El nyckelharpa ( en sueco: [ˈnʏ̂kːɛlˌharːpa] , plural nyckelharpor ), que significa " violín con teclas" o "arpa de teclas" ( lit. ) , es un cordófono de arco de Suecia, similar en apariencia a un violín pero más grande (en sus formas anteriores esencialmente una vielle modificada ), que emplea tangentes accionadas por teclas a lo largo del mástil para cambiar el tono durante la ejecución, de manera muy similar a una zanfona . Las teclas se deslizan debajo de las cuerdas, con las tangentes colocadas perpendicularmente a las teclas, llegando por encima de las cuerdas. Al accionar la tecla, la tangente se presiona para encontrarse con la cuerda correspondiente, de manera muy similar a un traste , acortando su longitud de vibración hasta ese punto, cambiando el tono de la cuerda. [2] [3] Se toca principalmente bajo el brazo, suspendido del hombro usando una eslinga , con el arco en el brazo que sobresale.
El origen del instrumento es desconocido, pero su presencia histórica y desarrollo moderno es mucho mayor en Suecia que en otros países. Muchas de las primeras representaciones históricas del instrumento se encuentran en Suecia, posiblemente la representación más antigua se encuentra en un relieve ubicado en un portal de iglesia del siglo XIV. Si bien históricamente no es un instrumento demasiado común en Suecia (relativamente hablando), el violín lo eclipsó en uso entre los spelmän (intérpretes de música folclórica sueca ), el nyckelharpa se convirtió en un instrumento folclórico popular en la provincia sueca de Uppland durante el siglo XVII, lo que posteriormente llevó a su popularización y difusión por toda Suecia en los siglos siguientes. En el siglo XIX se había convertido en un instrumento "fino", que se tocaba en conciertos en Estocolmo , [4] y, a principios del siglo XX, se había convertido en un instrumento arquetípico junto con el violín para la música folclórica sueca. Hoy en día, muchos lo consideran el instrumento nacional por excelencia de Suecia. [5] La nyckelharpa más antigua que se conserva data de 1526 y forma parte de las Colecciones Zorn en el municipio de Mora, Suecia . [4]
Además de Suecia, también se pueden encontrar representaciones tempranas de nyckelharpor en Dinamarca, Alemania e Italia, entre otros países europeos. La más antigua de ellas se encuentra en un fresco de 1408 de Taddeo di Bartolo en la capilla del Palazzo Pubblico en Siena , Italia, que representa a un ángel tocando una "viola con teclas". Recientemente, los luthiers y similares han hecho un esfuerzo para hacer recreaciones de estas representaciones más antiguas de nyckelharpor, algo similar a la arqueología reconstructiva , [6] pero también nuevos instrumentos basados en el concepto de nyckelharpa de un instrumento de arco con teclas. [7]
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El desarrollo de los instrumentos de cuerda con teclas parece haber comenzado durante la Alta Edad Media , con instrumentos como el organistrum tocado a dúo (una zanfona ), a partir de finales del siglo XIX o principios del siglo XI . Estos eran populares en el suroeste de Europa y finalmente evolucionaron hacia la zanfona " symphonia " tocada en solitario en Francia o España en el siglo XIII , con tangentes diatónicas . En algún momento a lo largo de la línea, parece que la sección con teclas de una "zanfona" se integró en un instrumento de cuerda frotada , produciendo el primer violín con teclas o proto-nyckelharpa. No está claro dónde apareció el instrumento por primera vez, pero la difusión de la zanfona y los instrumentos de cuerda frotada en Europa durante la Baja Edad Media hace posible que el instrumento fuera inventado de forma independiente por varias personas.
La representación más antigua posible de un nyckelharpor, o más bien " vielles con teclas ", por su apariencia, se puede encontrar en un relieve en uno de los portales de la iglesia de Källunge , ubicada en la isla sueca de Gotland . Data de alrededor de 1350 y muestra a dos músicos con instrumentos de cuerdas de arco que se parecen sospechosamente a un nyckelharpor, al parecer con cajas de teclas (una cubierta sobre las cuerdas) como una zanfona. Sin embargo, el relieve está erosionado y dañado por el tiempo, lo que hace difícil confirmar que se trata de un nyckelharpor. [8] [9]
La representación confirmada más antigua de una nyckelharpa aparece en una pintura de una iglesia italiana encontrada en Siena , Italia, que data de 1408. Representa a un ángel tocando una nyckelharpa con aspecto de viola (un motivo común de nyckelharpa para el período), que presenta cinco teclas y una caja de teclas sobre las cuerdas.
A lo largo del siglo XV, comienzan a aparecer más representaciones de nyckelharpor en pinturas de iglesias, especialmente en iglesias suecas y danesas, como la iglesia de Emmislöv , que tiene una pintura de un músico de nyckelharpa que data de 1450-1475. [10] Otras incluyen la iglesia de Tolfta en Suecia, que tiene dos pinturas de ángeles tocando nyckelharpa, que datan de c. 1460-1525 . Curiosamente, la mayoría, si no todas, las representaciones suecas de nyckelharpa en pinturas de iglesias carecen de cajas de llaves. [10] Las primeras representaciones danesas de nyckelharpa, como las encontradas en la iglesia de Rynkeby, que datan de ca. 1560, todas presentan cajas de llaves. [10]
El nombre registrado más antiguo conocido para nyckelharpor se puede encontrar en un diccionario de música alemán antiguo (en alemán: Musiklexikon ) de Martin Agricola , que data de 1529. Allí se lo llama Schlüsselfidel ("vielle de clave"). [10] La imagen correspondiente muestra una caja de claves en el instrumento. [10]
El término alemán Schlüsselfidel se menciona en Theatrum Instrumentorum , una famosa obra escrita en 1620 por el organista alemán Michael Praetorius (1571-1621). En esa época, la nyckelharpa no era un instrumento muy común en Suecia, y el violín la eclipsaba en su uso en la música folclórica sueca .
Sin embargo, a partir de principios del siglo XVII, la nyckelharpa se afianzó como instrumento folclórico popular entre los spelmän (intérpretes de música folclórica sueca ) en la provincia sueca de Uppland , que se convirtió en el bastión de la música de nyckelharpa en los siglos siguientes, incluidos músicos como Byss-Calle (Carl Ersson Bössa, 1783-1847) de Älvkarleby . [9] Desde Uppland, la popularización del instrumento se extendió a las provincias vecinas y, finalmente, a toda Suecia. En el siglo XIX se había convertido en un instrumento "fino" que llegó a tocarse en conciertos en Estocolmo . [4]
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La nyckelharpa continuó popularizándose y a principios del siglo XX se había convertido en un instrumento arquetípico de la música folclórica sueca, equivalente al violín. A partir de ese momento, el instrumento experimentaría una amplia gama de desarrollos para convertirlo en un instrumento más moderno para un público moderno.
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Los cambios realizados por August Bohlin (1877-1949) en 1929/1930 hicieron que la nyckelharpa fuera un instrumento cromático con un arco recto , lo que lo convirtió en un instrumento más parecido a un violín y ya no un instrumento de bourdon . [9] El compositor, intérprete y fabricante de nyckelharpor Eric Sahlström (1912-1986) utilizó este nuevo instrumento y ayudó a popularizarlo a mediados del siglo XX. [ 9] A pesar de esto, la popularidad de la nyckelharpa disminuyó hasta el resurgimiento de las raíces en la década de 1960. [ cita requerida ]
En los años 1960 y 1970 se produjo un resurgimiento de la popularidad de la nyckelharpa, y artistas destacados como Marco Ambrosini (Italia y Alemania), Sture Sahlström, Gille, Peter Puma Hedlund y Nils Nordström la incluyeron tanto en sus propuestas de música antigua como en las de música contemporánea . El continuo perfeccionamiento del instrumento también contribuyó al aumento de su popularidad, y constructores de instrumentos como Jean-Claude Condi y Annette Osann aportaron innovación al arco y al cuerpo. [11]
En la década de 1990, la nyckelharpa fue reconocida como uno de los instrumentos disponibles para estudiar en el departamento de música folclórica del Royal College of Music de Estocolmo ( Kungliga Musikhögskolan ). También ha sido una parte destacada de varios grupos de resurgimiento en la última parte del siglo, incluido el trío Väsen , el grupo más contemporáneo Hedningarna , el grupo de música folclórica finlandés Hyperborea y los grupos de música folclórica suecos Dråm y Nordman . También se ha utilizado en contextos musicales no escandinavos, por ejemplo, por la intérprete española Ana Alcaide , la cantante y multiinstrumentista inglesa Anna Tam y Sandra Schmitt de Storm Seeker, una banda de metal pirata de Alemania. [ cita requerida ]
El primer Día Mundial de la Nyckelharpa [12] se celebró el 26 de abril de 2020, justo cuando el mundo había entrado en cuarentena. Todos los eventos se llevaron a cabo en línea, ya sea como transmisiones en vivo o videos pregrabados en YouTube. Este es ahora un evento anual que se lleva a cabo el domingo más cercano al 26 de abril, que es el cumpleaños del gran intérprete de nyckelharpa Byss-Calle. El evento está coordinado por la intérprete de nyckelharpa británica/sueca Vicki Swan. [13] [14]
La compositora inglesa Natalie Holt utilizó nyckelharpa como banda sonora de la serie Loki de Disney+ de 2021. [15]
La canción noruega "Nocturne" del ganador del Festival de la Canción de Eurovisión 1995 (Secret Garden Group) utilizó este instrumento en su interpretación. [16]
En el siglo XXI ha habido un creciente interés entre los entusiastas por resucitar los primeros diseños históricos de nyckelharpa. Esto ha llevado a innumerables recreaciones de copias históricas preservadas, como la moraharpa y la esseharpa, [17] entre otras, pero también a un impulso para recrear diseños de nyckelharpa que solo se encuentran en pinturas históricas, como la representada en Siena , Italia. Estos proyectos pueden verse como arqueología reconstructiva , aunque las reproducciones no siempre son clones 1-1 de lo que se representa en las pinturas antiguas.
La nyckelharpa representada en Siena, Italia, ha sido bautizada como viola a chiavi di Siena (en italiano, "viola con teclas de Siena"), o simplemente Siena-Harpa (también llamada Sienaharpa ) para abreviar, en relación con el nombre sueco ("arpa de Siena"), y dicha reconstrucción se produjo como parte de un proyecto de investigación internacional alrededor de 2020, construida por el luthier profesional Alexander Pilz, un experimentado fabricante de nyckelharpor que trabaja en Leipzig , Alemania. [6] La popularización del diseño italiano ha llevado a otros luthiers en los últimos años a producir también reproducciones de la representación. [1]
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La nyckelharpa se suele tocar con una correa alrededor del cuello, estabilizada por el brazo derecho. Didier François , violinista y nyckelharpista de Bélgica, es conocido por adoptar una postura inusual al tocar, sosteniendo la nyckelharpa verticalmente frente al pecho. Esto permite un rango de movimiento más amplio para ambos brazos. También afecta el tono y el sonido del instrumento.
Algunos músicos pueden utilizar un soporte de violín para mantener el nyckelharpa alejado del cuerpo y que pueda oscilar libremente, lo que hace que suene más "abierto" ya que su resonancia no se amortigua. [ cita requerida ]
En la actualidad se fabrican y tocan diversas variantes de la nyckelharpa, que difieren en el número y la disposición de las teclas, el número y la disposición de las cuerdas y la forma general del cuerpo. Se pueden dividir en tipos "con cuerdas resonantes" y tipos "sin cuerdas resonantes". [18] [19] [20] [21] También existe una variedad de derivados que pertenecen a la " familia de los cordófonos de arco con teclas ", pero que no necesariamente tienen que clasificarse como nyckelharpor. [7]
Los tipos enumerados a continuación se refieren a los tipos suecos/nórdicos como "variantes", mientras que los demás tipos se denominan "derivados".
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Los tipos más comunes de nyckelharpor se distinguen por tener cuerdas resonantes. Se pueden dividir en varias subvariantes, pero las cuatro variantes principales son las siguientes: [20] [21]
Las cuerdas de resonancia, o cuerdas simpáticas , que se añadieron al instrumento durante la segunda mitad del siglo XVI, no se tocan directamente con el arco, sino que resuenan con las otras cuerdas. Puede haber entre seis y doce de ellas, dependiendo de la construcción y la tonalidad del instrumento. Se han fabricado algunas nyckelharpas modernas con cuatro o incluso cinco filas de teclas, sin embargo, no han sido lo suficientemente populares como para reemplazar a la nyckelharpa de tres filas como estándar.
Además de las variantes habituales con cuerdas de resonancia, existen diversos diseños de nyckelharpa sin ellas. Algunos ejemplos son:
Rekonstrukcja instrumentu z fresku znajdującego się w Palazzo Pubblico w Sienie we Włoszech, namalowanego przez Taddeo di Bartolo w 1408 roku. Instrumento sopranowy o skali skrzypiec w pierwszej pozycji.
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