El tonto de Shakespeare es un tipo de personaje recurrente en las obras de William Shakespeare .
Los tontos de Shakespeare suelen ser campesinos inteligentes o plebeyos que usan su ingenio para superar a las personas de mayor estatus social. En este sentido, son muy similares a los verdaderos tontos y bufones de la época, pero sus características se realzan mucho para lograr un efecto teatral. [1] Los "groundlings" (asistentes al teatro que eran demasiado pobres para pagar los asientos y, por lo tanto, se paraban en el "suelo" al frente del escenario) que frecuentaban el Globe Theatre tenían más probabilidades de sentirse atraídos por estos tontos de Shakespeare. Sin embargo, también fueron favorecidos por la nobleza. En particular, la reina Isabel I era una gran admiradora del popular actor que interpretaba a los tontos, Richard Tarlton . Para el propio Shakespeare, sin embargo, el actor Robert Armin puede haber resultado vital para cultivar el personaje del tonto en sus muchas obras.
Los tontos han entretenido a un público variado desde la época romana hasta la medieval. El tonto tal vez alcanzó sus alturas anteriores a Shakespeare como bufón en las cortes aristocráticas de toda Europa. El bufón desempeñaba un papel dinámico y cambiante en el entretenimiento de los hogares aristocráticos de diversas formas: canciones, música, narraciones, sátira medieval, comedia física y, en menor medida, malabarismos y acrobacias. Shakespeare no sólo tomó prestado de esta tradición de bufones de múltiples talentos, sino que contribuyó significativamente a su replanteamiento. Mientras que el bufón de la corte a menudo obsequiaba a su audiencia con diversas habilidades destinadas a divertir, el tonto de Shakespeare, en consonancia con las ideas revolucionarias de Shakespeare sobre el teatro, se convirtió en un personaje complejo que podía resaltar cuestiones más importantes. Al igual que los demás personajes de Shakespeare, el tonto empezó a hablar más allá de los estrechos límites de la moralidad ejemplar. Los tontos de Shakespeare abordan temas de amor, confusión psíquica, identidad personal y muchos otros innumerables temas que surgen en Shakespeare y en el teatro moderno.
Los primeros tontos de Shakespeare a menudo parecen escritos para los talentos particulares del famoso actor isabelino William Kempe . [2] [3] Después de que Kempe dejó la compañía, los personajes cómicos de Shakespeare cambiaron dramáticamente. Kempe era conocido por su improvisación, y Hamlet contiene una famosa queja sobre el payaso improvisado (Acto 3, Escena 2). [3] Quizás el actor Robert Armin fue fundamental para volver a dibujar al tonto por parte del Bardo :
... Shakespeare creó toda una serie de tontos domésticos para [Armin]. [Sus] papeles más importantes, Touchstone en "Como gustéis" (1599), Feste en "Twelfth Night" (1600) y (el) tonto en "King Lear" (1605); ayudó a Shakespeare a resolver la tensión entre el material temático y el papel de entretenimiento tradicional del tonto. Armin se convirtió en un contrapunto a los temas de la obra y las relaciones de poder entre el teatro y el papel del tonto: manipula la dimensión adicional entre la obra y la realidad para interactuar con el público mientras utiliza los temas de la obra. como su material fuente. Shakespeare comenzó a escribir subtramas bien desarrolladas expresamente para el talento de Armin. Se logró un equilibrio entre el orden de la obra y el factor carnavalizado de inversión de la energía festiva.
Armin fue una gran influencia intelectual para los tontos de Shakespeare. Estaba en sintonía con la tradición intelectual del tonto del Renacimiento, pero lo suficientemente intelectual como para comprender el poder de la tradición medieval. El tonto de Armin es una presencia escénica más que un artista solista. Sus principales habilidades eran la mímica y la mímica; incluso su material de improvisación tuvo que ser reelaborado y ensayado. Su mayor activo fue el de contrastar con los demás actores de teatro. Armin ofreció al público una respuesta idiosincrásica a las idiosincrasias de cada espectador. [ cita necesaria ]
Un estudioso está de acuerdo en que las payasadas en las obras de Shakespeare pueden haber sido concebidas como "unas vacaciones emocionales del asunto más serio de la acción principal", en otras palabras, un alivio cómico . [5] Las escenas de payasos en las tragedias de Shakespeare aparecen en su mayoría inmediatamente después de una escena verdaderamente horrible: los sepultureros en Hamlet después del suicidio de Ofelia ; el portero de Macbeth, justo después del asesinato del rey; y mientras Cleopatra se prepara para la muerte en Antonio y Cleopatra . Otros argumentan que las payasadas de Shakespeare van más allá del simple alivio cómico, sino que hacen que las escenas horribles o profundamente complejas sean más comprensibles y "fieles a las realidades de la vida, entonces y ahora". [6] Cambiar el enfoque del mundo ficticio a la realidad de la audiencia ayuda a transmitir "más efectivamente el tema de los dramas". [7]
Así como los tontos de Shakespeare dicen la verdad a los demás personajes, también le dicen la verdad al público. Por ejemplo, Feste , en Noche de Reyes , refuerza el tema del amor con su canción en el segundo acto a Sir Toby y Sir Andrew:
Shakespeare cierra la obra con Feste solo en el escenario, cantando directamente al público "sobre el inexorable progreso del hombre desde el reino de las vacaciones de la infancia... hacia la edad, el vicio, la desilusión y la muerte... [Este] pesimismo es informado y endulzado, sin embargo, no sólo por la música con la que está ambientado, sino por la tolerancia y aceptación del propio Feste." [8]
No existe ningún paralelo contemporáneo para el papel del Loco en la corte de los reyes. Tal como lo concibe Shakespeare, el Loco es un sirviente y está sujeto a castigo ('Ten cuidado, señor – el látigo ' 1:4:104) y, sin embargo, la relación de Lear con su tonto es de amistad y dependencia. The Fool actúa como comentarista de los acontecimientos y es uno de los personajes (Kent es el otro) que no tiene miedo de decir la verdad. El Loco aporta ingenio en esta sombría obra y, a diferencia de algunos de los payasos de Shakespeare que hoy nos parecen poco divertidos porque sus chistes de actualidad ya no tienen sentido, el Loco en El rey Lear ridiculiza las acciones y la situación de Lear de tal manera que el público comprende el objetivo de su chistes. Su "ojo mental" es más agudo al comienzo de la obra: ve a las hijas de Lear tal como son y tiene la previsión de ver que la decisión de Lear resultará desastrosa. [4]
El Loco no sigue ninguna ideología. Rechaza todas las apariencias, de derecho, de justicia, de orden moral. Ve fuerza bruta, crueldad y lujuria. No se hace ilusiones y no busca consuelo en la existencia de un orden natural o sobrenatural que prevea el castigo del mal y la recompensa del bien. Lear, insistiendo en su majestad ficticia, le parece ridículo. Tanto más ridículo cuanto que no ve lo ridículo que es. Pero el Loco no abandona a su rey ridículo y degradado y lo acompaña en su camino hacia la locura. El Loco sabe que la única verdadera locura es reconocer este mundo como racional.
Los trajes usados por los tontos de Shakespeare estaban bastante estandarizados en el Globe Theatre . Los actores vestían abrigos andrajosos o de retazos. A menudo, las campanas colgaban a lo largo de la falda y de los codos. Llevaban pantalones cerrados con medias, con cada pierna de un color diferente. Una capucha tipo monje que cubría toda la cabeza se colocó a modo de capa, cubriendo los hombros y parte del pecho. Esta capucha estaba decorada con partes del cuerpo de animales, como orejas de burro o el cuello y la cabeza de un gallo. El tema animal continuó en el escudo, que también se usó.
Los actores solían tener accesorios. Llevaban un palo corto decorado con la cabeza de un muñeco de tonto o títere en el extremo. Se trataba de una baratija o cetro oficial, al que también se le adhería una bolsa llena de aire, arena o guisantes. Llevaban una enagua larga de diferentes colores, hecha de materiales costosos como terciopelo ribeteado de amarillo.