En el siglo XVI, el Renacimiento , que exigía un retorno a los modelos de la antigüedad romana, se difundió por toda Europa a partir de Italia, en particular a través de tratados y grabados que hacían referencia al tratado De architectura de Vitruvio (90-20 a. C.), teórico romano de la arquitectura antigua. Cada centro de cultura y de creación reinterpretó estas nuevas referencias según sus tradiciones locales. [1]
A principios del siglo XVI Toulouse vivía un período de prosperidad. Era la tercera ciudad más importante de Francia, una rica y poderosa capital de provincia que el comercio del pastel proveía de mercaderes de talla internacional. La ciudad era también la sede del primer parlamento provincial francés , cuya jurisdicción se extendía desde el Ródano hasta Gascuña, de una universidad renombrada incluso más allá de las fronteras (principalmente en derecho), y de un gran arzobispado en el que la iglesia de Saint-Sernin era considerada uno de los lugares más sagrados del mundo. [2] [nota 1]
Estos factores de dinamismo fomentaron un profundo impulso humanista, afirmaron el papel de la ciudad como lugar artístico radiante [2] y mantuvieron un clima de emulación social en el que era importante ser visible. [1] Estas características del Renacimiento de Toulouse se pueden encontrar en la riqueza y calidad de su arquitectura, afortunadamente en gran parte conservada pero quizás difícil de aprehender en su totalidad porque está algo dispersa en el vasto perímetro del centro histórico y además parcialmente oculta en patios no fácilmente accesibles al público.
Es por tanto el objetivo de este artículo reunir y presentar los diferentes elementos de la arquitectura renacentista de Toulouse , que valieron para que la ciudad fuera calificada como «la ciudad más bella de Francia» por el erudito Joseph Justus Scaliger a finales del siglo XVI. [2]
Cuna de erudición y humanismo, Toulouse acogió el Renacimiento y recordó su prestigioso pasado antiguo, del que quedan pocos vestigios visibles, ya que los antiguos monumentos romanos sirvieron de "canteras de ladrillos" durante toda la Edad Media.
Frente a una administración real deseosa de disminuir las prerrogativas del poder comunal de las grandes ciudades de Francia, la institución municipal de Toulouse buscó promover su prestigio y legitimidad. A petición de los capitouls (magistrados principales de la ciudad), eruditos como Nicolas Bertrand, Guillaume de La Perrière y Antoine Noguier revivieron la Palladia Tolosa (Toulouse palladiana) evocada por los poetas latinos Marcial , Ausonio y Sidonio Apolinar , la antigua Toulouse puesta por el emperador Domiciano bajo el patrocinio de la diosa Palas (Minerva) [3] presentada como protectora de las artes y las letras. En 1522, por instigación del clérigo Pierre Salamon, el palacio municipal del capitulum (capítulo) se convirtió en Capitolium (Capitolio), [4] reflejando la voluntad de imitar a Roma y sus referencias antiguas.
Estos vínculos idealizados entre la institución municipal de Toulouse y la Antigua Roma encontraron expresión en las artes y en particular en la arquitectura.
Temiendo una invasión del Languedoc por parte del ejército español de Carlos V, que maniobraba en los Pirineos, y preocupados por proteger su reserva de pólvora y sus preciosos archivos, los capitulares construyeron entre 1525 y 1530, bajo la dirección de Laurent Clary, una torre llamada entonces «torre del Archivo», que hoy se llama «el Torreón» ( le Donjon en francés) por su aspecto fortificado. En la planta baja se encontraba el «Pequeño Consistorio», una prestigiosa sala donde los capitulares celebraban sus reuniones privadas. [2]
En la fachada de esta torre, en un marco de piedra dispuesto a la manera de un templo antiguo cuyos capiteles de columnas implementan la superposición de los órdenes dórico y jónico, los capitulares se presentan como cónsules romanos. La inscripción latina grabada en la piedra anuncia: FIEBAT ANNO CHRISTIANAE SALUTIS MDXXV IDIBS NOVEBR NOBILIBUS PREINSIGNITIS CAPITOLINIS DECURIONIBUS , que significa "Fue hecho el año de la salvación de 1525, a los idus de noviembre, por los nobles y muy distinguidos decuriones del Capitolio". Al presentarse como " decuriones " sentados en un "Capitolio", los capitulares del Renacimiento esperaban presentar una legitimidad histórica que, según ellos, se remontaba a la antigüedad y excedía la de los reyes de Francia, [nota 2] frente a una administración real y un Parlamento que tendían cada vez más a limitar sus prerrogativas y las libertades municipales que habían conquistado. [2]
En el tejado de la torre del Archivo se alzó entre 1550 y 1829 una estatua de bronce dorado llamada Dama Tholose ( Dame Tholose en francés), obra del escultor Jean Rancy y del fundidor Claude Pelhot, y personificación excepcional, bajo los rasgos de la diosa Palas Atenea, de la ciudad y de los valores que aseguraban su cohesión en torno a los magistrados municipales. [5] Toulouse aprovechó la presencia de su gran arsenal para fundir esta gran estatua, una primicia en Francia fuera de los talleres del rey. Nadie, ni siquiera en Italia, se había aventurado entonces a una obra tan dinámica, acampada sobre una sola pierna de apoyo ( Giambologna realizó su Mercurio volador más de quince años después). Dama Tholose se distingue también por el dominio del drapeado húmedo, la ciencia de los gestos, de los giros y de los múltiples puntos de vista que Jean Rancy demostró tempranamente. La estatua sostenía una veleta en la mano derecha y se apoyaba con la izquierda en un escudo con las armas de la ciudad. En el escudo estaban inscritas las letras CPQT MDL , es decir Capitulum Populusque Tolosanum 1550 , el "Capitoulado y el pueblo de Toulouse" que, a la manera del SPQR romano , hacía referencia a Roma y a la idea de una república urbana, alardeando los capitulares de sentarse en el seno de un Capitolio. [2]
Aunque la Torre del Archivo sigue siendo de arquitectura gótica, con excepción de los elementos decorativos presentados en el capítulo anterior, la Tour de la Vis , que se le añadió unos años más tarde, fue un hito importante de la arquitectura renacentista en Toulouse hasta su destrucción en 1885.
Construida entre 1532 y 1542, esta torre de escaleras debía sustituir a la escalera exterior de madera que servía al piso superior de la Torre del Archivo. Se trataba de una construcción cuadrada maciza que contenía una escalera suspendida de 61 escalones considerada una obra maestra de la arquitectura con su bóveda helicoidal, excavada en el centro y apoyada únicamente en el perímetro del edificio. [4]
Fue el maestro albañil Sébastien Bouguereau quien construyó esta notable escalera, uno de los primeros intentos del Renacimiento de sustituir las escaleras de caracol. Este ejemplo quedó como único en Toulouse, donde más tarde se prefirió la escalera recta sostenida por un tabique divisorio, menos compleja de construir. [4] Esta proeza de estereotomía, que se inspiró en los logros españoles (Bouguereau había trabajado en ese país), fue la primera escalera suspendida conocida en Francia; la fórmula no se encontró en París hasta un siglo después (después de 1640), antes de que volviera a la provincia. [6]
En 1885 el municipio decidió demolerlo porque ocultaba la perspectiva de la nueva fachada posterior del Capitolio. [4]
El patio Enrique IV del Capitolio fue construido entre 1602 y 1609 por el arquitecto Pierre Souffron . Se caracteriza por una policromía de ladrillo y piedra, una composición que influyó en las construcciones posteriores del palacio municipal. [2] Las arcadas de la planta baja fueron realizadas por Dominique Capmartin y Jean Bordes, mientras que las galerías de la planta superior se construyeron para albergar salas prestigiosas, como la destinada a los mantenedores de los Juegos Florales , ricamente decorada con escudos de armas y flores pintadas por Jean Chalette , embrión de la primera Sala de Hombres Ilustres. [7]
En 1606 el Parlamento de Toulouse puso dificultades con estas obras y los capitulares pidieron al rey Enrique IV autorización para continuarlas, lo que aceptó con la condición de que su estatua de mármol se colocara allí y que la galería norte se llamara "Galería Enrique IV, rey de Francia y de Navarra". [7]
En las galerías de órdenes superpuestos, los capiteles de 1605 tenían colocados los escudos de la ciudad y del rey, que habían sido dañados por los revolucionarios pero que fueron restaurados en 1873. El portal del oeste data de 1576, pero fue transformado en 1607, luego retrabajado nuevamente en 1676 y enriquecido con dos figuras femeninas con cordero y lechuza que representan a Palas / Lady Tholose, obras del escultor Philibert Chaillon. [7]
El pórtico triunfal del patio de Enrique IV es una superposición de diferentes elementos realizados sucesivamente por artistas del Renacimiento tolosano. Fue erigido en su emplazamiento actual a principios del siglo XVII, al mismo tiempo que se construía el patio de Enrique IV. Es el soporte de un lenguaje simbólico que pone de relieve la grandeza de la ciudad y, en su parte superior, de la Corona francesa.
La parte inferior del portal fue diseñada por el arquitecto y escultor Nicolas Bachelier en 1546 sobre un dibujo de Jean Rancy. Originalmente adornaba el vestíbulo del Gran Consistorio y representa a la diosa Palas, protectora de la ciudad en la época romana. Era una figura tutelar prestigiosa que cobraron protagonismo gracias a los capitulares del Renacimiento. Palas está rodeada de dos mujeres aladas: una lleva un bastón con la cruz de Toulouse (originalmente era una lechuza, atributo de Palas), la otra blande una corona de laurel y una rama florida.
La parte central del portal, esculpida por Geoffroy Jarry en 1561, muestra prisioneros esclavizados rodeando el escudo de Toulouse, para simbolizar el poder de la ciudad como capital de la provincia de Languedoc . Debajo de las esculturas, una inscripción añadida en 1771 [6] anuncia en latín la importancia del lugar: HIC THEMIS DAT JURA CIVIBUS, APOLLO FLORES CAMŒNIS, MINERVA PALMAS ARTIBUS , "Aquí Temis da la ley a los ciudadanos, Apolo las flores a los poetas, Minerva las palmas a los artistas".
La parte superior del portal, decorada con los nombres y los escudos de las capitales del año, se organiza en torno a una estatua de mármol de Enrique IV , obra de Thomas Heurtematte (1607). Es la única estatua del rey realizada en vida y da testimonio de la voluntad de la Corona de restaurar la imagen política del rey de Francia en una ciudad ultracatólica que unos años antes se había opuesto violentamente a su acceso al trono. El rey está acampado laureado y con armadura para exaltar su poder militar y presentarse como pacificador y protector de la cristiandad. [2]
En 1545, los capitulares emprendieron importantes obras para poner en funcionamiento un antiguo acueducto romano que conducía las aguas de una alta colina hasta el emplazamiento de la catedral. En 1549, el escultor Jean Rancy instaló una primera fuente pública, sustituida en 1593 por algunos de los elementos de la fuente actual: un obelisco de mármol rojo de Cierp (en los Pirineos), colocado sobre un pedestal excavado en cuatro nichos que albergaban a niños de bronce que sostenían cada uno un aguamanil y orinaban como el Manneken-Pis. En 1649, vandalizados, fueron restaurados por Pierre Affre, que sustituyó los aguamanil por serpientes. No fue hasta el siglo XIX cuando los niños fueron ligeramente modificados para no ofender el pudor. A lo largo de los siglos se añadieron o sustituyeron otros elementos (como lo ilustra la multiplicación de las fechas en las distintas partes de la fuente). [2]
Símbolo del éxodo de los capitouls, esta fuente fue durante siglos la única que suministraba agua a Toulouse, junto con pozos (a menudo infectados) y aguadores que se abastecían del río Garona. [2] El espectacular desgaste de su coronamiento de piedra da testimonio de su uso prolongado e intensivo.
A lo largo de su historia, Toulouse fue la base de retaguardia de las operaciones militares contra España y de las tropas que custodiaban la frontera. Por este motivo, la ciudad estaba dotada, por ejemplo, de un gran arsenal.
Fue en 1541, bajo el impulso del rey Francisco I , que tenía motivos para desconfiar de la conquista española de Carlos V , cuando se decidió la construcción del Pont-Neuf con el objetivo estratégico de asegurar el paso de tropas de una orilla a otra del Garona en cualquier condición meteorológica. El rey autorizó la imposición de un impuesto especial a la región para este fin, pero el dinero se agotó con frecuencia y su construcción, iniciada antes de 1545, no se terminó hasta 1632.
Los grandes maestros que estuvieron en Toulouse al comienzo de la obra, el escultor Jean Rancy, el pintor Bernard Nalot, los arquitectos Louis Privat, Nicolas Bachelier y luego Dominique Bertin y Dominique Bachelier, trabajaron junto a expertos en ingeniería hidráulica que fueron llamados a desarrollar nuevos procedimientos de cimentación en medios acuáticos. Más tarde, Pierre Souffron conoció a los jóvenes Jacques Lemercier y François Mansart . Esta obra fue, por tanto, un lugar de emulación, intercambio y formación, con una influencia nacional e incluso europea: a petición del rey Felipe II de España , Dominique Bachelier fue a Zaragoza en 1584 para reparar el puente que unía las orillas del río Ebro. [2] El Pont-Neuf demostró su solidez y la pertinencia de las soluciones técnicas adoptadas al ser el único puente de Toulouse que resistió la gran inundación del Garona en 1875.
El arquitecto Jacques Lemercier, que dio un impulso decisivo a la construcción y generalizó los amplios arcos carpaneles que permitían cruzar el río sin un desnivel excesivo, realizó la síntesis entre los puentes de la Antigüedad romana, por el uso de los caños superpuestos destinados a difundir el agua y por las aberturas en los pilares, y las obras del Renacimiento italiano como el puente Sisto en Roma por su óculo o el puente Santa Trinita en Florencia por la bajada de los arcos. Finalmente, al eliminar las cubiertas del puente, rompió definitivamente con el pasado, entregando todo el tablero al tráfico, como en el Pont Neuf de París y el puente de Châtellerault. Con ellos, el puente de Toulouse pertenece a una nueva generación de estructuras innovadoras. [8]
El Pont-Neuf fue, pues, la gran ambición del Renacimiento tolosano, tanto por la envergadura y la dificultad del proyecto como por los conocimientos adquiridos a lo largo de casi un siglo, que hicieron del lugar una aventura humana y técnica excepcional. Su importancia simbólica fue aprovechada por el poder real: Enrique IV quiso exponer su efigie esculpida, mientras que el retrato ecuestre de Luis XIII coronaba el arco de triunfo que se mantuvo hasta el siglo XIX a la entrada del puente, en la orilla izquierda. [2]
En Francia, y al contrario de lo que ocurre en Italia, por ejemplo, el término "palacio" se reserva generalmente para las residencias de reyes o príncipes. Por ello, las residencias urbanas de la élite que no es de ascendencia real suelen denominarse " hôtels particuliers ". Pero estos hôtels pueden ser de tamaños y naturalezas muy diferentes, y designar tanto las viviendas de burgueses adinerados como las de la alta nobleza. Por ello, se acepta generalmente que pueden describirse como grandes mansiones urbanas.
Los hoteles particulares del Renacimiento de Toulouse fueron construidos en su mayoría por nobles de Toulouse vinculados al Parlamento de Toulouse y por comerciantes enriquecidos por el comercio internacional del pastel que buscaban ennoblecerse convirtiéndose en capitouls .
Fue a través de la difusión de grabados de los monumentos de Roma, así como de la publicación de tratados de arquitectura como los de Serlio , Alberti o Vitruvio , que el vocabulario arquitectónico renacentista que se había desarrollado en Italia durante el Quattrocento (siglo XV) hizo su aparición en la arquitectura privada de Toulouse a partir de las primeras décadas del siglo XVI. [2] Inicialmente caracterizado por una decoración del Primer Renacimiento francés inspirada en el Valle del Loira , luego pasó a un desarrollo clásico que floreció espectacularmente en el Hôtel d'Assézat . Al mismo tiempo, las influencias manieristas de los castillos reales de Madrid , el Louvre y Fontainebleau influyeron en la arquitectura de Toulouse hasta los años 1610-1620. [2]
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Arquitectos como Louis Privat, Nicolas Bachelier , luego Dominique Bachelier, Dominique Bertin y Pierre Souffron construyeron prestigiosos hoteles para clientes exigentes que esperaban que estuvieran a la altura de las últimas innovaciones, con especial atención a la moda real.
Sin embargo, no sólo los arquitectos tenían una noción de la cultura arquitectónica, sino que también trabajaron en las obras personalidades del ambiente humanista tolosano. El jurisconsulto Jean de Boyssoné, su primo Jean Albert, prior de La Réole, y el poeta y jurista Pierre Trassebot se distinguieron por su concepción de la arquitectura "a la antigua". Años antes de las primeras publicaciones de Serlio (1537), la traducción al francés de Sagredo (1536) o las realizaciones de Philibert Delorme en Lyon (1536), que se consideran en el origen de la difusión de la arquitectura clásica en Francia, el humanista Jean de Pins, obispo de Rieux y brillante diplomático, hizo el primer uso de los órdenes arquitectónicos en Toulouse (orden jónico) en la construcción de su hotel . [9]
Conocidos por la calidad de su arquitectura, los hoteles particulares del Renacimiento de Toulouse que han llegado hasta nuestros días dan testimonio de la vitalidad y la evolución de los gustos arquitectónicos de Toulouse a lo largo de más de un siglo (alrededor de 1515-1620).
Jean de Bernuy llegó a Toulouse procedente de Burgos para iniciarse en el comercio del pastel a finales del siglo XV y tuvo tanto éxito que en 1502 emprendió la primera campaña de obras de su hotel, que culminó en particular con la construcción de la hermosa torre de la escalera gótica. De 1520 a 1536, una segunda campaña fue confiada al arquitecto Louis Privat. Desarrolló profusamente el lenguaje del Renacimiento en un segundo patio [10] donde logró, en palabras del historiador Paul Mesplé, "dar vida a España, Italia y el Loira bajo el cielo de Toulouse". [11]
La arquitectura de este patio renacentista de piedra está dominada por la presencia de una extraordinaria bóveda rebajada artesonada, una auténtica muestra de valentía, cuyos muros artesonados y rosetones colgantes no siguen la curvatura de la bóveda sino que son estrictamente verticales, un efecto que debió dificultar considerablemente el trabajo del cantero. [10]
Inspiradas en modelos procedentes de Italia y del Valle del Loira, las largas columnas candelabros omnipresentes en el patio principal también se aproximan a los modelos dados en el tratado Las Medidas del Romano del arquitecto español Diego de Sagredo, publicado en 1526 (y en 1536 para la versión francesa). [12] Confieren una monumentalidad excepcional al patio, cuya galería superior presenta también, por primera vez en Toulouse, columnas corintias cuyo diseño está tomado de un tratado de arquitectura. [10]
Considerado un magnífico ejemplo de la introducción del Renacimiento en Toulouse y un símbolo de la opulencia de la ciudad, este patio del Hotel de Bernuy ha sido parcialmente reproducido en el Campus de Arquitectura y Patrimonio de París para ilustrar el estilo del Primer Renacimiento francés.
Pierre d'Assézat hizo fortuna en el comercio del pastel , del que se convirtió en uno de los principales comerciantes internacionales. Por sus dimensiones, su decoración excepcional y su estado prístino, su hotel aparece mencionado en todas las reseñas del Renacimiento francés. [10]
Fueron el albañil Jean Castagné y el arquitecto Nicolas Bachelier quienes llevaron a cabo la primera campaña de obras en 1555-1557. La disposición de las fachadas, caracterizadas por columnas gemelas que se desarrollan regularmente en tres pisos donde se superponen los órdenes dórico, jónico y corintio, se inspira en grandes modelos antiguos como el Coliseo , pero también en los tratados del arquitecto real Serlio . El diseño de los capiteles reproduce sistemáticamente la expresión antigua más sofisticada conocida. [10]
Interrumpida por la muerte de Bachelier (1556) y luego de Castagnié (1557), la obra fue retomada en 1560 por Dominique Bachelier, hijo de Nicolas. Privilegiando la estética de la arquitectura manierista y el juego de ladrillos y piedras policromadas, cerró el patio creando la logia y el pasillo. Este último, sostenido por grandes ménsulas ricamente decoradas, está puntuado por arcos decorados con puntas de piedra en forma de diamante. [10]
Dominique Bachelier también diseñó el portal de entrada monumental, tomado del Libro extraordinario de Serlio . Las pilastras dóricas decoradas con diamantes de piedra y las pilastras jónicas delicadamente decoradas alrededor de la ventana con parteluz le dan al conjunto una dimensión preciosa, evocando a la vez poder y delicada erudición. [10]
En 1515, el abogado y capitular Béringuier Maynier adquirió un hotel del siglo XV. En una nueva vivienda enmarcada por dos torres de escalera prolongadas por dos alas cortas (primer tramo de las alas actuales), hizo colocar numerosas ventanas ricamente decoradas con pilastras, candelabros y volutas. Bustos en medallones decoran la gran torre de escalera. En el hotel, una chimenea ceremonial honra la gran cultura humanista del propietario; su decoración es una apología de la fortuna, la abundancia y la fertilidad. [10]
En 1547, el diputado Jean de Burnet adquirió el hotel a Béringuier Maynier. Entre 1547 y 1577, amplió el patio de honor y le dio una forma cuadrada con la prolongación de las alas (más allá del primer tramo). Está cerrado por un pórtico cuyas columnas dóricas y la alternancia de ladrillo y piedra se inspiran en la logia de Assézat. [10]
Finalmente, entre 1580 y 1591 el obispo Pierre de Lancrau, que se convirtió en propietario, realzó la gran torre de la escalera y construyó varias ventanas con telamones, [10] aunque es difícil saber con certeza qué ventanas son de la segunda campaña de obras y cuáles de la tercera.
En el patio, algunos de los ventanales de telamones del primer piso podrían ser obra de Nicolas Bachelier, mientras que los de la planta baja serían de la tercera campaña (finales del siglo XVI). Los telamones y cariátides que decoran los ventanales son notables por su diversidad y realismo, en la planta baja sus musculaturas tensas parecen tener dificultad para llevar el entablamento de los vanos, en la planta baja las figuras híbridas con garras de león o pilastras muestran un gran realismo anatómico y psicológico. Otros motivos esculpidos abundan en los marcos y hacen referencia a la decoración de edificios reales como la Galería Francisco I de Fontainebleau , y a veces incluso se inspiran en obras famosas de Benvenuto Cellini y Miguel Ángel . [10]
En 1538, el arquitecto Nicolas Bachelier y el albañil Antoine Lescalle, asistidos en el proyecto por el prior de La Réole, Jean Albert, recibieron del parlamentario Jean de Bagis el encargo de construir su hotel. Los ideales clásicos dictan la simetría de las fachadas y la regularidad del patio cuadrado. Los vanos de piedra son de un orden dórico cada vez más completo en todos los niveles, cuya novedad causó aún más impresión en Toulouse, ya que Jean de Bagis, miembro del Gran Consejo del Rey, era una de las figuras más importantes de la ciudad. [10]
En el centro de la casa se encuentra una escalera recta, una de las primeras de Toulouse después de la del Hotel d'Ulmo. Un portal con espléndidos telamones marca la entrada; se han atribuido durante mucho tiempo a Nicolas Bachelier por su expresividad y calidad de ejecución, pero su datación aún es objeto de debate y sigue siendo el centro de las investigaciones actuales. [10]
A principios del siglo XVII, François de Clary, primer presidente del Parlamento , y su esposa compraron el Hôtel de Bagis, que entonces se llamaba Hôtel de Clary . El arquitecto Pierre Souffron , asistido por los escultores Pierre Bouc, Pierre Monge y Thomas Heurtematte, construyó una fachada de piedra única en la ciudad durante el Renacimiento, con una composición simétrica de ocho tramos y pilastras colosales. Sobre el portal, Apolo, Mercurio, Juno y Minerva celebran a la pareja de propietarios en una decoración ricamente esculpida. [10]
Esta espectacular fachada le valió a la casa el apodo de «hotel de piedra» ( hôtel de pierre en francés), y a su propietario la reputación de haberse apropiado indebidamente para su propio beneficio de las piedras destinadas a la construcción del Pont-Neuf, que él supervisó. [10]
En el patio, complementando la composición más antigua del Hotel de Bagis, los ricos ornamentos manieristas de las fachadas este y sur del patio, con sus incrustaciones de mármol y abundante decoración tallada, también datan de principios del siglo XVII. [10]
Ver también: Lista de artículos sobre hoteles Renaissance en Toulouse
Tras una brillante carrera en Italia como embajador entre 1515 y 1522, el prelado y humanista Jean de Pins hizo construir su hotel entre 1528 y 1530. Compuesto por dos edificios principales y galerías superpuestas, el hotel de Jean de Pins se inspiró en lo que había visto en Italia, rompiendo notablemente con la tradición tolosana de la gran torre con escalera en favor de galerías con arcadas y jardín. Precursor de la introducción de los órdenes clásicos en Francia, Jean de Pins hizo esculpir pilastras jónicas a partir del grabado de un tratado de Cesariano (publicado en Italia en 1521) dedicado a la arquitectura antigua que probablemente había conocido durante su estancia en Milán. La decoración se enriquece con retratos en medallón que celebran la figura humana y evocan las monedas y medallas de los emperadores romanos coleccionadas por los humanistas del Renacimiento. [10]
Construido entre 1526 y 1536, el Hôtel d'Ulmo fue el primero de Toulouse en adoptar una escalera recta en lugar de una escalera de caracol, lo que cambió por completo la organización de la casa, que se construyó entonces en torno a este eje central. [13]
Construido en 1540 para el parlamentario Guillaume de La Mamye, el Hotel de La Mamye fue el primero en Toulouse en implementar la superposición de los tres órdenes clásicos: grandes columnas dóricas, jónicas y luego corintias se suceden en cada nivel de la elevación, recordando prestigiosos monumentos romanos como el Coliseo o el Teatro de Marcelo. [10]
El Hotel Molinier fue construido entre 1550 y 1556 por el parlamentario Gaspard Molinier. Destaca especialmente su pórtico manierista de 1556, diseñado según un modelo del Libro extraordinario de Serlio de 1551, que da testimonio de la rapidez con la que se adaptaron a Toulouse modelos prestigiosos. Este pórtico monumental está rematado con numerosas esculturas, entre ellas seres monstruosos e incrustaciones de mármol. Este conjunto corresponde al estilo entonces nuevo, conocido hoy como manierismo, cuyos rasgos principales son la abundancia de figuras esculpidas, la representación de un bestiario fantástico y un marcado gusto por el relieve y los juegos de policromía. El gusto por las incrustaciones de mármol en la arquitectura perdurará hasta principios del siglo siguiente. Las canteras de los Pirineos fueron la fuente de este precioso material que, desde Toulouse, se envió a los proyectos de construcción real, como el Louvre. El escultor se inspiró en los grabados de Marcantonio Raimondi y en las obras del arquitecto real Sebastiano Serlio. [10]
En total, más de veinte hoteles renacentistas (o restos importantes de hoteles) han sobrevivido hasta nuestros días, testimonio del gusto de las élites tolosanas del siglo XVI y principios del XVII por la arquitectura renacentista.
A continuación se presentan las puertas y ventanas en un orden cronológico aproximado, en la medida de lo posible.
Las puertas y los portales, medios de comunicación privilegiados de los propietarios privados o institucionales que deseaban mostrar su importancia, eran generalmente objeto de todo cuidado decorativo. La gran diversidad de puertas y portales renacentistas de Toulouse revela una multitud de fuentes e influencias que dan testimonio de más de un siglo de arquitectura renacentista.
Entre las primeras puertas del Renacimiento tolosano, la puerta de la torre de la escalera del Hôtel du Vieux-Raisin (1515-1528) muestra los perfiles del propietario y de su esposa, representados en un medallón, y está adornada con una divisa latina dentro de una decoración de putti y volutas. La decoración de la puerta de la Torre Tournoer (1532) representa una urna funeraria enmarcada por dos leones enfrentados, en memoria del hijo del propietario, fallecido poco antes.
El portal de la iglesia de Dalbade fue obra del albañil Michel Colin. Para la parte inferior (1537-1539) se inspiró en el valle del Loira, pero la construcción se realizó en un momento crucial en el que el estilo del Primer Renacimiento francés se desvanecía ante los órdenes arquitectónicos. También para la parte superior, construida a partir de 1540, las columnas y los capiteles clásicos sustituyeron a los capiteles compuestos y figurados o a las volutas, lo que confirió al portal un estilo más monumental.
La datación del portal con telamones del patio del Hôtel de Bagis , obra emblemática del Renacimiento tolosano, sigue siendo objeto de debate por falta de fuentes documentales. Inicialmente asociado a la campaña de Nicolas Bachelier (1538) y luego a la década de 1545 por su parecido con un grabado de 1539 de las " Regole generali " de Serlio, también se ha atribuido al taller de Pierre Souffron (hacia 1606) a causa de la renovación de la escalinata y la conmoción del patio de honor en esa época. Más recientemente se ha propuesto la década de 1550 porque los elementos (base y vaina de los telamones, tratamiento anatómico...) son similares a las repisas de la chimenea del Castillo de Madrid esculpidas después de 1540, de las que circularon grabados por Androuet du Cerceau en la década de 1550. [9]
Las numerosas puertas del antiguo ayuntamiento , un complejo de edificios construidos principalmente en los siglos XVI y XVII, fueron una oportunidad para que los capitouls dejaran una huella de su tiempo al frente de la administración municipal. Su breve mandato de un año no solía animarles a embarcarse en proyectos de gran envergadura en los que no hubieran podido hacer esculpir sus escudos de armas (la fachada monumental, el patio de Enrique IV y la torre del Archivo son excepciones a este respecto), pero las puertas podían ser realizadas en este periodo de tiempo por un artesano experto con toda la ornamentación deseada y, sobre todo, con espacio para los escudos de armas de los cónsules en funciones. Sólo han sobrevivido algunos ejemplos de estas puertas del Capitole , y sufrieron tanto la censura revolucionaria (destrucción de escudos de armas) como un siglo XIX que vio la reconstrucción casi total del palacio municipal. Entre estas puertas supervivientes, la del Gran Consistorio tuvo un destino singular: construida en 1552-1553 por Guiraud Mellot, que esculpió los escudos de armas de los capitulares del año 1552, fue transformada en 1628 mediante la adición de una decoración de estuco para conmemorar la toma de La Rochelle y honrar a Richelieu, cuya visita a Toulouse estaba prevista. Los capitulares del año aprovecharon la operación para cubrir el escudo capitular original con el suyo. Esta indelicadeza tuvo el mérito de preservar los escudos de armas de los capitulares de 1552 de la destrucción revolucionaria de 1793, que recayó sobre el escudo de armas de 1628. [4] Redescubierto bajo la capa de estuco durante el desmantelamiento de la puerta en 1880, el escudo de armas de 1552 se exhibe nuevamente en esta puerta del Capitolio que se conserva desde 1932 en el museo del Louvre dentro de las colecciones de esculturas.
El pórtico del antiguo colegio de Esquile es obra de Nicolas Bachelier (1556). Celebra la refundación de este antiguo colegio medieval, que en 1550 absorbió ocho antiguos colegios. El rústico relieve vermiculado evoca solidez y antigüedad venerable. Inspirado en composiciones del Libro extraordinario de Serlio , presenta diversos emblemas martillados en la época de la Revolución.
El portal del Hotel Molinier (1556) se inspiró en un grabado del Libro extraordinario de Sebastiano Serlio , publicado en Lyon sólo cinco años antes. Esto demuestra la rapidez con la que los nuevos modelos prestigiosos se adaptaron a Toulouse durante el Renacimiento. Construido para el consejero parlamentario Gaspard de Molinier, presenta una composición majestuosa entre una arquitectura elaborada, esculturas sofisticadas y policromías suntuosas de piedra y mármol. Las columnas pareadas, estriadas y fileteadas están coronadas con capiteles corintios que remiten a modelos romanos como el Panteón o el Templo de Marte Ultor, de los que Alberti , Labacco o Jean Martin dieron grabados en publicaciones que se editaron en Italia y Francia entre 1550 y 1553. Como enriquecimiento adicional, los capiteles están cubiertos de hojas de laurel, que son menos rígidas y secas que las hojas de acanto, como era el caso en muchos restos antiguos, pero también en los sitios contemporáneos del Louvre y Écouen . Los seres híbridos que se desarrollan en el ático se inspiran en el palacio de Fontainebleau . Dos figuras mitad humanas, mitad vegetales, una femenina y otra masculina, están inspiradas en un grabado de 1536 de Veneziano , reproducido por Androuet du Cerceau entre 1546 y 1549. Otro elemento importante de la decoración es la colocación de decenas de placas, cabujones, semiesferas o puntas de diamante realizadas en mármol coloreado procedente de las canteras de los Pirineos. Estos raros y preciosos mármoles son obra del arquitecto, ingeniero y carpintero Dominique Bertin, que reabrió las canteras romanas de los Pirineos para abastecer las obras reales. A pesar de la distancia con respecto a la corte real, la receptividad y la sofisticación del ambiente artístico tolosano que se muestra en el portal del Hôtel de Molinier no son sorprendentes, ya que Bertin, pero probablemente también otros tolosanos como Jean Rancy, que había diseñado columnas y decoraciones de mármol para el Capitolio (nunca realizadas), frecuentaron a los grandes arquitectos reales del reinado de Enrique II ( Lescot , Primaticcio , De L'Orme ...) y se mantuvieron así al tanto de los últimos avances. Esta ostentosa decoración estaba rematada por la parte superior del portal, que lleva el lema estoico SUSTINE ET ABSTINE , "Soporta y abstente", que el jurisconsulto Jean de Coras , ilustre profesor de derecho en la Universidad de Toulouse, interpretado como la guía del hombre hacia la virtud enseñándole la paciencia, la capacidad de soportar las dificultades y la templanza. Dos jarras esculpidas bajo el lema, símbolos tradicionalmente de estas cualidades así como de la abstinencia, refuerzan el mensaje de la honestidad y la integridad del parlamentario. Así, el ambicioso programa decorativo de este pórtico, rico en símbolos y referencias, presentaba varios niveles de lectura, algunos de los cuales sólo eran accesibles a los más eruditos. Diseñado para expresar la honorabilidad y las normas morales del propietario, el pórtico del Hôtel de Molinier da testimonio de que en aquella época, tanto en arquitectura como en retórica, "todo discurso que tendiera a la grandeza exigía riqueza y abundancia". [14] [15]
La puerta de la torre de escaleras del Hotel d'Assézat (1555-1556) era la entrada principal del hotel. Flanqueada por grandes columnas dóricas que garantizan la continuidad con las fachadas clásicas que la rodean, está adornada con dos columnas-toros llamadas Salomoniques , en referencia a las míticas columnas-toros del Templo de Salomón.
El gran pórtico del Hôtel d'Assézat (1560-1562), mezcla de potencia y delicada erudición, es obra de Dominique Bachelier, hijo del célebre Nicolas Bachelier, autor de las fachadas clásicas del patio de este mismo hotel unos años antes. Las pilastras dóricas que enmarcan la puerta ofrecen una sucesión alternada de puntas de diamante, que confieren al conjunto una dimensión preciosa.
El gran pórtico del colegio de los jesuitas, que data de 1604 o 1605, fue admirado por Rodin , que lo dibujó varias veces. La decoración tallada en piedra mostraba los escudos de las ocho capitales del año, así como los dobles escudos de Francia-Navarra a la izquierda y de Toulouse-Languedoc a la derecha, aunque solo cuatro de los escudos de las capitales son claramente visibles.
El portal del Hôtel de Clary , u “hotel de piedra” (1610-1616), solo tiene un aspecto doble: la puerta de la derecha es una puerta falsa creada únicamente por razones de simetría. Sobre las puertas, Mercurio y Apolo a la izquierda, Juno y Minerva a la derecha, celebran a los propietarios en una decoración manierista ricamente tallada.
Construido a partir de 1617, el Hôtel de Chalvet es representativo de un cambio de estilo que marcará la arquitectura tolosana del siglo XVII: se abandona la decoración esculpida en favor de una austeridad que solo se realza en las aberturas mediante la alternancia de ladrillo y piedra. Solo su portal con claves sigue inspirándose en referencias renacentistas, y fue uno de los últimos en hacerlo con el espectacular portal del Hôtel Desplats (hacia 1620-1622).
Together with the gate, the most obvious sign of an owner's social status was the carved window. The use of stone on a brick background highlights these openings, which, as in Italy, constitute isolated motifs. The break with the flamboyant Gothic style was expressed by the term "à l'antique" (meaning in the antique-like style) used in the construction contracts, but this formulation actually covered a wide range of solutions that were constantly evolving.[13]
The ornamental vocabulary of the first Renaissance (scrolls, medallions, putti) was replaced in 1538 by the "fenestre à l'antique" (antique window) installed by the architect and stonemason Nicolas Bachelier at the Hôtel de Bagis. On this occasion, Bachelier proceeded to a progressive representation of the Doric order, increasingly complete throughout the levels, making each window a miniature temple in the ancient style. Modernizing the window with superimposed columns from Italy, he took over the position of the quarter candelabra in the windows of the Hôtel du Vieux-Raisin by inserting a quarter Doric column in the spandrel. Rather than superimpose two small columns, Bachelier preferred to use the height of the bay to present a complete Doric order by placing a triglyph of elongated proportions on the small column, thus giving the opening, topped by an imposing cornice, a greater monumentality.[2]
This formula of the "antique window" developed by Bachelier at the Hôtel de Bagis was taken up by himself in 1540–1544 at the Hôtel de Guillaume de Bernuy. The use of tables furnished with Mannerist decorations inspired by the School of Fontainebleau adds sophistication to the framing.[10]
This model was once again taken up on the windows that in 1546 Jean Cheverry had built on the new buildings of the 15th century Hôtel de Boysson, with Doric or Ionic columns. Cheverry also modernised the appearance of the medieval staircase tower by inserting a window on the first floor decorated with terms, half man, half column, taken from ancient architecture. Above these, pilasters feature an engraving by Serlio inspired by a pulpit in the Roman Archbasilica of Saint John Lateran.[10]
This desire to imitate the windows of a great parliamentarian can be seen as a strategy for appropriating the taste of the city's most important figures (Jean de Bagis was also a member of the King's Great Council), appreciated by the merchants in full social ascent and in search of recognition.
Responding to a logic of honorary re-appropriation, this type of imitation was practised throughout the century. The merchant Jean Astorg proceeded in this way when, around 1562, in order to decorate the windows of his new building at the back of the courtyard, he had the windows of his neighbour, Pierre Delpech (1554–1560), an influential member of the Catholic League particularly involved in the fight against the Protestants, imitated. These windows have a frame known in French as a "chambranle à crossettes", supported by four short pilaster. These do not play a supporting role, but rather appear suspended and dependent on the frame they are supposed to support.[10]
Some of the windows of the Hôtel de Massas (or Hôtel d'Aldéguier) were designed based on the engraved models of the Extraordinary Book by the royal architect Sebastiano Serlio. An edition of this book, kept in Paris, contains a sheet of drawings by the architect of the Hôtel de Massas. They detail the designer's reflections on the profiles of the courtyard windows and their decoration based on the models engraved by Serlio. They are most certainly the work of Nicolas Bachelier's son, Dominique, who was one of the great builders of the second half of the 16th century.[10] This sheet of sketches tells us about the taste and preferences of an architect for the extraordinary shapes he creates, mixes and combines to his liking. It is the oldest surviving record of the graphic invention of a French architect-artist.[2]
The windows of the house of Élie Géraud, master goldsmith, are more modest as they are made of wood and placed on a half-timbered house. They reflect the desire to imitate the stone framed windows of hôtels particuliers.
The astonishing stylistic diversity of Toulouse's Renaissance windows reveals both the influence of numerous prestigious formal sources and the abundant creativity of the architects in adapting them.
Renaissance architecture can hardly be dissociated from sculpted ornament. Among the decorative attributes usually associated with the Renaissance, there are some that have experienced a particular vigour or diversity in Toulouse. They bear witness to the aspirations of owners always in search of scholarly references as well as to the artistic vitality of the city.
Under the reign of king Francis I of France, the written word asserted itself as a privileged means of expressing power. Simultaneously, by granting a new place to humanity, the Renaissance fostered reflection on the human condition. These considerations manifested on various buildings in Toulouse through inscriptions sculpted directly onto facades, akin to speeches intended for the public space.[16]
In his Extraordinary book, citing the example of ancient triumphal arches, Sebastiano Serlio explained that he interrupted the entablature of his portals to make room for the desire to display the culture or ambition of the owner: "There are even some who, in every small work they have made, would like enough space and place to put letters, coat of arms, mottos, and similar things".[16]
From honorary claims to displayed humility, from aphorisms of ancient philosophy to biblical sentences, the inscriptions on the "speaking facades" chose Latin to showcase the moral and intellectual dimension of their patron. In the city where the Dominican Order and the oldest literary institution in Europe were founded, then an administrative and judicial metropolis, the cultural, political, and intellectual context lent itself to the public expression of the art of self-governance.[16]
However, the use of inscriptions was not systematic; for instance, Pierre d'Assézat preferred a different architectural language for his famous mansion.[16]
The main examples of these speaking facades are: in Hôtel de Bernuy SI DEUS PRO NOBIS (the beginning of a phrase from the Bible meaning "If God be for us, who can be against us?"), at the Hôtel du Vieux-Raisin VIVITUR INGENIO CAETERA MORTIS ERUNT ("Genius lives on, all else is mortal") and TOGUATI MAINERII EDES || LINGUA CONSTRUCTE FLORENT ("The dwelling constructed by the eloquence of Professor Maynier is flourishing"), at the Hôtel d'Aymès NE TE QUAESIVERIS EXTRA ("Do not seek outside yourself"), at the Hôtel Dumay TEMPORE ET DILIGENTIA ("By time and industry"), at the Hôtel d'Ulmo DURUM PACIENTIA FRANGO ("By patience I break what is hard"), at the Hôtel Dahus-Tournoer ESTO MICHI DOMINE TURRIS FORTITUDINIS A FACIE INIMICI ("Be for me, Lord, a tower of strength against the enemy"), at the Hôtel Molinier SUSTINE, ABSTINE ("Bear, and forbear"). In the courtyard of the Hôtel Delpech, eight windows built between 1554 and 1560 bear Latin inscriptions taken from the Bible, the most legible of which reads as follows: QUI TIMENT DOMINUM NON ERUNT INCREDIBILES VERBO ILLIUS ("They that fear the Lord will not be incredulous to his word").
Pilasters, candelabra, scrolls, grotesques, margent, horns of plenty and other designs from Italy first replaced the Gothic decorations. Certain figures crossed the century: the putti (cherubs) can be found in the Hôtel du Vieux-Raisin (1520s), the Hôtel de Bernuy and the Hôtel de Tournoer (1530s), the Hôtel de Molinier (1552) and the Hôtel de Clary (around 1610); the same goes for the lion mufles used as gargoyles, inspired by those of ancient temples such as the Maison Carrée in Nîmes.
In a 16th-century marked by humanism and antiquarian culture, the owners did not hesitate to be represented as Roman emperors in medallions carved in stone, evocative of the ancient coins and medals collected by humanists. It was on the tower of the Hôtel du Vieux-Raisin that the owner Bérenguier Maynier, capitoul and parliamentarian, had medallions made for the first time in Toulouse (between 1515 and 1528). The Toulouse prelate and humanist Jean de Pins, ambassador to Milan, Venice and Rome, played a major role in the introduction of Italian models by having the courtyard of his hotel decorated around 1528 with heads sculpted in medallions. The next owner of this same Hôtel de Pins had other medallions made in 1545, attributed to Nicolas Bachelier, six of which were reused in the courtyard of the Hôtel Thomas de Montval. Their framing composed of a vegetal crown, referred to as "triumphal garland" in surviving documents, refers to the Roman triumphs (laurel) but also to the arms of the merchant of the 16th century. The manner of Nicolas Bachelier is distinguished in the treatment of the very prominent eyebrow arches and the very often thick lips of his characters.[10]
After 1540 an evolution led to unframed busts, as on the tower of the Hôtel de Brucelles built in 1544. This type of decoration then became rarer, replaced in the middle of the 16th century by the Classical orders.[17]
Although several ornaments considered to be in the antique style (scrolls, candelabra, putti, medallions) were a great success as early as 1520, capitals referring directly to Classical orders, taken from book quotations, were carved in the 1530s.
The Ionic order of the gallery of the Hôtel de Pins, built around 1530, is thus taken from the edition of the Treatise of Vitruvius published by Cesariano in 1521. The design of its scroll is still imperfect, but this early manifestation of Vitruvian architecture must be credited to the commissioner, who had a brilliant diplomatic career in Milan at the time Cesariano was working on its edition.[2]
The Corinthian order is encountered for the first time in Toulouse in the courtyard of the Hôtel de Bernuy (1530-1536), where Louis Privat draws inspiration from Sagredo for the Corinthian capitals.[12] Nicolas Bachelier also refers to Sagredo for the Corinthian order of the capitals in the staircase of the Château de Castelnau-d'Estrétefonds (1539-1546), but also to Serlio for the capitals of the Hôtel d'Assézat.[9]
Among the first Doric capitals to appear in Toulouse, those sculpted by Nicolas Bachelier in the staircase of the Hôtel de Bagis (1538-1545) are adapted from Serlio’s Regole generali, whose publication was very recent at the time.[9]
The Hôtel de Lamamye is the first manifestation in Toulouse (1540-1550) of the elevation of the three superimposed ancient orders: Doric on the lower floor, Ionic in the middle, and Corinthian on the upper floor.
At the Hôtel d'Assézat (1555–1556), the superimposition of orders over the entire height of the elevation and the presence of an attic evokes the model of the Colosseum, which was distributed through Serlio. The original use of twin columns in the city is in keeping with the search for an "enrichment" aesthetic that follows the ancient model, while echoing the mid-century architecture of the kingdom's greats. As the careful treatment of the shafts and capitals underlines, the most sophisticated antique expression systematically nourished the sculptor's invention (Nicolas Bachelier). Doric is, for example, through Serlio or Labacco, an allusion to his most ornate known version, that of the Basilica Aemilia.[2]
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After 1540, Renaissance door and window frames were often the expression of the Caryatid order, an evolution of the classical style. These anthropomorphic supports, in terms (armless and sheathed) or in the form of telamons and caryatids (carrying a load or an entablature with their arms, often also sheathed), were spectacularly realised in Toulouse. Inspired by the stuccoes of the royal castles of Madrid and Fontainebleau and by architectural treatises such as those of Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau and Marcantonio Raimondi, they were used for several decades.[2]
The sculptors of Toulouse adopted conventions that made it difficult to attribute authorship of the works: hairstyles and faces of Venus for women, beard and frowning eyebrows for men. These works are inspired by Michelangelo's terribilità but also by a literary and erudite knowledge of the chryselephantine Zeus of Olympia to which the sculptor Phidias had given tenebrous eyebrows taken from the verses of Homer.[2] For this reason, many of these works were later attributed to the architect and sculptor Nicolas Bachelier, who, according to legend (certainly unfounded), was a pupil of the great Michelangelo. These uncertain attributions have posed and continue to pose difficulties in dating the works. Thus Historians are still debating the age of the most emblematic portal of this type: that of the courtyard of the Hôtel de Bagis (or Hôtel de Pierre) with the famous old telamons. Dated to 1538 and attributed to Nicolas Bachelier for some, to the beginning of the 17th century and the workshop of Pierre Souffron for others, a more recent publication now mentions the decade 1550 and a resemblance with engravings of the fireplaces of the Château de Madrid (destroyed).[18][19][9] The same doubt hangs over the spectacular windows of the Hôtel du Vieux-Raisin: do they date from the owner Jean Burnet (from 1547), clerk at the Parlement of Toulouse, or from the Bishop of Lombez Pierre de Lancrau, which would rather date them from 1580 to 1584?
This interest of the Toulouse Renaissance for telamons and caryatids takes its full magnitude on the windows of the Hôtel du Vieux-Raisin (2nd and 3rd building campaigns). Some telamons equipped with cushions to support their load refer to the myth of the Garden of the Hesperides and to the moment when Heracles cunningly asked Atlas to take up his burden (to support the weight of the sky) for a moment, the time for him to find a cushion for his shoulders. Other characters are human for the upper part of the body while the lower part is totally animal, inspired by the stucco decorations in the King's Gallery at the Château de Fontainebleau. Finally, on some of these telamons and caryatids, heads are represented at the crotch: a grimacing mask for the men, a child's head for the women, between fertility and sexual passions.[20]
Mannerist aesthetics, based on the unusual and the association of opposites, where the mineral, plant and animal kingdoms merge, uses refined motifs, polychromy (brick and stone) and ornaments (cabochons, diamond points, masks) evoking luxury, surprise and abundance.[10]
Influenced by the art of Fontainebleau, the Toulouse Mannerist decorations are inspired by the stuccoes of Rosso and the paintings of Primaticcio.[13] This particularly ornate and exuberant art seduced clients as much as the classical orders and was, at the time, considered to be just as classical.[2]
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