Imitación a la vida (1959) es una película dramática estadounidensedirigida por Douglas Sirk , producida por Ross Hunter y estrenada por Universal International . Fue la última película de Sirk en Hollywood y abordó cuestiones de raza, clase y género. Imitación a la vida es la segunda adaptación cinematográfica de la novela homónima de Fannie Hurst de 1933 ( la primera , dirigida por John M. Stahl , se estrenó en 1934).
Las estrellas principales de la película son Lana Turner y John Gavin . El reparto también incluye a Robert Alda , Sandra Dee , Susan Kohner , Juanita Moore y Dan O'Herlihy, en orden alfabético. Kohner y Moore recibieron nominaciones al Oscar y al Globo de Oro como mejor actriz de reparto por sus actuaciones. Kohner ganó el Globo. La estrella de la música gospel Mahalia Jackson aparece como solista del coro de la iglesia.
En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó Imitación a la vida (1959) para su conservación en el Registro Nacional de Cine , al considerarla «cultural, histórica o estéticamente significativa». La versión de 1934 de Imitación a la vida se añadió al Registro Nacional de Cine en 2005. [5] [6]
En 1947, Lora Meredith, una madre viuda, sueña con convertirse en una famosa actriz de Broadway . Cuando pierde el rastro de su hija pequeña Susie en una concurrida playa de Coney Island , le pide a un desconocido, Steve Archer, que la ayude a encontrar a la niña. Mientras tanto, Susie ha sido acogida y cuidada por Annie Johnson, que también es madre soltera . Su hija Sarah Jane tiene más o menos la edad de Susie. Lora se reencuentra con Susie y las dos mujeres hablan.
Los Meredith son blancos y los Johnson son negros, pero Lora demuestra que ha asumido que Sarah Jane es blanca y no la hija de Annie, sino que está siendo cuidada por ella. La niña refleja un origen multirracial y tiene la piel clara y rasgos que le permitirían pasar por blanca. Sarah Jane rechaza que la identifiquen como negra.
A cambio de la generosidad de Annie, Lora acoge temporalmente a la madre y a la hija, ya que Annie está buscando trabajo. Annie convence a Lora de que la deje quedarse y cuidar de la casa para que la otra mujer pueda dedicarse a la actuación. Lora se convierte en una estrella de comedias teatrales, con Allen Loomis como su agente y David Edwards como su dramaturgo principal y amante.
Aunque Lora había iniciado una relación con Steve, a quien conoció en Coney Island, su noviazgo fracasa porque él no apoya las exigencias de su carrera. La concentración de Lora en su carrera limita el tiempo que pasa con su hija Susie, quien recurre a Annie en busca de consuelo emocional. Annie y Sarah Jane tienen sus propios problemas, ya que la niña lucha con su identidad.
Once años después, Lora es una estrella de Broadway muy valorada que vive en una lujosa casa cerca de la ciudad de Nueva York . Annie sigue viviendo con ella, trabajando como niñera, ama de llaves, confidente y mejor amiga. Después de rechazar el último guión de David y su propuesta de matrimonio, Lora acepta un papel en una obra dramática, con gran éxito.
En la fiesta posterior al programa, se encuentra con Steve, a quien no ha visto en una década. Los dos comienzan a reavivar lentamente su relación. Steve se reencuentra con Annie y las niñas Susie y Sarah Jane, que ahora son adolescentes. Cuando Lora es contratada para protagonizar una película italiana, le confía a Steve que cuide de Susie. La adolescente desarrolla un enamoramiento no correspondido por el novio de su madre.
Sarah Jane comienza a salir con un adolescente blanco, pero él abusa de ella después de enterarse de que es negra. Algún tiempo después, vuelve a hacerse pasar por blanca para conseguir un trabajo actuando en un club nocturno de mala muerte, pero le dice a su madre que está trabajando en la biblioteca. Cuando Annie se entera de la verdad, va al club a reclamar a su hija; Sarah Jane es despedida. El rechazo de Sarah Jane a su madre le pasa factura física y mentalmente a Annie.
Cuando Lora regresa de Italia, Sarah Jane se ha escapado de casa. Le dejó una nota a Annie diciendo que si su madre realmente se preocupa por ella, la dejará en paz y la dejará vivir su vida.
Lora le pide a Steve que contrate a un detective privado para encontrar a Sarah Jane. El detective la descubre viviendo y trabajando en California como una mujer blanca bajo un nombre falso. Annie, cada día más débil y deprimida , vuela para ver a su hija por última vez y despedirse. Cuando se encuentran, Annie se disculpa por amar demasiado a su hija y le desea lo mejor. Le ruega a Sarah Jane que le prometa que si alguna vez necesita ayuda y no puede comunicarse con Annie, se pondrá en contacto con Lora. Se abrazan.
Cuando la compañera de habitación de Sarah Jane los interrumpe, asume que Annie es una criada. Annie dice que es una ex niñera de "Miss Linda", el nuevo nombre de Sarah Jane, lo que permite que la nueva identidad de su hija se mantenga.
Después de regresar a Nueva York, Annie queda postrada en cama. Lora y Susie la cuidan. Susie se enfada mucho al saber que Steve y su madre planean casarse. Annie le cuenta a Lora que está enamorado de la chica. Después de un enfrentamiento con su madre, Susie decide irse de Nueva York e ir a la escuela en Denver para alejarse.
Poco después, Annie muere y Lora llora a su lado. Le ofrece a Annie el suntuoso funeral que su amiga había deseado: en una gran iglesia, con un coro gospel incluido, y seguido de una elaborada procesión fúnebre tradicional con una banda y cuatro caballos blancos tirando del coche fúnebre. Justo antes de que comience la procesión, llega Sarah Jane, abriéndose paso entre la multitud de dolientes para arrojarse sobre el ataúd de su madre. Le ruega perdón a su madre diciendo: "¡Maté a mi propia madre!". Lora lleva a Sarah Jane a su limusina para que se una a ella, Susie y Steve mientras la procesión recorre lentamente una calle de la ciudad. Una gran multitud afroamericana, vestida con las mejores galas de sus logias y asociaciones, observa en silencio.
El guion fue escrito por Eleanore Griffin y Allan Scott . Tras conversaciones con el director Douglas Sirk, decidieron realizar cambios en la historia para reflejar la sociedad de 1959. Como resultado, la trama de la película de 1959 difiere de la novela de 1933 y de la película de 1934. [7]
En la novela, el personaje de "Lora", Bea Pullman, alcanzó el éxito gracias a la producción comercial de la receta de gofres de la familia de su criada Delilah, una receta de panqueques que aparece en la versión cinematográfica de 1934. Como resultado, Bea, la empresaria blanca, se vuelve rica. Le ofrece a Delilah el 20% de las ganancias, pero la mujer se niega y elige seguir siendo su asistente. En la novela, la hija de Delilah, Peola, abandona la zona para siempre. En ambas películas, la hija negra regresa para el funeral de su madre, mostrando remordimiento. Molly Hiro describió la escena de 1959 como "prácticamente idéntica" a la de 1934. [7]
En la década de 1950, el movimiento por los derechos civiles aumentó su activismo y se dieron a conocer hitos como el caso Brown contra la Junta de Educación de la Corte Suprema de Estados Unidos y el boicot a los autobuses de Montgomery . Además, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, más mujeres habían estado trabajando. Al mismo tiempo, los autores reconocieron que la discriminación racial y sus desigualdades todavía formaban parte de la sociedad. [ cita requerida ]
Crearon una trama en la que Lora se convierte en una estrella de Broadway por su propio talento, con la ayuda de Annie, que cobra por ser niñera del hijo de Lora y administradora general de la casa. El productor Ross Hunter también era astutamente consciente de que estos cambios en la trama permitirían a Lana Turner modelar una variedad de trajes glamorosos y joyas reales, algo que atraería a una audiencia femenina. El vestuario de Lana Turner para Imitación a la vida costó más de 1,078 millones de dólares, lo que lo convirtió en uno de los más caros en la historia del cine hasta ese momento. [8]
Aunque muchas actrices, la mayoría de ellas blancas, [9] fueron sometidas a pruebas de cámara para el papel de Sarah Jane en 1959, Susan Kohner lo ganó. Tiene ascendencia mixta irlandesa, mexicana y judía checa. Su madre fue la actriz Lupita Tovar , nacida en México, y su padre fue Paul Kohner , un inmigrante judío checo. [9]
Karin Dicker debutó en esta película como la joven Sarah Jane. La famosa cantante de gospel negra Mahalia Jackson recibió el crédito de "presentadora" por su única escena, interpretando una versión de "Trouble of the World" en el funeral de Annie.
La Imitación de la vida de Sirk se estrenó en Chicago el 17 de marzo de 1959, seguida por Los Ángeles el 20 de marzo y Nueva York el 17 de abril. [2] Después de su estreno en Nueva York, se convirtió en el número uno en los EE. UU. durante dos semanas [10] antes de que Universal pusiera la película en estreno general el 30 de abril. [11]
Aunque no recibió buenas críticas en su estreno original y se consideró inferior a la versión cinematográfica original de 1934 (muchos críticos ridiculizaron la película como una "telenovela" [12]) , Imitación a la vida fue la sexta película más taquillera de 1959, recaudando 6,4 millones de dólares. [13] Fue la película más taquillera de Universal-International ese año. Hiro escribió que, en contraste con la novela, esta película y la anterior habían recibido "mucha más atención de la crítica". Con una audiencia más amplia, la segunda película se volvió "más famosa" que la primera. [7]
Tanto Moore como Kohner fueron nominadas al premio Óscar de 1959 a la mejor actriz de reparto y al Globo de Oro de 1959 a la mejor actriz de reparto. Si bien ninguna de las dos actrices ganó el Óscar, Kohner ganó el Globo de Oro por su actuación; también ganó un Globo a la mejor actriz revelación. Moore ganó el segundo lugar en la categoría de Mejor interpretación femenina de reparto en los Premios Laurel de 1959, y la película ganó el premio a Mejor drama . Douglas Sirk fue nominado al premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos de 1959. [14]
Desde finales del siglo XX, Imitación a la vida ha sido reevaluada por los críticos. Ha sido considerada una obra maestra de la carrera estadounidense de Sirk. Emanuel Levy ha escrito: "Una de las cuatro obras maestras dirigidas en la década de 1950, la visualmente exuberante, meticulosamente diseñada y poderosamente interpretada Imitación a la vida fue la joya de la corona de Sirk, poniendo fin a su carrera en Hollywood antes de que regresara a su Alemania natal". [15] Sirk proporcionó a la relación Annie-Sarah Jane en su versión más tiempo en pantalla y más intensidad que los personajes en las versiones de la historia de la década de 1930. Los críticos comentaron más tarde que Juanita Moore y Susan Kohner le robaron la película a Turner. [8] Sirk dijo que había socavado deliberada y subversivamente a Turner para llamar la atención sobre los problemas de los dos personajes negros.
El tratamiento que Sirk da a las cuestiones raciales y de clase es admirado por lo que captó de la época. En 1997, Rob Nelson escribió:
Básicamente, nos queda intuir que los personajes negros (y la película) son en sí mismos productos del racismo de la década de 1950, lo que explica la perspectiva de la película, pero no la hace menos vertiginosa. Posiblemente pensando en la noción de W.E.W. Du Bois de la doble conciencia de los negros estadounidenses, la crítica Molly Haskell describió una vez la doble visión de Imitation : "La agonizante búsqueda de la identidad de la chica mestiza no se ve desde su punto de vista, sino más bien se refleja burlonamente en los espejos de la casa de la risa de la cultura de la que está irremediablemente alienada". [16]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 82% de las 33 reseñas son positivas y la calificación promedio es de 7.8/10. El consenso del sitio dice: "Douglas Sirk enriquece esta exuberante nueva versión de Imitación a la vida con comentarios raciales y un toque de humor, dando como resultado un melodrama desafiante con el poder de devastar". [11] En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada, la película tiene una puntuación de 87 sobre 100 basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [17]
En 2015, BBC Online clasificó la película como la 37.ª mejor película estadounidense jamás realizada, según una encuesta a críticos de cine. [18]
Tanto la película de 1934 como la de 1959 se lanzaron en 2003 en un DVD de doble cara de Universal Studios . Universal lanzó un conjunto de dos discos de las películas en 2008. Un Blu-ray con ambas películas se lanzó en abril de 2015. [23] Esta edición ha sido remasterizada y no es idéntica a los lanzamientos anteriores en DVD. [24]
Madman Entertainment lanzó en Australia un set de DVD de tres discos, incluida la versión cinematográfica de 1934, así como un ensayo en video sobre la película de 1959 de Sam Staggs. [25]
Far from Heaven (2002), de Todd Haynes , es un homenaje a la obra de Sirk, en particular All That Heaven Allows (1955) e Imitation of Life .
La canción de Diana Ross & the Supremes de 1969 " I'm Livin' in Shame " está basada en esta película. [26]
La canción de REM de 2001 " Imitation of Life " tomó su título de la película, aunque ninguno de los miembros de la banda la había visto nunca. [27]
Turner lleva joyas por valor de 1.000.000 de dólares en la película y un vestuario Jean Louis de 78.000 dólares: 34 cambios de vestuario a un coste medio de 2.214,13 dólares cada uno. [en referencia al coste del vestuario]
Los críticos habían vomitado sobre la película, odiándola como "una telenovela" por las mismas razones por las que Sirk y nosotros la amábamos.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
