Heathers: The Musical es un musical con música, letra y libreto de Laurence O'Keefe y Kevin Murphy , basado en la película de 1989 del mismo nombre escrita por Daniel Waters . [1] Los productores incluyen a J. Todd Harris , Amy Powers , RJ Hendricks y Andy Cohen. Después de una pruebacon entradas agotadas en Los Ángeles , el espectáculo se trasladó al Off-Broadway en 2014. Después de la presentación en 2014, el espectáculo tuvo una presentación en Off-West End en 2018 y luego se trasladó al West End en 2018 para un compromiso limitado. En 2022, Roku lanzó la versión Off-West End de Heathers en su servicio de transmisión de forma gratuita.
El programa es una comedia negra de alta energía y trata temas oscuros, como el acoso escolar, el suicidio adolescente , la agresión sexual y la violencia escolar. [2]
En 1989 , Verónica Sawyer, de diecisiete años, se desespera en la infernal jerarquía social de la escuela secundaria Westerberg , donde estudiantes como la corpulenta Martha Dunnstock, la mejor amiga de Verónica, son atormentados por los deportistas Ram Sweeney y Kurt Kelly, y la escuela está gobernada por una camarilla llamada las Heathers: la de voluntad débil Heather McNamara, la bulímica y mezquina pero reprimida Heather Duke, y la "perra mítica" Heather Chandler. Cuando el talento de Verónica para la falsificación saca a las Heathers de detención, le dan un cambio de imagen y la elevan a su círculo íntimo ("Beautiful").
Heather C. le ordena a Verónica que falsifique una carta de amor de Ram a Martha, tentándola con la promesa de popularidad ("Candy Store"). El misterioso chico nuevo, Jason "JD" Dean, que cita poesía , critica a Verónica por traicionar a su amiga. Después de que JD gana una pelea contra Ram y Kurt, Verónica se siente inesperadamente atraída por él ("Fight for Me"). Los padres de Verónica le confiesan a su hija que no están seguros de que les gusten sus nuevos amigos y que preferirían que volviera a salir con Martha ("Candy Store (Playoff)").
Verónica coquetea con JD en un 7-Eleven , donde él alaba las virtudes del Slurpee para adormecer su dolor ("Freeze Your Brain"). En la fiesta de bienvenida de Ram , Verónica se emborracha cada vez más ("Big Fun"). Cuando las Heathers le hacen una broma cruel a Martha, Verónica renuncia enfadada al grupo y vomita sobre Heather C., quien a su vez jura destruir su reputación. Sin nada por lo que vivir, Verónica irrumpe en el dormitorio de JD y tiene sexo con él ("Dead Girl Walking").
Después de sufrir pesadillas atormentadoras ("La pesadilla de Chandler de Verónica"), Verónica, acompañada por JD, se disculpa con Heather C. y le prepara remedios para la resaca . JD agrega un limpiador de desagües tóxico a su taza y convence a Verónica de que se lo sirva a Heather C., quien cae muerta. Verónica entra en pánico, pero JD la convence de falsificar una nota de suicidio , que pinta a Heather C. como más compleja e incomprendida. Esta versión ficticia de ella se gana la simpatía de todos y se vuelve aún más venerada en la muerte de lo que fue en vida ("El yo dentro de mí").
Verónica intenta seguir con su vida normal, pero el fantasma de Heather C. la regaña y se burla de ella , y le advierte que había mantenido a raya a las otras dos Heathers y que, con su desaparición, las cosas solo empeorarían. Intenta rescatar a las Heathers restantes de un Kurt y Ram borrachos, que intentan violarla sin éxito ("Blue" o "De nada"). Con Heather C. muerta, Heather D. asume su estatus y su simbólica goma roja para el pelo , volviéndose aún más tirana que Heather C., mientras que Ram y Kurt les cuentan a todos que tuvieron sexo con Verónica ("Blue (Reprise)" o "Never Shut Up Again"). Verónica es tildada de puta ("Blue" (Playoff), no incluida en West End ni en futuras producciones), y cuando JD ataca a los deportistas para defenderla, estos lo golpean salvajemente.
JD y Verónica se consuelan mutuamente y planean una broma vengativa: ella atraerá a los deportistas al cementerio con la promesa de hacer realidad su trío ficticio , luego juntos les dispararán balas tranquilizantes " Ich lüge " para dejarlos inconscientes antes de dejar otra nota de suicidio falsificada confesando que eran amantes homosexuales . Cuando llegan, JD le dispara a Ram, pero Verónica no le da a Kurt. Cuando se da cuenta de que Ram está muerto y las balas son reales, JD mata a Kurt de un disparo y proclama su amor eterno a una horrorizada Verónica ("Nuestro amor es Dios").
En los funerales de Ram y Kurt , una angustiada Verónica reflexiona sobre que podrían haber superado su inmadurez ("Prom or Hell?"). Afligido, el padre de Ram castiga al padre de Kurt por seguir siendo homofóbico , hasta que este último de repente besa al primero, revelando su propia historia de amor secreta y Ram y Kurt se convierten en mártires de la homofobia ("My Dead Gay Son"). Convencido de que los asesinatos son por el bien mayor, JD insta a Verónica a apuntar a Heather D. a continuación. Ella se niega, por lo que se queja de no hacer nada ante la injusticia, revelando que presenció el suicidio de su propia madre cuando era niño, lo que tensó su relación con su padre y provocó que se mudaran constantemente. Verónica le da un ultimátum: abandona la violencia y vive una vida normal con ella o la perderás para siempre ("Seventeen"). JD está de acuerdo y se reconcilian. Martha le dice a Verónica que sospecha que JD asesinó a los deportistas y cree que la "nota de amor" que Ram le envió es una prueba. Verónica, incitada por el fantasma de Heather C., confiesa que en realidad fue ella quien la escribió. Martha está desconsolada y sale corriendo llorando.
La consejera vocacional (profesora en la producción del West End) Sra. Fleming lleva a cabo una reunión de terapia televisada ("Shine a Light"). Insta a todos a revelar sus miedos e inseguridades, pero solo Heather M. admite tener pensamientos suicidas ("Lifeboat"). Heather D. se burla de ella y azota a los estudiantes hasta ponerlos frenéticos. Verónica arremete y suelta una confesión: "¡No se suicidaron! ¡Los maté yo!", pero todos se ríen burlonamente, creyendo que solo está desesperada por llamar la atención. Poco después, Heather M. intenta suicidarse con una sobredosis en el baño, mientras Heather D. se burla de ella en su subconsciente ("Shine a Light (Reprise)"), pero Verónica la detiene. JD, armado, intenta persuadir a Verónica para que mate a Heather D. una vez más. Al darse cuenta de lo inestable que es, Verónica rompe con él ("I Say No" en la versión del West End).
JD chantajea a Heather D. para que haga que el alumnado firme una petición . Martha, de luto por Ram, intenta suicidarse también saltando de un puente ("Kindergarten Boyfriend"), pero sobrevive. Verónica corre al hospital, burlada por los fantasmas de Kurt, Ram y Heather C., mientras sus padres intentan asegurarle que han pasado por todo lo que ella está pasando ("Yo Girl"). Ella regresa a casa, donde JD irrumpe. Mientras ella se atrinchera en su armario, él revela que la petición, firmada por todos los estudiantes, es en realidad una nota de suicidio en masa, junto con sus planes de hacer estallar la manifestación y hacer que parezca un suicidio en masa, utilizando la experiencia de demolición de su padre para idear el plan ("Meant to Be Yours"). Abre el armario y encuentra a Verónica colgando de una soga . Afligido, JD se va para completar su plan.
Verónica, que ha fingido su muerte, corre a detenerlo ("Dead Girl Walking (Reprise)"). Se enfrenta a JD en la sala de calderas , pero en su lucha, le disparan. Incapaz de desarmar el detonador , Verónica lo lleva al campo de fútbol vacío, fuera del alcance para detonar las bombas. JD la convence de que le deje tomar el detonador en su lugar ("I Am Damaged"). Explota, matándolo solo.
Al regresar a la escuela, Verónica le quita el coletero a Heather C. y la besa en la mejilla, poniendo fin a la era del ridículo social. Luego, Verónica invita a Martha y Heather M. a pasar el rato (según el bloqueo, Heather D. también está incluida en algunas producciones), alquilar una película y ser niños antes de que la infancia termine ("Seventeen (Reprise)").
† No aparece en ninguna de las grabaciones del elenco.
†† Canciones agregadas a la versión del West End y a todas las producciones futuras.
"You're Welcome" reemplaza a "Blue", una canción en la grabación del elenco original. "You're Welcome" fue escrita originalmente por O'Keefe y Murphy para la edición de la escuela secundaria, pero se agregó al programa oficial a partir de la producción de Londres de 2018. O'Keefe y Murphy prefirieron "You're Welcome" ya que "Blue" había sido percibida por el público como "tratando la violación en una cita como un asunto de risa" y trivializando el tema al presentarlo como "payasadas infantiles" cómicas. Cuando se les pidió que comentaran sobre la elección de reemplazar la canción, O'Keefe y Murphy declararon que "'You're Welcome' no rehuye mostrar que Verónica está en peligro real por estos dos imbéciles borrachos del fútbol". [2]
También se agregó una nueva canción para Heather Duke, "Never Shut Up Again", para la presentación en Londres, en reemplazo de "Blue (Reprise)". Para el taller de 2017, hubo una canción diferente para reemplazar "Blue (Reprise)", que se convirtió en "Big Fun (Reprise)", parte de la cual ahora está incluida en "Never Shut Up Again". En la última semana en The Other Palace , los autores agregaron una nueva canción después de "Shine a Light (Reprise)" llamada "I Say No", en la que Veronica finalmente deja a JD cuando él propone volver a asesinar, diciéndole "Necesitas ayuda que no puedo brindarte" y abandonándolo. La canción permaneció en el espectáculo para la presentación en Haymarket y se lanzó el 15 de febrero de 2019, como el primer sencillo del álbum del elenco del West End.
Andy Cohen y J. Todd Harris consiguieron los derechos de Daniel Waters (el guionista de la película) e inmediatamente pensaron en Andy Fickman para dirigir. Después de ver el trabajo de Laurence O'Keefe con Legally Blonde y cómo hizo la transición del cine al teatro, decidió emparejarlo con el colaborador de Reefer Madness , Kevin Murphy . Originalmente, la letrista Amy Powers estaba en el equipo creativo, pero luego pasó a unirse a los productores Cohen y Harris. Fickman, Murphy y O'Keefe también fueron productores de las producciones originales en Los Ángeles y Nueva York. Fickman dijo sobre la experiencia: "Descubrimos que Heathers brindaba una gran oportunidad para los comentarios de los 80 y una gran oportunidad para la música y la narración". [3]
En 2009 se celebraron tres lecturas privadas de la obra en proceso en Los Ángeles, cada una protagonizada por Kristen Bell como Verónica. La primera fue en marzo en las oficinas de Beverly Hills de Endeavor Agency (protagonizada por Christian Campbell como JD); la segunda en junio en el Hudson Theatre en Santa Monica Boulevard (protagonizada por Scott Porter como JD); y la tercera en diciembre en el Coast Theatre en West Hollywood, protagonizada por James Snyder como JD. En cada lectura, Jenna Leigh Green , Corri English y Christine Lakin interpretaron a Heather Chandler, Heather McNamara y Heather Duke, respectivamente. [4]
El 13 y 14 de septiembre de 2010, Heathers se presentó como un concierto en Joe's Pub . El espectáculo fue dirigido por Andy Fickman y protagonizado por Annaleigh Ashford como Veronica Sawyer, Jeremy Jordan como Jason Dean, Jenna Leigh Green como Heather Chandler, Corri English como Heather McNamara y Christine Lakin como Heather Duke, James Snyder como Kurt Kelly, PJ Griffith como Ram Sweeney y Julie Garnyé como Martha "Dumptruck" Dunnstock. [5]
Heathers: The Musical se representó en el Hudson Backstage Theatre de Los Ángeles durante un tiempo limitado los fines de semana del 21 de septiembre de 2013 al 6 de octubre de 2013. El elenco incluía a Barrett Wilbert Weed como Verónica, Ryan McCartan como JD, Sarah Halford como Heather Chandler, Kristolyn Lloyd como Heather Duke y Elle McLemore como Heather McNamara. La producción contó con la dirección musical de Ryan Shore . [6]
El musical se representó luego en el Off-Broadway , con preestrenos que comenzaron en marzo en New World Stages , dirigido por Andy Fickman . Casualmente, New World es también el nombre del distribuidor de la película original. El elenco incluyó a Barrett Wilbert Weed , Ryan McCartan y Elle McLemore repitiendo sus papeles como Veronica, JD y Heather McNamara, respectivamente, con nuevas incorporaciones como Jessica Keenan Wynn como Heather Chandler, Alice Lee como Heather Duke y el ganador del premio Tony Anthony Crivello como Bill Sweeney/'Big Bud' Dean. [7] El espectáculo comenzó con preestrenos el 15 de marzo de 2014 y se estrenó el 31 de marzo de 2014. [ cita requerida ]
El álbum del elenco original se grabó el 15 y 16 de abril de 2014, con un lanzamiento en tiendas y digital el 17 de junio de 2014. [8] Se lanzó una semana antes, el 10 de junio de 2014. [ cita requerida ]
La producción tuvo su última presentación el 4 de agosto de 2014. [9] [10] Según la estrella Ryan McCartan, el objetivo original del equipo de producción de Heathers era crear eventualmente una adaptación cinematográfica del musical, y McCartan firmó para las producciones de Los Ángeles y Nueva York con la promesa de repetir su papel en la película. Por numerosas razones, nunca se hizo una adaptación cinematográfica. [11]
Un taller del musical en The Other Palace, Londres , realizó 5 presentaciones en el estudio del 30 de mayo al 3 de junio de 2017. El taller contó con la participación de Charlotte Wakefield como Veronica Sawyer y Jamie Muscato como JD. [12]
El espectáculo tuvo su estreno oficial en Londres en el Theatre at The Other Palace del 9 de junio al 4 de agosto de 2018, protagonizado por Carrie Hope Fletcher como Veronica Sawyer y Jamie Muscato como JD [13] La producción es producida por Bill Kenwright y Paul Taylor-Mills, dirigida nuevamente por Andy Fickman y con el coreógrafo/director asociado Gary Lloyd. [14] Para la producción de Londres, "Blue" se cambió a la nueva canción "You're Welcome" y Heather Duke recibió su propia canción "Never Shut Up Again", así como algunos cambios de guión.
Heathers se trasladó al West End en el Theatre Royal Haymarket , desde el 3 de septiembre de 2018 hasta el 24 de noviembre de 2018. [15] [14] Se agregó una nueva canción para Verónica, "I Say No", así como algunos cambios de guión al Acto 2 para la transferencia. [ cita requerida ] Se lanzó una grabación del elenco del West End en Ghostlight Records el 1 de marzo. El álbum debutó en el puesto n.° 24 en la lista de álbumes oficiales. [ cita requerida ]
La producción ganó el premio WhatsOnStage 2019 al Mejor musical nuevo. Carrie Hope Fletcher también ganó el premio a la Mejor actriz en un musical. [16]
La gira por el Reino Unido e Irlanda prevista para 2020 se pospuso hasta 2021 debido a la pandemia de coronavirus. [ cita requerida ]
El musical regresó al West End con funciones que comenzaron el 21 de junio de 2021 y se presentó en el Theatre Royal Haymarket hasta el 11 de septiembre de 2021. El elenco incluyó a Jodie Steele repitiendo su papel de Heather Chandler. [17] La gira se inauguró en Leeds el 5 de agosto de 2021 y finalizó en Edimburgo . [18] [19]
En 2022 se estrenó otra reposición en Londres, con una duración limitada en The Other Palace. Tras varias ampliaciones de la duración, su última presentación fue el 3 de septiembre de 2023 en The Other Palace. La reposición se filmó en mayo de 2022 en The Other Palace y se estrenó en The Roku Channel el 16 de septiembre de 2022. El reparto contó con Ailsa Davidson como Verónica, Simon Gordon como JD, Maddison Firth como Heather Chandler, Vivian Panka como Heather Duke, Teleri Hughes como Heather McNamara, Vicki Lee Taylor como la Sra. Fleming/Mamá de Verónica, Mhairi Angus como Martha, Liam Doyle como Kurt, Rory Phelan como Ram, Oliver Brooks como el padre de Kurt/Big Bud Dean/Entrenador Ripper, y Andy Brady como el padre de Ram/Principle Gowan/Padre de Verónica. [20] [21] [22]
El espectáculo realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda en 2023. Se inauguró en Windsor el 14 de febrero de 2023 antes de finalizar en Wimbledon el 28 de octubre de 2023. [23] [24] [25]
Otra gira por el Reino Unido está prevista para julio, tras el regreso al West End del 22 de mayo al 6 de julio de 2024 en @sohoplace . Esta reedición cuenta con una banda de foso más grande que las producciones anteriores. Dirección musical de Will Joy. Los miembros de la banda incluyen a Chris Patterson, Mark Butler, Jamie Simpson, Sarah Hunter, Rhys Broome, Billy Mathewson, Aimee Armstrong, David Douglas y Jenny Norman [26]
Una producción australiana de Heathers: The Musical en el Teatro Hayes de Sídney se presentó en julio y agosto de 2015. Dirigida por Trevor Ashley , el elenco incluyó a Stephen Madsen como JD y Lucy Maunder como Heather Chandler. [27] La producción se trasladó al año siguiente, con prácticamente el mismo elenco, para temporadas en Brisbane (Playhouse, Queensland Performing Arts Centre ) en enero de 2016, Melbourne (Playhouse, Arts Centre Melbourne ) en mayo de 2016 y el Playhouse de la Ópera de Sídney en junio de 2016. [28] [29] [30]
Hubo una producción alemana en 2018 basada en la versión off-Broadway pero que incluía "I Say No".
En octubre y noviembre de 2019 se presentó una producción brasileña en el Teatro Viradalata de São Paulo. Se esperaba que la producción regresara en mayo o junio de 2020, pero se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [31] [32] [33]
Una producción argentina se estrenó en el Teatro Ópera de Buenos Aires el 1 de julio de 2023 y se clausuró el 30 de julio de 2023. [34]
El 7 de septiembre de 2024 se inauguró en el Teatr Syrena de Varsovia una producción polaca no réplica basada en la producción del West End, dirigida por Agnieszka Płoszajska. [35]
*Puede ser intercambiable entre interpretar a Paul Kelly y Bill Sweeney.
La producción Off-Broadway de 2014 de Heathers: The Musical fue bien recibida por los críticos y el público. El musical fue elogiado por mantenerse fiel a la película y al mismo tiempo tener sus propias adiciones originales a la historia. [37] La banda sonora y la coreografía del musical también recibieron elogios. [38]
Sin embargo, el musical fue criticado por su duración y por no estar a la altura de los personajes de la película original. También fue criticado por tomar los temas oscuros del material original y suavizarlos con música alegre y personajes de dibujos animados. [39]
Marilyn Stasio , escribiendo para Variety , escribió: "Los profesionales experimentados de la industria podrían aprender algunos consejos sobre lo que se debe y no se debe hacer al adaptar material de este tratamiento musical inteligentemente ejecutado de 'Heathers'". Elogió la letra, pero no era fanática de la música, y escribió: "Incluso en su forma más vertiginosa, las letras nunca hacen que los personajes que las cantan sean tontos. Ojalá pudiéramos decir lo mismo de la música, que es estridente y aburrida y no suena en nada como la música que hizo los años 80". [40]
David Rooney, de The Hollywood Reporter, afirmó: "¿La comedia ácida gana algo al ser convertida en un musical pop caricaturesco? ¡Diablos! No. Pero como extensión de los placeres perversos de la película, esta versión tiene sus encantos tontos, como lo demuestra la respuesta ruidosa de la audiencia predominantemente joven. No es exactamente muy buena (por usar el lenguaje de Heather), pero para los fanáticos insaciables casi podría ser suficiente, y la puesta en escena de estilo de instituto de mal gusto parece de alguna manera apropiada". [41]
El musical recibió dos de cinco estrellas de Alexis Soloski, de The Guardian , quien escribió: "La adaptación off-Broadway de la película adolescente de 1988 protagonizada por Winona Ryder y Christian Slater es alegre y sarcástica, pero el tema oscuro exige algo más perverso". [42] Elisabeth Vincentelli, del New York Post, le dio cuatro de cinco estrellas y escribió: "El primer acto avanza rápidamente mientras el director Andy Fickman y su elenco exprimen hasta la última gota cómica del guión y las canciones... La producción casi descarrila en el segundo acto, tras haber matado a sus antagonistas. La película tenía el mismo problema, pero aquí la visión del mundo edulcorada mina la efectividad del gran final. Aún así, ver a "Heathers" en el escenario es una alegría". [43]
Kyle Anderson de Entertainment Weekly fue más duro y le dio al musical una calificación C−: " Heathers: The Musical pierde casi todo lo que hizo que la película fuera grandiosa, lo que la convierte no solo en una adaptación colosalmente decepcionante de una propiedad querida sino también en una experiencia teatral generalmente desagradable". [44]
La producción de Londres recibió una recepción mixta y fue criticada por algunos críticos porque sintieron que temas complejos como la homosexualidad, la bulimia y el suicidio se tomaron a la ligera para lograr un efecto cómico, lo que hizo que partes del programa se sintieran "anticuadas e incómodas para una audiencia de 2018". [45]
Después de su presentación en Off-Broadway en 2014, el musical ganó seguidores de culto y las escuelas secundarias solicitaron derechos de licencia; en consecuencia, se preparó una versión abreviada " PG-13 ", revisada por los escritores Laurence O'Keefe y Kevin Murphy, iTheatrics y la compañía de licencias Samuel French para producciones estudiantiles. [47] La mayoría de las blasfemias en el espectáculo fueron eliminadas, "Big Fun", "Dead Girl Walking", y la mayoría de las canciones recibieron letras reescritas y se escribió una nueva canción, "You're Welcome", para el espectáculo para reemplazar a "Blue". [48] [47] O'Keefe y Murphy han declarado que prefieren "You're Welcome" a "Blue", y el cambio se realizó oficialmente para la producción de Londres de Heathers en junio de 2018 y todas las producciones con licencia posteriores. [ cita requerida ]
La primera presentación de Heathers: The Musical (High School Edition) tuvo lugar el 15 de septiembre de 2016 en el Pearce Theatre, JJ Pearce High School , Richardson , Texas. [48] [47] Una versión brasileña, "Heathers - A Teen Musical", estaba programada para estrenarse en 2020 en el Stunt Burger, [49] pero debido a la pandemia de COVID-19 hizo algunos cambios. [50]
En 2019, una producción de secundaria del musical es el foco del episodio " Capítulo cincuenta y uno: gran diversión " de Riverdale . El álbum del elenco de Riverdale del musical fue producido a través de WaterTower Music . Las letras de las canciones del episodio son de la edición de secundaria del musical con la mayoría de las blasfemias eliminadas. [51] [52]