La Sinfonía n.º 6 en la menor de Gustav Mahler es una sinfonía en cuatro movimientos , compuesta en 1903 y 1904, con revisiones de 1906. A veces recibe el sobrenombre de Trágica ("Tragische"), aunque el origen del nombre no está claro. [1]
Mahler dirigió la primera interpretación de la obra en la sala de conciertos Saalbau de Essen el 27 de mayo de 1906. Mahler compuso la sinfonía en un momento excepcionalmente feliz de su vida, ya que se había casado con Alma Schindler en 1902 y, durante la composición de la obra, su segunda nació mi hija. Esto contrasta con el final trágico, incluso nihilista, del número 6. Tanto Alban Berg como Anton Webern elogiaron la obra cuando la escucharon por primera vez. En una carta de 1908 a Webern, Berg dijo que en su opinión sólo había una "sexta sinfonía", a pesar de la de Beethoven. [2]
El estatus del apodo de la sinfonía es problemático. [1] Mahler no tituló la sinfonía cuando la compuso, ni en su primera interpretación o primera publicación. Cuando permitió a Richard Specht analizar la obra y a Alexander von Zemlinsky arreglar la sinfonía, no autorizó ningún tipo de apodo para la sinfonía. También había rechazado y desautorizado decisivamente los títulos (y programas) de sus sinfonías anteriores hacia 1900. Sólo las palabras " Sechste Sinfonie " aparecieron en el programa de la representación en Munich el 8 de noviembre de 1906. [3] : 59 La palabra Tragische tampoco aparece en ninguna de las partituras que publicó CF Kahnt (primera edición, 1906; edición revisada, 1906), en el Thematische Führer ('guía temática') oficialmente aprobado de Specht [3] : 50 o en la transcripción a dúo de piano de Zemlinsky. (1906). [3] : 57 Por el contrario, en sus memorias de Gustav Mahler , Bruno Walter afirmó que "Mahler llamó [a la obra] su Sinfonía Trágica ". Además, el programa de la primera representación en Viena (4 de enero de 1907) se refiere a la obra como " Sechste Sinfonie (Tragische) ".
La sinfonía está compuesta para gran orquesta y consta de lo siguiente:
Mahler pidió que la parte de celesta se duplicara o triplicara si fuera posible. El número de arpas especificado es ambiguo: Mahler pide dos en su lista de instrumentos, pero en un momento pide cuatro arpas en la partitura. [4]
Además de secciones muy grandes de instrumentos de viento y metales, Mahler amplió la sección de percusión con varios instrumentos inusuales, incluido el famoso "martillo de Mahler". Mahler estipuló que el sonido del martillo, que aparece en el último movimiento, sería "breve y potente, pero de resonancia sorda y de carácter no metálico (como la caída de un hacha)". El sonido logrado en el estreno no llegó lo suficientemente lejos del escenario y, de hecho, el problema de lograr el volumen adecuado sin dejar de tener una resonancia apagada sigue siendo un desafío para la orquesta moderna. Varios métodos para producir el sonido han implicado un mazo de madera golpeando una superficie de madera, un mazo golpeando una caja de madera o un bombo particularmente grande , o a veces el uso simultáneo de más de uno de estos métodos. Los contemporáneos se burlaban del uso del martillo, como lo muestra una caricatura de la revista satírica Die Muskete . [5]
La obra consta de cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 80 minutos. El orden de los movimientos internos ha sido motivo de controversia. La primera edición publicada de la partitura (CF Kahnt, 1906) presentaba los movimientos en el siguiente orden: [6]
Más tarde, Mahler colocó el Andante como segundo movimiento, y este nuevo orden de los movimientos internos se reflejó en la segunda y tercera ediciones publicadas de la partitura, así como en el estreno en Essen.
Los primeros tres movimientos son relativamente tradicionales en estructura y carácter, con un primer movimiento estándar en forma de sonata (incluso incluyendo una repetición exacta de la exposición, algo inusual en Mahler) que conduce a los movimientos intermedios: uno un scherzo con tríos, el otro lento. . Sin embargo, los intentos de analizar el vasto final en términos del arquetipo de la sonata han encontrado serias dificultades. Como ha señalado Dika Newlin :
tiene elementos de lo que convencionalmente se conoce como "forma sonata", pero la música no sigue un patrón establecido... Así, el tratamiento "expositivo" se fusiona directamente con el tipo de escritura contrapuntística y moduladora apropiada para las secciones de "elaboración". .; el comienzo del grupo temático principal se recapitula en do menor en lugar de en la menor, y el tema coral en do menor... de la exposición nunca se recapitula en absoluto. [7]
El primer movimiento, que en su mayor parte tiene el carácter de una marcha , presenta un motivo que consiste en una tríada de La mayor que pasa a La menor sobre un ritmo de timbales distintivo . Los acordes los tocan las trompetas y los oboes cuando se escuchan por primera vez; las trompetas suenan más fuerte en el primer acorde y los oboes en el segundo.
Este motivo reaparece en movimientos posteriores. El primer movimiento también presenta una melodía vertiginosa que, según la esposa del compositor, Alma Mahler , la representaba. Esta melodía a menudo se llama "tema de Alma". [8] Una reformulación de ese tema al final del movimiento marca el punto más feliz de la sinfonía.
![\relative c'' { \clef treble \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 a'8(\f\< bes c)\! | \slashedGrace { a,( } d'4.)(\ff^"Schwungvoll" c8) \slashedGrace { bes,( } bes'\sf)([ g\sf) e8. d16] | d4\sf(c) }](http://upload.wikimedia.org/score/m/w/mwjq3r009uj5gv8tufzzgk6bbdstqbm/mwjq3r00.png)
El scherzo marca un regreso a los implacables ritmos de marcha del primer movimiento, aunque en un contexto métrico de "triple tiempo".
![{ \new PianoStaff << \new Pentagrama \relative c' { \clef treble \time 3/8 \key a \minor \tempo "Wuchtig" \partial 8*1 s8 | s4. | r8 r8 \grace { b16([ d] } a'\ff)[ r32 gis] | a16[ r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] | a16[ r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] | \grace { a16([ b] } c8\sf)([ a16)] r } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/8 \key a \minor a8[\sf | aa] a[\sf | aa] a[\sf | aa] a[\sf | aa] a[\sf | aa] } >> }](http://upload.wikimedia.org/score/4/x/4x8qxnkax53d12mpb5lcihteu264wt4/4x8qxnka.png)
Su trío (la sección central), marcado como Altväterisch ('anticuado'), es rítmicamente irregular (4
8cambiar a3
8y3
4) y de carácter algo más amable.
Según Alma Mahler, en este movimiento Mahler "representaba los juegos arítmicos de los dos niños pequeños, tambaleándose en zigzag sobre la arena". [9] La cronología de su composición sugiere lo contrario. El movimiento fue compuesto en el verano de 1903, cuando Maria Anna (nacida en noviembre de 1902) tenía menos de un año. [10] Anna Justine nació un año después, en junio de 1904. [11]
El andante da un respiro a la intensidad del resto de la obra. Su tema principal es una frase introspectiva de diez compases en mi ♭ mayor, aunque con frecuencia también toca el modo menor. La orquestación es más delicada y reservada en este movimiento, lo que lo hace aún más conmovedor en comparación con los otros tres.
![\relative c' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante moderato" \partial 4*1 ees8\pp( f) | g4( ees'8 g,) aes( fes) ees-- d-- | ees2( bes4) d!8( ees) | f!4.--( f8--) f([ ges16 f ees8 f)] | ges2. }](http://upload.wikimedia.org/score/p/e/pezxc4uv8isv5lh8e2v2ijrvs0jujfa/pezxc4uv.png)
El último movimiento es una forma de sonata extendida con una introducción y una coda, caracterizada por cambios drásticos de humor y tempo, el cambio repentino de una melodía gloriosa y elevada a una profunda agonía. [12]
El movimiento está marcado por dos golpes de martillo. La partitura original tenía cinco martillazos, que Mahler posteriormente redujo a tres y, finalmente, a dos. [12] [13] [14]
Alma citó a su marido diciendo que se trataba de tres poderosos golpes del destino que recibió el héroe, "el tercero de los cuales lo derriba como un árbol". Identificó estos golpes con tres acontecimientos posteriores en la propia vida de Gustav Mahler: la muerte de su hija mayor Maria Anna Mahler, el diagnóstico de una enfermedad cardíaca eventualmente fatal y su renuncia forzada de la Ópera de Viena y su salida de Viena. Cuando revisó la obra, Mahler eliminó el último de estos tres golpes de martillo para que la música generara un repentino momento de quietud en lugar del tercer golpe. Algunas grabaciones y actuaciones, en particular las de Leonard Bernstein , han restablecido el tercer martillazo. [15] La pieza termina con el mismo motivo rítmico que apareció en el primer movimiento, pero el acorde encima es una simple tríada de La menor, en lugar de La mayor convirtiéndose en La menor. Después del tercer pasaje de "martillazo", la música tantea en la oscuridad y luego los trombones y las trompas comienzan a ofrecer consuelo. Sin embargo, después de pasar brevemente a mayor, se desvanecen y los compases finales estallan fff en menor.
Existe controversia sobre el orden de los dos movimientos intermedios. Mahler concibió la obra con el segundo scherzo y el tercer movimiento lento, un arreglo un tanto poco clásico que se esboza en sinfonías anteriores de gran escala como la n.° 9 de Beethoven , la n.° 8 y la n.° 9 (inacabada) de Bruckner , y las cuatro del propio Mahler. movimiento N° 1 y N° 4 . Fue con este arreglo que se completó la sinfonía (en 1904) y se publicó (en marzo de 1906); y fue con una partitura de dirección en la que el scherzo precedió al movimiento lento que Mahler inició los ensayos para la primera interpretación de la obra, como señaló el biógrafo de Mahler, Henry-Louis de La Grange :
"Scherzo 2" fue sin lugar a dudas el orden original, aquel en el que Mahler concibió, compuso y publicó por primera vez la Sexta Sinfonía, y también aquel en el que ensayó la obra con dos orquestas diferentes antes de cambiar de opinión en el último minuto antes de la estreno. [dieciséis]
Alfred Roller, un colaborador cercano y colega de Mahler en Viena, comunicó en una carta del 2 de mayo de 1906 a su prometida Mileva Stojsavljevic, sobre la reacción de Mahler al ensayo orquestal de la obra del 1 de mayo de 1906 en Viena, en su orden de movimiento original:
Hoy estuve allí al mediodía, pero no pude hablar mucho con Alma, ya que M[ahler] casi siempre estaba ahí, solo vi que los dos estaban muy felices y satisfechos... [16]
Sin embargo, durante los ensayos de finales de mayo de 1906 en Essen, Mahler decidió que el movimiento lento debería preceder al scherzo. Klaus Pringsheim, otro colega de Mahler en la Hofoper, recordó en un artículo de 1920 sobre la situación en los ensayos de Essen el estado de ánimo de Mahler en ese momento:
Sus allegados eran muy conscientes de la "inseguridad" de Mahler. Incluso después del ensayo final todavía no estaba seguro de haber encontrado el tempo correcto para el Scherzo y se preguntaba si debería invertir el orden del segundo y tercer movimiento (lo que hizo posteriormente). [dieciséis]
Mahler ordenó a sus editores Christian Friedrich Kahnt que prepararan una "segunda edición" de la obra con los movimientos en ese orden y, mientras tanto, insertaran erratas indicando el cambio de orden en todas las copias no vendidas de la edición existente. Mahler dirigió el estreno público del 27 de mayo de 1906 y sus otras dos representaciones posteriores de la Sexta Sinfonía, en noviembre de 1906 (Múnich) y el 4 de enero de 1907 (Viena) con su orden revisado de los movimientos internos. En el período inmediatamente posterior a la muerte de Mahler, eruditos como Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht y Paul Stefan publicaron estudios con referencia a la Sexta Sinfonía en la segunda edición de Mahler con el orden Andante/Scherzo. [12]
Una de las primeras ocasiones después de la muerte de Mahler en la que el director volvió al orden de los movimientos original fue en 1919/1920, después de una consulta en el otoño de 1919 de Willem Mengelberg a Alma Mahler en preparación para el Festival Mahler de mayo de 1920 en Ámsterdam sobre la interpretación completa. sinfonías, en cuanto al orden de los movimientos internos de la Sexta Sinfonía. En un telegrama fechado el 1 de octubre de 1919, Alma respondió a Mengelberg: [12]
Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma ("Primero Scherzo luego Andante afectuosamente Alma") [12]
Mengelberg, que había estado en estrecho contacto con Mahler hasta su muerte y había dirigido la sinfonía en el arreglo "Andante/Scherzo" hasta 1916, luego cambió al orden "Scherzo/Andante". En su propia copia de la partitura, escribió en la primera página: [12]
Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante ("Según las indicaciones de Mahler, primero II Scherzo, luego III Andante") [16]
Otros directores, como Oskar Fried , continuaron interpretando (y eventualmente grabando) la obra como 'Andante/Scherzo', según la segunda edición, hasta principios de los años 1960. Las excepciones incluyeron dos representaciones en Viena el 14 de diciembre de 1930 y el 23 de mayo de 1933, dirigidas por Anton Webern , quien utilizó el orden Scherzo/Andante de los movimientos internos. A ambas representaciones asistió Anna Mahler, la hija de Mahler. [16] De La Grange comentó sobre la elección de Webern del orden Scherzo/Andante:
Anton Webern había favorecido el orden original de los movimientos en las dos actuaciones que dirigió en Viena el 14 de diciembre de 1930 y el 23 de mayo de 1933. Webern no sólo fue un gran compositor, sino también uno de los primeros y más apasionados devotos de Mahler y un director de orquesta muy admirado. La música de Mahler... es inconcebible que pudiera haber interpretado una versión que hubiera escandalizado y disgustado a su amado maestro y mentor." [16]
En 1963, apareció una nueva edición crítica de la Sexta Sinfonía, bajo los auspicios de la Internationale Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG) y su presidente, Erwin Ratz, alumno de Webern, [16] una edición que restauró el orden original de Mahler de las voces internas. movimientos. Ratz, sin embargo, no ofreció apoyo documentado, como el telegrama de Alma Mahler de 1919, para su afirmación de que Mahler "cambió de opinión por segunda vez" en algún momento antes de su muerte. En su análisis de la Sexta Sinfonía, Norman Del Mar defendió el orden Andante / Scherzo de los movimientos internos, [3] : 43 [17] y criticó la edición de Ratz por su falta de evidencia documental para justificar el orden Scherzo / Andante . Por el contrario, estudiosos como Theodor W. Adorno , Henry-Louis de La Grange , Hans-Peter Jülg y Karl Heinz Füssl han defendido el orden original como más apropiado, argumentando sobre el esquema tonal general y las diversas relaciones entre las tonalidades en Los tres últimos movimientos. Füssl, en particular, señaló que Ratz tomó su decisión en circunstancias históricas en las que la historia de los diferentes autógrafos y versiones no se conocía completamente en ese momento. [12] Füssl también ha señalado las siguientes características del orden Scherzo / Andante : [18]
La edición de Eulenberg de 1968 de la Sexta Sinfonía, editada por Hans Redlich, restaura la mayor parte de la orquestación original de Mahler y utiliza el orden original de Scherzo/Andante para el orden de los movimientos medios. [13] La edición crítica más reciente de IGMG de la Sexta Sinfonía se publicó en 2010, bajo la dirección general de Reinhold Kubik , y utiliza el orden Andante/Scherzo para los movimientos medios. [13] Kubik había declarado previamente en 2004:
Esta afirmación ha sido criticada, a la manera de críticas anteriores a Ratz, en varios niveles:
El compositor británico David Matthews fue un antiguo partidario del orden Andante / Scherzo , [6] pero desde entonces cambió de opinión y ahora defiende Scherzo / Andante como el orden preferido, citando nuevamente el esquema tonal general de la sinfonía. [19] De acuerdo con el orden original de Mahler, el director de orquesta británico John Carewe ha notado paralelos entre el plan tonal de la Sinfonía n.° 7 de Beethoven y la Sinfonía n.° 6 de Mahler, con el orden de movimientos Scherzo / Andante en esta última. David Matthews ha observado que la interconectividad del primer movimiento con el Scherzo es similar a la interconectividad de Mahler de los dos primeros movimientos de la Quinta Sinfonía, y que interpretar Mahler con el orden Andante / Scherzo dañaría la estructura de las relaciones tonales y eliminaría este paralelo, [19] una alteración estructural de lo que De La Grange ha descrito de la siguiente manera:
"...esa misma idea que muchos oyentes hoy consideran una de las más audaces y brillantes jamás concebida por Mahler –: la unión de dos movimientos – uno en cuádruple, el otro en triple tiempo – con más o menos el mismo material temático" [dieciséis]
Además, de La Grange, refiriéndose al telegrama de Mengelberg de 1919, ha cuestionado la noción de que Alma simplemente exprese una visión personal del orden del movimiento y reitera el hecho histórico del orden del movimiento original:
"El hecho de que el pedido inicial tuviera el sello de aprobación del compositor durante dos años completos antes del estreno es un argumento a favor de futuras interpretaciones de esa forma...
"Es mucho más probable que sea diez años después de la muerte de Mahler y con una perspectiva mucho más clara de su vida. vida y carrera, Alma habría buscado ser fiel a sus intenciones artísticas. Por lo tanto, su telegrama de 1919 sigue siendo hoy un fuerte argumento a favor de la orden original de Mahler... es ampliar los límites tanto del lenguaje como de la razón describir a [Andante-Scherzo] como la "única correcta". La Sexta Sinfonía de Mahler, como muchas otras composiciones del repertorio, siempre seguirá siendo una obra de "versión dual", pero pocas de las otras han suscitado tanta controversia". [16]
De La Grange ha señalado la justificación de tener ambas opciones disponibles para que los directores elijan:
"... dado que Mahler cambió de opinión tantas veces, es comprensible que hoy en día un director quiera mantener el orden de la segunda versión, si está profundamente convencido de que puede servir mejor a su obra haciendo esto." [12]
El estudioso de Mahler, Donald Mitchell, se hizo eco del escenario de la versión dual y de la necesidad de que ambas opciones estén disponibles:
"Creo que todos los estudiantes serios de su música deberían decidir por sí mismos qué orden representa, en su opinión, el genio de Mahler. Después de todo, él mismo tenía dudas al respecto. ¡Deberíamos dejar que la música, cómo la escuchamos, decida! Para mí no hay nada bueno o malo en este asunto. Deberíamos seguir escuchando, legítimamente, ambas versiones de la sinfonía, según las convicciones de los intérpretes involucrados. Después de todo, la primera versión tiene una historia fascinante y una legitimidad que ninguna de ellas le ha otorgado. ¡Además del propio compositor! Por supuesto, debemos respetar el hecho de su cambio final de opinión, pero imaginar que deberíamos aceptar esto sin debate ni comentario es increíble". [dieciséis]
Matthews, Paul Banks y el académico Warren Darcy (este último defensor del orden Andante / Scherzo ) han propuesto de forma independiente la idea de dos ediciones separadas de la sinfonía, una para acomodar cada versión del orden de los movimientos internos. [6] [19] El comentarista musical David Hurwitz también ha comentado:
"En lo que respecta a los hechos, tenemos, por un lado, lo que Mahler realmente hizo la última vez que interpretó la sinfonía y, por otro lado, lo que compuso originalmente y lo que su esposa dijo que finalmente quería. Cualquier objetivo "El observador se vería obligado a admitir que esto constituye evidencia sólida para ambas perspectivas. Siendo este el caso, lo responsable al revisar la necesidad de una nueva Edición Crítica sería exponer todos los argumentos de cada lado, y luego tomar ninguna posición ... Dejemos que los intérpretes decidan y admitamos francamente que si el criterio para tomar una decisión sobre el orden correcto de los movimientos internos debe ser lo que Mahler mismo quería en última instancia, entonces no es posible una respuesta definitiva." [13]
Una pregunta adicional es si se debe restaurar el tercer martillazo. Tanto la edición Ratz como la edición Kubik eliminan el tercer martillazo. Sin embargo, defensores de lados opuestos del debate interno del movimiento, como Del Mar y Matthews, han defendido por separado la restauración del tercer golpe de martillo. [19]
Esta discografía abarca grabaciones de audio y vídeo y las clasifica según el orden de los movimientos medios. Las grabaciones con tres martillazos al final se indican con un asterisco (*).
Es gibt doch nur eine VI.
trotz der Pastorale.
" (Solo hay una Sexta, sin perjuicio de la
Pastoral
)
