La nueva sinceridad (estrechamente relacionada y a veces descrita como sinónimo del posposmodernismo ) es una tendencia en la música, la estética , la ficción literaria , la crítica cinematográfica , la poesía, la crítica literaria y la filosofía que generalmente describe obras creativas que amplían y rompen con los conceptos de ironía y cinismo posmodernistas .
Su uso se remonta a mediados de la década de 1980; sin embargo, fue popularizado en la década de 1990 por el autor estadounidense David Foster Wallace . [1] [2] [3]
"New sincerity" fue utilizado como nombre colectivo para un grupo informal de bandas de rock alternativo , con sede en Austin, Texas, en los años de 1985 a 1990, que eran percibidas como una reacción a la perspectiva irónica y cínica de los movimientos musicales entonces prominentes como el punk rock y el new wave . El uso de "new sincerity" en relación con estas bandas comenzó con un comentario informal del artista de punk rock y autor de Austin Jesse Sublett a su amiga, la escritora musical local Margaret Moser . Según el autor Barry Shank, Sublett dijo: "Todas esas bandas de new sincerity, son una basura". [4] Sublett (en su propio sitio web) afirma que lo citaron mal y que en realidad le dijo a Moser: "Para mí todo es new sincerity... No es lo mío". [5] En cualquier caso, Moser comenzó a usar el término en forma impresa y terminó convirtiéndose en el eslogan de estas bandas. [4] [6]
A nivel nacional, la banda de "nueva sinceridad" más exitosa fue Reivers (originalmente llamada "Zeitgeist"), que lanzó cuatro álbumes bien recibidos entre 1985 y 1991. True Believers , liderada por Alejandro Escovedo y Jon Dee Graham , también recibió amplios elogios de la crítica y aclamación local en Austin, pero la banda tuvo dificultades para capturar su sonido en vivo en grabaciones, entre otros problemas. [7] Otras bandas importantes de "nueva sinceridad" incluyen Doctors Mob, [8] [9] Wild Seeds , [10] y Glass Eye . [11] Otra figura significativa de la "nueva sinceridad" fue el excéntrico y aclamado compositor Daniel Johnston . [4] [12]
A pesar de la extensa atención crítica (incluida la cobertura nacional en Rolling Stone y un episodio de 1985 del programa de MTV The Cutting Edge ), ninguna de las bandas de la "nueva sinceridad" tuvo mucho éxito comercial y la "escena" terminó en unos pocos años. [13] [14]
Otros escritores musicales han utilizado la "nueva sinceridad" para describir a artistas posteriores como Arcade Fire , [15] Conor Oberst , [16] Cat Power , Devendra Banhart , Joanna Newsom , [17] Neutral Milk Hotel , [18] Sufjan Stevens , [19] Idlewild , [20] así como Okkervil River de Austin , [21] Leatherbag , [22] y Michael Waller . [23]
El crítico Jim Collins introdujo el concepto de "nueva sinceridad" en la crítica cinematográfica en su ensayo de 1993 titulado "La genericidad en los años 90: la ironía ecléctica y la nueva sinceridad". En este ensayo, contrasta las películas que tratan las convenciones del género con "ironía ecléctica" y las que las tratan en serio, con "nueva sinceridad". Collins describe:
la "nueva sinceridad" de películas como Campo de sueños (1989), Bailando con lobos (1990) y Hook (1991), todas las cuales dependen no de la hibridación, sino de una reescritura "etnográfica" del cine de género clásico que les sirve de inspiración, todas intentando, utilizando una estrategia u otra, recuperar una "pureza" perdida, que aparentemente precedió incluso a la edad de oro del género cinematográfico. [24]
Fuentes: [25] [26] [27] [28] [29] [30]
En respuesta a la hegemonía de la ironía metaficcional y autoconsciente en la ficción contemporánea, el escritor David Foster Wallace predijo, en su ensayo de 1993 "E Unibus Pluram: Television and US Fiction", [1] un nuevo movimiento literario que abrazaría algo así como el nuevo ethos de la sinceridad:
Los próximos verdaderos "rebeldes" literarios en este país bien podrían surgir como una extraña pandilla de "antirrebeldes", observadores natos que se atreven a alejarse de la observación irónica, que tienen el descaro infantil de apoyar valores de un solo sentido, que tratan los viejos problemas y emociones humanas pasadas de moda en la vida estadounidense con reverencia y convicción, que evitan la timidez y el cansancio. Estos antirrebeldes estarían obsoletos, por supuesto, incluso antes de empezar. Demasiado sinceros. Claramente reprimidos. Retrógrados, pintorescos, ingenuos, anacrónicos. Tal vez ésa sea la razón, por la que serán los próximos verdaderos rebeldes. Los verdaderos rebeldes, hasta donde puedo ver, se arriesgan a cosas. Se arriesgan a la desaprobación. Los viejos insurgentes posmodernos se arriesgaron a la exclamación y al grito: conmoción, disgusto, indignación, censura, acusaciones de socialismo, anarquismo, nihilismo. Los nuevos rebeldes podrían ser aquellos dispuestos a arriesgarse a bostezar, poner los ojos en blanco, sonreír con frialdad, dar empujoncitos en las costillas, parodiar a los ironistas talentosos, decir "qué banal". Acusaciones de sentimentalismo, melodrama. Credulidad. Voluntad de dejarse engañar por un mundo de fisgones y observadores que temen las miradas y el ridículo por encima del encarcelamiento sin ley. Quién sabe.
Este tema se analizó más a fondo en el blog Fiction Advocate : [31]
La teoría es la siguiente: La broma infinita es el intento de Wallace de manifestar y dramatizar un estilo de ficción revolucionario que propuso en su ensayo "E Unibus Pluram: Television and US Fiction". Se trata de un estilo en el que una nueva sinceridad dará un vuelco al desapego irónico que vació la ficción contemporánea hacia finales del siglo XX. Wallace estaba tratando de escribir un antídoto contra el cinismo que había invadido y entristecido gran parte de la cultura estadounidense durante su vida. Estaba tratando de crear un entretenimiento que nos hiciera hablar de nuevo.
En su ensayo de 2010 "David Foster Wallace y la nueva sinceridad en la ficción estadounidense", Adam Kelly sostiene que la ficción de Wallace, y la de su generación, está marcada por un renacimiento y una reconcepción teórica de la sinceridad, desafiando el énfasis en la autenticidad que dominó la literatura del siglo XX y las concepciones del yo. [2] Además, numerosos autores han sido descritos como contribuyentes al nuevo movimiento de sinceridad, incluidos Jonathan Franzen , Marilynne Robinson , [32] Zadie Smith , Dave Eggers , [33] Stephen Graham Jones , [34] Michael Chabon , [35] [36] [37] y Victor Pelevin . [38]
El término "nueva sinceridad" también se ha utilizado a veces para referirse a un concepto filosófico derivado de los principios básicos del performatismo . [39] También se considera una de las características clave del metamodernismo . [40] La literatura relacionada incluye The Trouble with Beauty de Wendy Steiner y On Beauty and Being Just de Elaine Scarry . Los movimientos relacionados pueden incluir el posposmodernismo , los nuevos puritanos , el stuckismo , el movimiento kitsch y el remodernismo , así como el movimiento cinematográfico Dogma 95 liderado por Lars von Trier . [41]
La "nueva sinceridad" ha sido defendida desde 2002 por el presentador de radio Jesse Thorn de The Sound of Young America (ahora Bullseye ) de PRI , autodenominado como "el programa de radio público sobre cosas que son increíbles". Thorn caracteriza a la nueva sinceridad como un movimiento cultural definido por dictados que incluyen "máxima diversión" y "sé más increíble". Celebra la celebración desmesurada de la alegría y rechaza la ironía, y particularmente la apreciación irónica de los productos culturales. Thorn ha promovido este concepto en su programa y en entrevistas. [42] [43] [44] [45]
En una entrevista de septiembre de 2009, Thorn comentó que la "nueva sinceridad" había comenzado como "un movimiento filosófico tonto que yo y algunos amigos inventamos en la universidad" y que "todo lo que decíamos era una broma, pero al mismo tiempo no era todo una broma en el sentido de que no fuéramos pícaros o exagerados. Mientras hablábamos de cosas ridículas y divertidas, éramos sinceros al respecto". [46]
El concepto de Thorn de "nueva sinceridad" como respuesta social ha ganado popularidad desde que introdujo el término en 2002. Varios señalan los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la posterior estela de eventos que crearon este movimiento, en el que hubo un cambio drástico en el tono. La década de 1990 se consideró un período de obras artísticas plagadas de ironía, y los ataques conmocionaron un cambio en la cultura estadounidense. Graydon Carter, editor de Vanity Fair , publicó un editorial unas semanas después de los ataques en el que afirmaba que "este era el fin de la era de la ironía". [47] Jonathan D. Fitzgerald para The Atlantic sugiere que este nuevo movimiento también podría atribuirse a cambios periódicos más amplios que ocurren en la cultura. [35]
Como resultado de este movimiento, varias obras culturales fueron consideradas elementos de la "nueva sinceridad", [35] pero esto también fue visto como un manierismo adoptado por el público en general, para mostrar aprecio por las obras culturales que disfrutaban. Andrew Watercutter de Wired vio esto como haber podido disfrutar de los placeres culpables de uno sin tener que sentirse culpable por disfrutarlos, y ser capaz de compartir esa apreciación con otros. [48] Un ejemplo de un movimiento de "nueva sinceridad" es el fandom de los brony , generalmente fanáticos adultos y principalmente masculinos del programa animado de 2010 My Little Pony: La magia de la amistad que es producido por Hasbro para vender sus juguetes a niñas. Estos fanáticos han sido llamados "neo-sinceridad de Internet en su máxima expresión", disfrutando descaradamente del programa y desafiando los roles de género preconcebidos que un programa de este tipo normalmente conlleva. [49] [50]
Una reseña de una obra de teatro de 2016 de Alena Smith, The New Sincerity, observa que "captura el espíritu de una época vivida a la ligera y fácilmente olvidada, que lucha por un significado y una magnitud que no se alcanzarán fácilmente". [51]
A principios de la década de 2020, el cambio hacia una aceptación más abierta de la nueva sinceridad quedó plasmado en el artículo de James Poniewozik en el New York Times titulado "Cómo la televisión pasó de David Brent a Ted Lasso". [52] Poniewozik detalla el cambio, argumentando que "en las ambiciosas comedias de la televisión, así como en los dramas, el arco de los últimos 20 años no va de la toma de riesgos audaces a la inofensividad cobarde. Pero es, en términos generales, un cambio de la ironía a la sinceridad. Cuando digo "ironía" aquí, no me refiero a la ecuación popular del término con el cinismo o el sarcasmo. Me refiero a un modo irónico de narración, en el que lo que un programa "piensa" es diferente de lo que hace su protagonista. Hace dos décadas, las historias más distintivas de la televisión se definían por un tono de desapego oscuro o mordaz. Hoy, es más probable que sean serias y directas". Poniewozik continúa abordando el posible impulso para acabar con la disyuntiva entre escritor y personaje atribuyendo alguna causa a lo que Emily Nussbaum llama "malos fans", [53] pero el eje de su crítica se centra en el posible cambio hacia la representación de voces nuevas y previamente no representadas. Como dice Poniewozik, "En algunos casos, también es una cuestión de quién ha llegado a hacer televisión desde 2001. Antihéroes como David Brent y Tony Soprano , después de todo, llegaron después de que tipos blancos como ellos tuvieran siglos para ser héroes. Las voces y los rostros del medio se han diversificado, y si estás contando las historias de personas y comunidades para las que la televisión nunca hizo espacio antes, burlarse puede no ser tu primera opción de tono. No quiero simplificar esto demasiado: series como Atlanta , Ramy , Master of None e Insecure tienen posturas complejas hacia sus protagonistas. Pero también tienen más simpatía hacia ellos que, digamos, Arrested Development ". [54] Con esta perspectiva en mente y considerando el cambio hacia una aceptación de puntos de vista y opiniones diversos, [55] la aparición de una nueva sinceridad en el cine y la televisión es comprensible, aunque no esperable. Sin embargo, es importante señalar que antes del cambio actual hacia una nueva sinceridad, la cultura popular había adoptado un período de "alta ironía", como lo define Poniewozik. [54]
Esta concepción de la “nueva sinceridad” implicaba evitar el cinismo, pero no necesariamente la ironía. En palabras de Alexei Yurchak, de la Universidad de California, Berkeley , [56] “es un tipo particular de ironía, que es simpática y cálida, y permite a sus autores seguir comprometidos con los ideales que discuten, al mismo tiempo que son algo irónicos acerca de este compromiso”. [56] [57]
Desde 2005, poetas como Reb Livingston, Joseph Massey, Andrew Mister y Anthony Robinson han colaborado en un movimiento poético impulsado por blogs , descrito por Massey como "una 'nueva sinceridad' que se está gestando en la poesía estadounidense, un contraste con la poesía fría y cargada de ironía que domina los diarios, revistas y nuevos libros de poesía". [58] Otros poetas nombrados como asociados con este movimiento, o sus principios, han incluido a David Berman , Catherine Wagner , Dean Young , Matt Hart, Miranda July (que también es cineasta), [59] Tao Lin , [59] Steve Roggenbuck , [59] D. S. Chapman, Frederick Seidel , Arielle Greenberg , [17] Karyna McGlynn y Mira Gonzalez . [60]