "jingle ring", que carece de parche. Sin embargo, el cantante debe tocar la pandereta teniendo en cuenta el arreglo general de la canción ; en algunos casos, los miembros de la banda han ocultado intencionalmente la pandereta a un cantante principal irresponsable que ignora la interacción del ritmo. [12] Por otro lado, intérpretes expertos como Jagger han aportado un fino sentido de la sincronización al tocar la pandereta. En el sencillo estadounidense de 1964 de los Rolling Stones, " Time Is on My Side ", la versión menos conocida, Jagger coloca la pandereta al principio del ritmo mientras Charlie Watts sostiene la caja al final del ritmo, lo que permite un sonido más largo. Tiempo de caída de la pandereta para sincronizar con la trampa al final. El resultado es una sensación intencional de correr para alcanzarlo. [14]
En el jazz, la pandereta fue utilizada de manera destacada pero no tradicional por el percusionista Joe Texidor , quien respaldó a Rahsaan Roland Kirk en 1969 en Volunteered Slavery . [8] En 1960, cuando Nina Simone quiso tocar la vieja canción de juglar " Li'l Liza Jane " en el Festival de Jazz de Newport, dijo "¿Dónde está mi pandereta?", como se escucha en el álbum Nina Simone at Newport . El baterista de jazz Herlin Riley a menudo sube al escenario mientras toca y agita una pandereta, y aparece tocando la pandereta en el oratorio de jazz Blood on the Fields de Wynton Marsalis , que cuenta la historia de la esclavitud en los Estados Unidos. [15]
Los bateristas de jazz, pop y rock a veces montan una pandereta sin cabeza en la batería . Algunos colocan la pandereta encima de los timbales de la misma manera que un platillo, por ejemplo, Nathan Followill de Kings of Leon y Larry Mullen Jr de U2 . Bill Ward de Black Sabbath conectó una pandereta a un pedal, para que su pie izquierdo funcionara como un charles . John Bonham de Led Zeppelin simplemente montó una pandereta encima del charles para darle un color extra al sonido. [12] The Subdudes , un grupo de rock de raíces de Nueva Orleans, optó por un pandero, Steve Amedée, en lugar de un baterista. [dieciséis]
.jpg/1280px-Tambourine_126_(13514147834).jpg)
Wolfgang Amadeus Mozart fue uno de los primeros compositores occidentales en incluir la pandereta en sus composiciones. Desde finales del siglo XVIII se ha vuelto más común en la música orquestal occidental, como lo ejemplifican algunas de las piezas de danza de Pyotr Ilyich Tchaikovsky de la Suite Cascanueces . [17] La suite orquestal de siete movimientos de Gustav Holst, Los planetas , también incluye la pandereta en varios lugares, especialmente en el movimiento "Júpiter". [18] La ópera Carmen de Georges Bizet incluye la famosa aria " Habanera " que tiene una serie de golpes de pandereta en cada coro. [19]
Buben ( Бубен en ruso , Бубон en ucraniano , boben en esloveno , buben en checo , [20] bęben en polaco ) es un instrumento musical de la familia de la percusión similar a una pandereta. Un buben consiste en un aro de madera o metal con una membrana apretada estirada sobre uno de sus lados (algunos buben no tienen ninguna membrana). Ciertos tipos de bubens están equipados con anillos, platos, platillos o campanillas de metal que hacen ruido. Se sostiene en la mano y se puede tocar de numerosas maneras, desde acariciar o agitar los jingles hasta golpearlo bruscamente con la mano. Se utiliza para acompañamiento rítmico durante bailes, canto solista o coral. Buben es utilizado a menudo por algunas bandas folclóricas y profesionales, así como por orquestas.
El nombre está relacionado con el idioma griego βόμβος ('sonido bajo y hueco') y βομβύλη ('una raza de abejas') y relacionado con las bambharas indo-arias ('abeja') y la abeja inglesa . Se sabe que Buben ha existido en muchos países desde tiempos inmemoriales, especialmente en Oriente . Hay muchos tipos de bubens, incluidos def , daf o qaval ( Azerbaiyán ), daf o khaval ( Armenia ), daira ( Georgia ), doira ( Uzbekistán y Tayikistán ), daire o def ( Irán ), bendeir ( países árabes ), pandero ( España ). En Kievan Rus , los tambores y timbales militares se denominaban buben .
Un daf ( دف ) es una pandereta de gran tamaño o tambor de marco persoárabe que se utiliza para acompañar la música popular y clásica en Irán , Azerbaiyán , el mundo árabe , Turquía (donde se llama tef ), Uzbekistán (donde se llama childirma ), el subcontinente indio (donde se le conoce como dafli ) y Turkmenistán . Daf normalmente indica el ritmo y el tempo de la música que se reproduce, por lo que actúa como director de orquesta en la música oriental monofónica. El poeta persa Rudaki , que utilizó ampliamente nombres de instrumentos musicales en sus poemas, menciona el daf y la pandereta ( taboorak ) en un Ruba'i : Un uso común de la pandereta (Daf) es entre los albaneses. A menudo los interpretan mujeres y damas de honor en los casos de bodas para dirigir la ceremonia cuando la novia camina hacia el altar. [ cita necesaria ]
Originario de Galicia o Portugal , el pandeiro fue traído a Brasil por los colonos portugueses . Es un instrumento de percusión manual que consta de un solo tambor con parche tensor y sonajas en el marco. Es muy típico de la música brasileña más tradicional .
El pandero vasco es un instrumento folclórico que actualmente se toca junto con la trikitixa (acordeón diatónico vasco) a dúo la mayor parte del tiempo. A veces cantan los intérpretes, que tocan en festividades para animar el ambiente o, menos frecuentemente, en actuaciones en el escenario. En ocasiones el pandero también acompaña a la alboka o al txistu . Sin embargo, este tipo de dúos no siempre han sido así. Como se atestigua en 1923, los jóvenes se reunieron para bailar al ritmo del pandero desnudo, sin ningún otro instrumento musical implicado excepto la voz del intérprete (una mujer).
El riq (también escrito riqq o rik ) es un tipo de pandereta utilizada como instrumento tradicional en la música árabe . Es un instrumento importante tanto en la música folclórica como clásica en todo el mundo de habla árabe. Los instrumentos son ampliamente conocidos como agitadores .
Un dayereh (o doyra , dojra , dajre , doira , daire ) es un tambor de tamaño mediano con jingles que se utiliza para acompañar la música popular y clásica en Irán ( Persia ), los Balcanes y muchos países de Asia central como Afganistán , Tayikistán . y Uzbekistán . Es un instrumento de percusión , y es algo intermedio entre un tambor y una pandereta.
El kanjira o ganjira es un tambor de estructura del sur de la India de la familia de las panderetas. Se utiliza principalmente en conciertos de música carnática (música clásica del sur de la India) como instrumento de apoyo para el mridangam . El instrumento se llama dafli ( डफली en las zonas de habla hindi del norte de la India y es un instrumento común en orquestas y solos. Nepal también tiene una variedad de panderetas , con los nombres daanf , Damhu (nepalí: डम्फू ), hring y khaijadi (nepalí: खैंजडी ).
El alquitrán ( árabe : طار ) es un tambor de estructura de una sola cabeza de origen turco, pero se toca comúnmente en el norte de África y Oriente Medio .
Timbrel o tabret (el tof de los antiguos hebreos , el deff del Islam , el adufe de los moros de España ), principal instrumento musical de percusión de los israelitas , similar al pandero moderno.
Una rabana (plural raban ) es una pandereta tradicional unilateral que se toca con las manos y se utiliza en Sri Lanka .
Rebana es una pandereta malaya que se utiliza en la música devocional islámica en el sudeste asiático, particularmente en Indonesia , Malasia , Brunei y Singapur .
.jpg/1280px-Triumph_of_Bacchus_-_Sousse_(details_of_Maenad_playing_tympanum).jpg)
