La animación influenciada por el anime o Animesque es un tipo de obras de animación no japonesas que son similares o están inspiradas en anime que no se realiza en Japón. Generalmente, el término anime hace referencia a un estilo de animación originario de Japón. A medida que el anime japonés se hizo cada vez más popular, los estudios de animación occidentales comenzaron a implementar algunas estilizaciones visuales típicas del anime, como expresiones faciales exageradas y versiones " súper deformadas " de los personajes.
Aunque fuera de Japón, el anime se utiliza específicamente para referirse a la animación japonesa o como un estilo de animación difundido en Japón , a menudo caracterizado por gráficos coloridos, personajes vibrantes y temas fantásticos, [1] [2] existe un debate sobre si el enfoque culturalmente abstracto de El significado de la palabra puede abrir la posibilidad de que el anime se produzca en países distintos de Japón. [3] [4] [5]
Uno de los primeros intentos destacados de las empresas estadounidenses de hacer una serie visualmente inspirada en el anime fue The King Kong Show a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Fue el resultado de una colaboración entre Toei Animation de Japón y Videocraft de Estados Unidos. El resultado fue una animación con un estilo visual similar al anime y una temática japonesa de Kaiju , que incorporó el estilo caricaturesco de la era Hanna-Barbera en la animación televisiva estadounidense. Asimismo, la serie anterior de Hanna-Barbera, Frankenstein Jr. , se inspiró en gran medida en la serie de anime Gigantor , aunque su estilo artístico era más similar al de otros dibujos animados estadounidenses de la época. Otro ejemplo temprano de esto podría ser Johnny Cypher en Dimension Zero . [6]
Toei Animation continuó este tipo de colaboración en la serie de televisión Transformers , que se emitió en la década de 1980. Si bien esta animación fue animada por Toei Animation, la serie fue producida por y para estadounidenses. Transformers mostró muchas influencias y elementos del anime, incluida la historia, los temas y un estilo que se parecía al anime Mecha .
Esta tendencia continuó a lo largo de la década de 1980 con series como Dungeons & Dragons , nuevamente coproducida por Toei Animation. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, muchos programas estadounidenses comenzaron a subcontratarse a animadores japoneses, sobre todo TMS Entertainment , que animó producciones televisivas populares como X-Men , Teenage Mutant Ninja Turtles , Inspector Gadget , The Real Ghostbusters , Rainbow Brite , Tiny . Toon Adventures , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , TaleSpin , Darkwing Duck , Animaniacs y Spider-Man , la mayoría de los cuales visual o temáticamente no recordaban al anime japonés. TaleSpin , sin embargo, se inspiró en el manga Hikōtei Jidai de 1989 de Hayao Miyazaki . [7]
A lo largo de la década de 1990, algunos dibujos animados estadounidenses comenzaron a mostrar una fuerte influencia del anime sin que ningún artista japonés participara directamente en el proyecto. Ejemplos de esto se pueden ver en programas de Cartoon Network como Las Chicas Superpoderosas y El laboratorio de Dexter o el programa de Disney Channel Kim Possible .
Al mismo tiempo, Godzilla: The Series es técnicamente una adaptación de la película estadounidense Godzilla , pero tiene abundantes referencias a las películas japonesas y tiene una estética más anime durante toda la serie. El propio Godzilla está hecho para parecerse más a su diseño japonés anterior.
Otros ejemplos notables de series con influencia del anime son Batman: The Animated Series , que en realidad se subcontrató parcialmente a artistas japoneses, Gargoyles y Teen Titans , [8] The Boondocks , [9] Megas XLR , [10] y The Batman . [11] Batman Beyond mostró algunas características del anime; en particular, algunos de sus procesos de producción fueron subcontratados a Japón. [12] La llegada de las estilizaciones del anime japonés que aparecen en la animación occidental cuestionó el significado establecido de "anime". [13]
Glen Murakami también fue una fuerte influencia al inspirar dibujos animados estadounidenses con elementos japoneses. Animó junto a Bruce Timm en Batman: The Animated Series y su secuela, Batman: Beyond . Manteniendo el estilo angular afilado de Timm y mezclando sus influencias personales, el programa recibió elementos ciberpunk y de ciencia ficción con un toque japonés. El productor de televisión estadounidense Sam Register , que creó obras inspiradas en el anime como Ben 10: Alien Force y Hi Hi Puffy AmiYumi , también trabajó junto a Murakami para crear el programa de televisión Teen Titans en 2003, dando lugar a un estilo único conocido como "murakanime". . En 2004, Murakami también produjo The Batman , que mostró una influencia anime mucho más fuerte que incluso su predecesor Batman Beyond . [11]
Super Robot Mono Equipo Hyperforce ¡Vamos! es el primer programa original de Jetix producido por artistas japoneses y utiliza un concepto de anime para los personajes, incluida una secuencia de transformación para el protagonista principal de la serie, Chiro. El creador de la serie Ciro Nieli , que anteriormente también había trabajado como director en Teen Titans , más tarde se convertiría en showrunner de Teenage Mutant Ninja Turtles (2012) , que también presentó momentos inspirados en el anime, algunos de los ejemplos más notables se ven en los personajes. disparos de reacción. Además,durante la segunda temporadaapareció una parodia de la serie de anime Voltron: Defender of the Universe , titulada Super Robo Mecha Force Five.
Avatar: The Last Airbender y su serie secuela The Legend of Korra son otros ejemplos de series occidentales tan influenciadas por el anime que iniciaron discusiones entre fanáticos y espectadores sobre qué es el anime y si una animación no japonesa debería llamarse anime. [14] Los creadores de Avatar , Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron una influencia del anime en una entrevista para una revista; el de "Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke " [15] así como Mi vecino Totoro . [16] Otros estudios en los que se inspiró incluyen Studio 4°C , Production IG , Polygon Pictures y Studio Ghibli . [17]
El mismo gran parecido se puede ver en Voltron: Legendary Defender , un reinicio de la franquicia Voltron , esta vez producido íntegramente por artistas estadounidenses. Lauren Montgomery y Joaquim Dos Santos , ambos conocidos por su trabajo en Avatar: The Last Airbender y su secuela The Legend of Korra , sirvieron como showrunners, mientras que su compañero de equipo Tim Hedrick fue el escritor principal. Otros programas estadounidenses fuertemente inspirados en el anime son la serie de Netflix Castlevania , creada por Warren Ellis , su secuela Castlevania: Nocturne , creada por Clive Bradley , y Blood of Zeus , creada por Charley y Vlas Parlapanides. Algunas fuentes han definido estas series influenciadas por el anime como "anime", en un intento de clasificar todas las obras de estilo anime japonés de origen no japonés. [13]
La comedia estadounidense The Boondocks tiene muchas características de estilo anime y utiliza luchas al estilo japonés. Se muestra en muchas escenas, ya que se han utilizado estilos de espadas japonesas.
La serie web RWBY , producida por la empresa Rooster Teeth, con sede en Texas , se produce utilizando un estilo artístico influenciado por el anime y múltiples fuentes se refieren a ella como un anime estadounidense. [3] [18] Por ejemplo, cuando la serie obtuvo la licencia para su lanzamiento en Japón, AdWeek informó sobre la situación utilizando el titular "El anime hecho en Estados Unidos de Rooster Teeth obtiene la licencia en Japón". [19] El director ejecutivo de Rooster Teeth, Matt Hullum , comentó sobre el acuerdo de licencia y dijo: "Esta es la primera vez que un anime hecho en Estados Unidos se comercializa en Japón. Definitivamente, generalmente funciona al revés, y estamos realmente entusiasmados". contento por eso." [19] En 2013, Monty Oum , el creador de RWBY , dijo: "Algunos creen que, al igual que el whisky escocés debe fabricarse en Escocia, una empresa estadounidense no puede hacer anime. Creo que esa es una forma estrecha de verlo. El anime es una forma de arte, y decir que sólo un país puede hacer este arte es incorrecto". [3] Finalmente, en 2022, RWBY recibió una animación japonesa real y legítima llamada Ice Queendom , lo que la convierte en una de las primeras caricaturas basadas en anime que realmente desarrolló una verdadera animación japonesa basada en un proyecto estadounidense. [20]
¡Puntada! es el spin-off de anime de la franquicia Lilo & Stitch de Disney y el sucesor de Lilo & Stitch: The Series . Debutó en Japón en octubre de 2008. El programa presenta a una chica japonesa llamada Yuna en lugar de Lilo, y está ambientado en una isla ficticia en Ryukyus frente a la costa de Okinawa en lugar de Hawaii .
GI Joe , a pesar de ser principalmente y notablemente una franquicia estadounidense de dibujos animados, películas y líneas de juguetes, se destaca por tener un buen puñado de influencias del anime en sus animaciones. La primera, GI Joe: A Real American Hero , tanto la primera como la segunda temporada, así como la adaptación cinematográfica , fueron subcontratadas en Japón por el estudio Toei Animation , conocido también por realizar The Transformers . El segundo, GI Joe: Sigma 6 , fue en realidad la propiedad de GI Joe más cercana a ser traducida a la animación japonesa ; Fue animada por el estudio japonés Gonzo y producida por 4Kids Productions en Estados Unidos. En tercer lugar, GI Joe: Resolute fue una serie web producida por Titmouse, Inc. , y se observó que la animación era extremadamente similar a la de Avatar: The Last Airbender y las obras de Madhouse Studios , especialmente sus diseños de personajes y escenas de lucha. Finalmente, el más reciente hasta la fecha, GI Joe: Renegades , a pesar de ser principalmente una caricatura estadounidense, tenía muchas referencias al anime, particularmente su uso frecuente de la cultura Ninja y coreografías de lucha estilizadas. [21]
ThunderCats , tanto sus dibujos animados de 1985 como de 2011 , son subcontratados y producidos por animadores japoneses, como el de Studio 4°C , y por lo tanto ambos dibujos animados tienen varias referencias al anime en todas partes. El más reciente, Thundercats Roar , realizado en 2020, incluso tiene unaanimación chibi -stye [22]
La serie de dibujos animados de Steven Universe , así como su adaptación cinematográfica y Future , se destacan por poseer una estética anime parecida a la de Dragon Ball Z y especialmente a las obras de Osamu Tezuka y Harvey Kurtzman . [23] En particular, el equipo protagonista, Crystal Gems, está directamente inspirado y modelado a partir de chicas mágicas , y hay muchas referencias al anime a lo largo de los programas originales y secuelas. Incluso hubo un episodio en la cuarta temporada, " Mindful Education ", que contó con la asistencia de animación de la compañía de animación japonesa Studio Trigger .
ND Stevenson y el equipo de She-Ra and the Princesses of Power estuvieron fuertemente influenciados por el anime, especialmente aquellos con chicas mágicas . [24]
Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles y su adaptación cinematográfica estuvieron fuertemente influenciados por las imágenes y la iconografía del anime, utilizando imágenes y animaciones similares a las de estudios japoneses como Studio Trigger . [25]
La producción de The Animatrix comenzó cuando los Wachowski visitaron a algunos de los creadores de las películas de anime que habían sido una fuerte influencia en su trabajo y decidieron colaborar con ellos. [26] Después del éxito de The Animatrix, compañías como Lionsgate , Warner Bros. Home Video , DC Entertainment , Sony Pictures Home Entertainment , Disney+ , 343 Industries y Universal Home Video decidieron aprovechar su éxito utilizando otras películas. y cómics para hacer sus propias adaptaciones influenciadas directamente por la animación japonesa, como Hellboy Animated , Van Helsing: The London Assignment , Batman: Gotham Knight , Halo Legends , Underworld: Endless War , Star Wars Visions y The Chronicles of Riddick: Dark Fury. , el último de los cuales fue producido a través de una colaboración con uno de los animadores de The Animatrix , Peter Chung . [27] [28] [29]
El anime japonés ha influido mucho en las producciones de Disney , Pixar y DreamWorks . Glen Keane , el animador de exitosas películas de Disney como The Black Cauldron (1985), The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992) y Tangled , ha acreditado a Hayao Miyazaki como una "gran influencia". " en las películas animadas de Disney desde The Rescuers Down Under (1990). [30] Gary Trousdale y Kirk Wise , los directores de películas de Disney como La Bella y la Bestia , El jorobado de Notre Dame (1996) y Atlantis: El imperio perdido (2001), son fanáticos del anime y han citado las obras de Miyazaki como gran influencia en su propio trabajo. [31] La influencia de Miyazaki en Disney se remonta a El gran detective ratón (1986), que fue influenciada por la película de Miyazaki Lupin III El castillo de Cagliostro (1979) y que a su vez allanó el camino para el Renacimiento de Disney . [32] [33]
De manera controvertida, El Rey León (1994) de Disney fue acusada de plagiar la serie de anime de la década de 1960 de Osamu Tezuka , Kimba el León Blanco , debido a que ambas obras compartían numerosas similitudes, lo que provocó una protesta tras su lanzamiento en Japón. Sin embargo, Disney negó la acusación de plagio. [34] [35] La controversia que rodea a Kimba y El Rey León fue parodiada en un episodio de 1995 de Los Simpson . [36] Una controversia similar rodeó otra película de Disney, Atlantis: The Lost Empire , que supuestamente había plagiado la serie de anime de Studio Gainax Nadia: The Secret of Blue Water (1990). [31] [37] Los directores de Atlantis , Gary Trousdale y Kirk Wise , negaron la acusación, pero reconocieron las películas de Miyazaki como una gran influencia en su trabajo. [31]
El trabajo de Miyazaki influyó profundamente en el cofundador de Pixar, John Lasseter , quien describió cómo la influencia de Miyazaki en su vida y obra comenzó cuando vio por primera vez el Castillo de Cagliostro . [38] Pete Docter , director de las populares películas de Pixar Monsters, Inc. (2001) y Up (2009), así como cocreador de otras obras de Pixar, también ha descrito el anime, específicamente Miyazaki, como una influencia en su trabajo. . [39] Jennifer Lee y Chris Buck citaron la influencia de las producciones de anime de Miyazaki en Frozen (2013), afirmando que se inspiraron en su sentido de "aventura épica y ese gran alcance y escala y luego la intimidad de personajes divertidos y extravagantes". [40] Chris Sanders y Dean DeBlois describieron la huida y los temas pacifistas de Miyazaki como una influencia para la creación de Cómo entrenar a tu dragón (2010). Joel Crawford , el director de El gato con botas: El último deseo (2022), citó a Akira (1988) como una influencia en el diseño de los personajes y la acción dentro de la película. Además, la película utilizó animación 2D para "resaltar el toque personal de la animación dibujada a mano que se encuentra en el anime tradicional", como señaló Jazz Tangsay de Variety . [41]
Desde la década de 2000 ya han existido innumerables proyectos independientes de series animadas inspiradas en el anime. Uno de los primeros intentos fue una adaptación animada del popular cómic estilo manga Holy Avenger después de su finalización en 2003, [42] [43] sin embargo, debido a problemas financieros y de producción, la serie nunca se desarrolló. A lo largo de los años, se crearon varios otros intentos de proyectos independientes de animación inspirados en Brasil, ¡el más notable fue Dogmons! , [44] XDragoon [45] y Magma . [46] [47]
En 2021 se creó una plataforma independiente de animaciones inspiradas en el anime titulada Anistage . [48]
Entre las series animadas brasileñas inspiradas en el anime que se estrenaron en televisión se encuentran Os Under-Undergrounds que debutó en mayo de 2016, Nickelodeon [49] y Turma da Mônica Jovem , basada en el cómic estilo manga creado por Mauricio de Sousa , que debutó en noviembre. 7, 2019. [50]
A pesar de ser una serie íntegramente realizada en Japón, muchos brasileños suelen acreditar a No Game No Life como un auténtico anime brasileño, debido al origen brasileño de su creador Yuu Kamiya . [47]
Series animadas como Golpea Duro Hara , programa que fue una inspiración de series japonesas como Dragon Ball y One-Punch Man , se estrenó en 2018. Dio la segunda temporada en 2020 en Cartoon Network.
En 2020, la película animada chileno-brasileña, Nahuel y el Libro Mágico , fue creada e inspirada en las obras de proyectos de Hayao Miyazaki como Future Boy Conan y todo el Studio Ghibli con las mezclas de otras series animadas occidentales como Steven . Universe y Gravity Falls basados en sus personajes. Se convirtió en el primer largometraje latinoamericano en ganar el Tokyo Anime Award a la Excelencia un año después. [51]
En 2007, el corto animado canadiense Flutter se convirtió en el primer trabajo de una nación no asiática en ganar el Gran Premio de Entradas Abiertas en los Tokyo Anime Awards . [52]
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Se ha observado que la coproducción internacional franco-estadounidense W.ITCH , una serie de chicas mágicas , [53] [54] tiene un estilo visual influenciado por el anime. [55] [56] El director de la primera temporada, Marc Gordon-Bates, citó animes como Neon Genesis Evangelion como inspiración para el diseño. [57] La serie animada se basa en cómics italianos del mismo nombre dibujados de acuerdo con las convenciones del manga , a diferencia del estilo más redondeado tradicionalmente utilizado por el editor y coproductor Disney . [58] El coproductor ejecutivo Olivier Dumont señaló que la animación de alta calidad debía ser fiel al arte detallado de la serie de cómics. [59]
Los productores del anime francés Code Lyoko , una de las obras de mayor éxito del anime europeo, afirmaron explícitamente en su documento introductorio que estaban: "Influenciados por la poesía y el impacto visual de la animación japonesa, la serie propone un universo gráfico particularmente original y fuerte." [60]
La animación y el estilo de Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir están prácticamente influenciados por varios animes de Chicas Mágicas . Toei Animation hace parte del modelado de la serie y originalmente iba a tener un estilo artístico anime. Thomas Astruc , el creador del programa, declaró que el equipo de producción cambió a CGI porque los anuncios de Ladybug eran difíciles de animar en esa época.
Otro ejemplo de animación con influencia anime se puede ver en Wakfu: The Animated Series , una serie de animación flash basada en un videojuego del mismo título .
En 2018, Movistar+ lanzó Virtual Hero , una serie de animación española creada por la personalidad de YouTube El Rubius . Fue denominado como el "primer anime de la historia de España". [61] La original de Netflix " Las Crónicas de Idhún ", basada en la saga de libros Las Memorias de Idhún escrita por Laura Gallego , se estrenó en 2021, contando también con una animación de estilo anime. [62]
Algunas series coproducidas por Francia, Italia y Canadá también han recibido influencias del anime, como Totally Spies! , [63] Martin Mystery y Team Galaxy .
El estilo visual de la serie animada italiana Winx Club es una mezcla de elementos europeos y japoneses, y también es muy similar al subgénero de las chicas mágicas . [64]
La serie de televisión producida por Emiratos-Filipinos llamada Torkaizer se conoce como el "Primer programa de anime de Oriente Medio", inspirada en la franquicia japonesa de medios mecánicos Gundam , y actualmente se encuentra en producción, [5] que actualmente está buscando financiación. [sesenta y cinco]
En junio de 2021, la serie de televisión de Singapur con influencia del anime, Trese , se estrenó en Netflix. Es una adaptación de la serie komik filipina del mismo nombre producida por BASE Entertainment del sudeste asiático. [66] [67]
Actualmente se encuentra en producción una película de anime romántica paquistaní dibujada a mano llamada The Glassworker . Está dirigida por Usman Riaz. El avance de la película se lanzó en octubre de 2016. La película se estrenará en 2023 como se describe en el sitio web del estudio de animación. También es la primera película financiada colectivamente en Pakistán y el sur de Asia, ya que recaudó 116.000 dólares en Kickstarter. El motivo de este gran aumento se debió a que Usman Riaz era un músico y orador famoso. La película está dibujada a mano, por lo que las escenas de la película le dan un aire de Studio Ghibli. [68]
En India, Karmachakra se produjo como una de las primeras animaciones indias con influencia del anime bajo Studio Durga. Es una película 2D de bajo presupuesto, a pesar de tener influencia del anime el piloto de la película dice lo contrario, debido a su bajo presupuesto los desarrolladores hicieron uso de animación de estilo 2D clásico lo que la diferencia del anime. [69]
Ocasionalmente, las series animadas se desarrollan como coproducciones internacionales absolutas entre Japón y uno o más países, en lugar de tener influencia estilística. En la década de 1980, hubo producciones japonesas-europeas como Ulises 31 , Las misteriosas ciudades de oro , D'Artacán y los tres mosqueperros , Sherlock Hound y El libro de la selva . Ejemplos más recientes de coproducciones canadienses y francesas incluyen Cybersix (1999), así como Oban Star-Racers y Spider Riders , ambas de 2006.
Ōban Star-Racers es conocida como una de las animaciones europeas que se parece mucho al anime. Si bien la mayoría de los directores creativos y escritores eran franceses, el equipo de producción se mudó a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonés. [70]
Barangay 143, una serie de televisión de anime producida por japoneses y filipinos, se transmite actualmente en GMA Network .
Cannon_Busters japonés-estadounidense , una adaptación al anime del cómic del mismo nombre realizada por LeSean Thomas coproducida con Satelight y Yumeta Company lanzada el 15 de agosto de 2019. [71]
En abril de 2020, un estudio llamado Manga Production de Arabia Saudita anunció el lanzamiento de The Journey y Future's Folktales , coproducido con Toei. [72]
Pacific Rim japonés-estadounidense : The Black , una adaptación al anime de la película del mismo nombre realizada por Legendary Television coproducida con Polygon Pictures y lanzada el 4 de marzo de 2021. [73]
Japonés-estadounidense Yasuke , una adaptación al anime del personaje histórico del mismo nombre realizada por LeSean Thomas coproducida con MAPPA lanzada el 29 de abril de 2021. [74]
Cyberpunk polaco-japonés : Edgerunners , una adaptación al anime del videojuego del mismo nombre realizada por CD Projekt coproducida con Studio Trigger lanzada el 13 de septiembre de 2022. [75]
El canadiense-estadounidense-japonés Scott Pilgrim Takes Off , una adaptación al anime de la novela gráfica del mismo nombre realizada por Bryan Lee O'Malley coproducida con Science Saru lanzada el 17 de noviembre de 2023. [76]
En 2015, Netflix anunció que tenía la intención de producir anime. [77] Al hacerlo, la empresa ofrece un canal de distribución más accesible a los mercados occidentales. [78]
Definir el anime como estilo ha sido polémico entre críticos y fanáticos, y John Oppliger afirmó: "La insistencia en referirse al arte original estadounidense como" anime "o" manga "le roba al trabajo su identidad cultural". [2] [79]
Por otro lado, series como Avatar: The Last Airbender , su secuela y Voltron: Legendary Defender han abierto más debates sobre si estas obras deberían llamarse "anime", y si el enfoque culturalmente abstracto del significado de la palabra puede abrir la puerta a Posibilidad de que el anime se produzca en países distintos de Japón. [3] [4] [5] Si bien algunos occidentales ven estrictamente el anime como un producto de animación japonés, [2] algunos estudiosos sugieren que definir el anime como específica o esencialmente japonés puede estar relacionado con una nueva forma de orientalismo [80] con algunos fanáticos y Los críticos argumentan que el término debería definirse como un "estilo" más que como un producto nacional, lo que deja abierta la posibilidad de que el anime se produzca en otros países. [1] [4]
Animaciones como Oban Star-Racers y Code Lyoko , como Avatar: The Last Airbender , son ejemplos sobre los cuales algunos críticos y fanáticos debaten sobre el término anime y si se define como un "estilo" más que como un producto nacional, lo que deja abre la posibilidad de que el anime se produzca en otros países. [1] [4]
El anuncio estadounidense de comida rápida Taco Bell, Fry Force, tiene muchas características de estilo anime, particularmente del anime mecha japonés Gundam . Se muestra en muchas escenas, ya que se han utilizado estilos de lucha Gundam . [81]
El videojuego de deportes de acción Odyssey Interactive Omega Strikers tiene influencia anime en su video publicitario de lanzamiento realizado por el estudio japonés Trigger para celebrar el estreno de su videojuego. [82]
La empresa búlgara de jugos Florina tenía mascotas de estilo anime de los sabores de jugo llamadas Flo Force , [83] anunciadas en muchas actividades juveniles. [84]
Analizamos a Samurai Champloo y Cowboy Bebop para hacer que esto funcionara para la comedia negra y sería algo extraordinario.
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