" I Am the Walrus " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su película para televisión de 1967 Magical Mystery Tour . Escrito por John Lennon y acreditado a Lennon-McCartney , fue lanzado como cara B del sencillo " Hello, Goodbye " y en el EP y álbum Magical Mystery Tour . En la película, la canción subraya un segmento en el que la banda hace mímica de la grabación en un aeródromo desierto.
Lennon escribió la canción para confundir a los oyentes que habían estado ofreciendo interpretaciones académicas serias de las letras de los Beatles. Se inspiró en parte en dos viajes con LSD y en el poema de Lewis Carroll de 1871 " La morsa y el carpintero ". El productor George Martin arregló y agregó acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Los Mike Sammes Singers , un coro de 16 voces de vocalistas de estudio profesionales, también se unieron a la grabación, cantando de diversas formas líneas sin sentido y gritos estridentes.
Dado que el sencillo "Hello, Goodbye" y el EP Magical Mystery Tour alcanzaron los dos primeros puestos en la lista de sencillos británica en diciembre, "I Am the Walrus" tiene la distinción de alcanzar los números uno y dos simultáneamente. Poco después de su lanzamiento, la BBC prohibió la canción por la frase "Chico, has sido una niña traviesa, te bajaste las bragas ".
Según el autor Ian MacDonald , el "modelo" de "I Am the Walrus" fue probablemente " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , que fue un sencillo de éxito durante el verano de 1967 y la canción favorita de Lennon de la época. [3] La letra surgió de tres ideas de canciones en las que Lennon había estado trabajando, la primera de las cuales se inspiró al escuchar una sirena de policía en su casa en Weybridge ; Lennon escribió las líneas "Míster cit-y policía" al ritmo y la melodía de la sirena. La segunda idea era una rima corta sobre Lennon sentado en medio de su jardín, mientras que la tercera era una frase sin sentido sobre sentarse sobre un copo de maíz. Incapaz de terminar las tres canciones diferentes, las combinó en una sola. La letra también incluía la frase "Lucy in the sky", una referencia a la canción anterior de los Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ".
La morsa hace referencia al poema de Lewis Carroll " La morsa y el carpintero " (del libro A través del espejo ). [4] Más tarde, Lennon expresó su consternación al darse cuenta tardíamente de que la morsa era un villano en el poema. [5]
La última pieza de la canción surgió durante una visita de Pete Shotton , amigo de Lennon y ex compañero de los Quarrymen , cuando Lennon le preguntó sobre una canción infantil que cantaban cuando eran niños. Shotton recordó la rima de la siguiente manera:
Natillas de materia amarilla, pastel de basura verde,
todo mezclado con un ojo de perro muerto,
póngalo en una masa de tres metros de espesor y
luego bájelo todo con una taza de resfriado . [6]
Lennon tomó prestadas un par de imágenes de las dos primeras líneas. Shotton también fue responsable de sugerir que Lennon cambiara la frase "esperando a que venga el hombre" por "esperando a que venga la furgoneta". El biógrafo oficial de los Beatles, Hunter Davies , estuvo presente mientras se escribía la canción y escribió un relato en su libro de 1968, The Beatles . Según esta biografía, Lennon le comentó a Shotton: "Deja que esos cabrones resuelvan eso". Mientras la banda estudiaba Meditación Trascendental en la India a principios de 1968, George Harrison le dijo al periodista Lewis Lapham que una de las líneas de "I Am the Walrus" incorporaba el mantra personal que había recibido de su maestro de meditación, Maharishi Mahesh Yogi . [7] Según Pattie Boyd , la esposa de Harrison en ese momento, las palabras "sémolina sardina" se refieren al sargento Pilcher del London Drug Squad, quien libró una campaña contra las estrellas del rock británico y figuras clandestinas a fines de la década de 1960. [8]
Lennon afirmó que escribió las dos primeras líneas sobre viajes con ácido separados ; explicó gran parte de la canción a Playboy en 1980: [9]
La primera línea fue escrita durante un viaje con ácido un fin de semana. La segunda línea la escribí en el próximo viaje con ácido del fin de semana siguiente, y la completé después de que conocí a Yoko ... Había visto a Allen Ginsberg y a algunas otras personas a las que les gustaba Dylan y Jesús hablando sobre Hare Krishna . Me refería en particular a Ginsberg. Las palabras 'pingüino elemental' significaban que es ingenuo andar por ahí cantando Hare Krishna o poniendo toda tu fe en un ídolo. En aquellos días yo escribía de forma oscura, al estilo Dylan. [...] Nunca se me ocurrió que Lewis Carroll estaba comentando sobre el sistema capitalista . Nunca entré en esa parte de lo que realmente quiso decir, como lo hace la gente con el trabajo de los Beatles. Más tarde, volví, lo miré y me di cuenta de que la morsa era el malo de la historia y el carpintero era el bueno. Pensé: Oh, mierda, elegí al tipo equivocado. Debería haber dicho: "Yo soy el carpintero". Pero eso no habría sido lo mismo, ¿verdad? [Canta, riendo] 'Yo soy el carpintero...'
La canción está en clave de A. El verso 1 comienza con un patrón de rock I– ♭ III–IV–I: "Yo soy él" (acorde de La)..."tú eres yo" (acorde de C) "y nosotros somos todos juntos..." (acorde de D) "...ther" (acorde de La). El versículo 2, sin embargo, implica un ascenso eólico ♭ VI– ♭ VII–I: "esperando" (acorde de fa) "a que la furgoneta" (acorde de sol) "venga" (acorde de la). El coro utiliza un patrón ♭ III – IV – V: "Yo soy el eggman (acorde C) "ellos son los eggmen (acorde D). "Soy la morsa (acorde de Mi), "coo-coo-ca-chuo" colgando como una cadencia imperfecta hasta que se resuelve con la I (acorde de La) en "Mr. Policía de la ciudad". [10] En la línea " Sentado en un jardín inglés ", la nota de la melodía D ♯ (como en la introducción instrumental) establece un modo lidio (cuarta nota sostenida en la escala), y este modo se enfatiza más fuertemente con la adición de una nota D ♯ al acorde B en "Si el sol no viene ". [11]
La canción termina usando un tono de Shepard , con una progresión de acordes construida sobre líneas ascendentes y descendentes en el bajo y las cuerdas, que se repite a medida que la canción se desvanece. El musicólogo Alan W. Pollack analiza: "La progresión de acordes del outro en sí es una tira armónica de Moebius con escalas en la línea de bajo y en la voz superior que se mueven en movimiento contrario". [12] La línea de bajo desciende paso a paso A, G, F, E, D, C y B, mientras que la parte de cuerdas sube A, B, C, D, E, F ♯ , G: esta secuencia se repite a medida que la canción se desvanece. con las cuerdas subiendo más en cada iteración. Pollack también señala que la celda repetida tiene siete compases de largo, lo que significa que un acorde diferente comienza cada frase de cuatro compases. Walter Everett describe el desvanecimiento como un "final falso", en forma de una " coda no relacionada " que consiste en la progresión de acordes orquestales, el coro y el muestreo de la obra de radio. [13]
"I Am the Walrus" fue la primera grabación de estudio realizada por los Beatles después de la muerte de Brian Epstein , en agosto de 1967. La pista de acompañamiento básica con los Beatles fue lanzada en 1996 en Anthology 2 . George Martin arregló y añadió acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Paul McCartney dijo que Lennon le dio instrucciones a Martin sobre cómo deseaba que se compusiera la orquestación, incluido cantar la mayoría de las partes como guía. Los Mike Sammes Singers , un coro de 16 voces de vocalistas de estudio profesionales, también participaron en la grabación, cantando de diversas formas "Ho-ho-ho, hee-hee-hee, ha-ha-ha", "oompah, oompah, stick". ¡Métete el jersey!", "Todo el mundo tiene uno" y hace una serie de gritos estridentes. [14]
En 2015, el miembro fundador de Moody Blues, Ray Thomas, dijo en una entrevista que él y su compañero de banda Mike Pinder contribuyeron con coros a la canción, así como con armónicas de " The Fool on the Hill ". [15]
La lectura dramática de la mezcla es El rey Lear de Shakespeare (acto IV, escena 6), líneas 219–222 y 249–262. [16] Se añadió a la canción el 29 de septiembre de 1967, [17] grabado directamente desde una radio AM con la que Lennon estaba jugueteando. Lennon sintonizó el dial y se decidió por la transmisión de la obra de 7:30 pm a 11 pm [18] en el tercer programa de la BBC . [19]
El primer extracto (ll. 219-222) entra y sale del texto y contiene sólo fragmentos de líneas. Comienza donde Edgar disfrazado habla con su padre, distanciado y maliciosamente cegado, el Conde de Gloucester (horarios indicados): [16]
Gloucester: (2:35) Ahora, buen señor, ¿qué... (Lennon parece cambiar el canal de la estación aquí)
Edgar: (2:38) — pobre hombre, domesticado por la fortuna — (2:44) que lástima —
En la obra, Edgar mata a Oswald, el mayordomo de Goneril. Durante el desvanecimiento de la canción, se escucha el segundo extracto principal (ll. 249-262), esta vez de texto continuo (tiempos indicados): [16] [20]
Oswald: (3:52) Esclavo, me has matado. Villano, toma mi bolso.
Si alguna vez quieres prosperar, (4:02) entierra mi cuerpo
y entrega las (4:05) cartas que encuentres sobre mí
a (4:08) Edmund, conde de Gloucester; (4:10) Búscalo
en el grupo británico. ¡Oh (4:14) Muerte prematura!
Edgar: (4:23) Te conozco bien: un (4:25) villano servicial;
Tan obediente a los (4:27) vicios de tu amante
Como desearía la maldad.
Gloucester: ¿Qué? ¿Está muerto?
Edgar: (4:31) Siéntate padre, descansa.
En la transmisión de radio, los papeles fueron leídos por Mark Dignam (Gloucester), Philip Guard (Edgar) y John Bryning (Oswald). [17]
En el lanzamiento estéreo original (1967) , alrededor de dos minutos después de la canción, la mezcla cambia de estéreo verdadero a " estéreo falso ". Esto se debió a que la transmisión de radio se había agregado "en vivo" a la mezcla mono y, por lo tanto, no estaba disponible para su inclusión en la mezcla estéreo; por lo tanto, se creó un estéreo falso a partir de la mezcla mono para esta parte de la canción. [21]
La versión mono comienza con un acorde de cuatro tiempos, mientras que la mezcla estéreo presenta seis tiempos en el acorde inicial. La introducción de solo cuatro tiempos también se incluye en una mezcla estéreo diferente (supervisada por George Martin ) para la versión anterior de MPI Home Video de Magical Mystery Tour , especialmente el álbum US Magical Mystery Tour . La mezcla del sencillo mono estadounidense incluye un compás adicional de música antes de las palabras "flatillas de materia amarilla". Esta es en realidad la versión original sin cortes de la mezcla mono llamada RM23. Una de las primeras mezclas sin sobregrabaciones de la canción lanzada en Anthology 2 revela a John cantando la letra "Yellow mat-" demasiado pronto sobre esta barra de música 'extra' que luego fue eliminada. Una versión híbrida preparada para el LP estadounidense Rarities de 1980 combina la apertura de seis tiempos con el compás adicional de música que precede a las palabras "Yellow Matter Custard" (de la mezcla de sencillo mono estadounidense antes mencionada). [22] En 2012 se realizó una remezcla estéreo completa completamente nueva para el lanzamiento en DVD y Blu-ray de Apple de la versión restaurada de Magical Mystery Tour .
Una remezcla estéreo completa con sonido envolvente 5.1 de la canción apareció en el lanzamiento en DVD de Anthology en 2003, en el disco 4. También se realizó una remezcla digital estéreo completa para el espectáculo Love del Cirque du Soleil y el álbum del mismo nombre , lanzado en 2006. A los productores George y Giles Martin se les permitió acceder a las primeras generaciones de las cintas maestras originales. Las partes musicales que antes se mezclaban ahora estaban disponibles como elementos separados. Además, se adquirió una copia de la emisión de la BBC de El rey Lear . Ahora, con todas las fuentes de sonido utilizadas en la mezcla mono original presentes, se podría lograr una remezcla estéreo adecuada. Estas pistas fueron transferidas digitalmente y alineadas para crear un nuevo master multipista, a partir del cual se haría una nueva mezcla.
Además de las remezclas estéreo preparadas para el programa Love y la reedición de Apple de 2012 mencionada anteriormente, los DVD que se lanzaron para esos mismos proyectos contienen una mezcla de sonido envolvente 5.1 de la canción, lo que genera tres remezclas 5.1 distintas de la misma canción.
En 2023 se realizó una nueva mezcla estéreo para el álbum 1967-1970 .
La recepción de la crítica en el momento del lanzamiento de la pista fue en gran medida positiva. El escritor Derek Johnson declaró: "John gruñe la letra sin sentido (y a veces sugerente), respaldada por una partitura compleja que incorpora violines y violonchelos. Es necesario escucharla varias veces antes de poder absorberla". [26] Nick Logan escribió: "Ahora en el mundo de Alicia en el país de las maravillas , casi puedes visualizar a John agachado en una orilla desierta cantando 'I am the walrus' con algunas hermosas cuerdas desde muy lejos en el horizonte y una bolsa llena de canciones de los Beatles. sonidos, como el timbre de una puerta y alguien cortando una tabla de madera. Una pista fantástica con la que tendrás que vivir durante un tiempo para apreciarla por completo". [27] En una reseña de Melody Maker , Nick Jones consideró que la canción "no es un sonido tan complejo como muchas cosas anteriores de los Beatles, pero se construye muy bien con una cacofonía de electricidad parloteante y giratoria y gongs silbantes detrás de una" conversación "apenas audible. ". [28]
Richard Goldstein de The New York Times escribió que la canción era "su trabajo más realizado desde ' A Day In The Life '" y la describió como "un collage feroz" con una "estructura musical [que] refleja esta fragmentación". Dijo que "sugiere un mundo muy parecido al de 'Un día en la vida', donde las noticias son malas y a John Lennon (ahora una morsa, con un bigote caído) le gustaría excitarnos. Debido a que es un artista, lo hace." [29]
En una reseña muy desfavorable de Magical Mystery Tour , Rex Reed de HiFi/Stereo Review dijo que "I Am the Walrus" "desafía cualquier tipo de descripción conocida por el hombre civilizado. No sólo es feo de escuchar, sino que carece de cohesión de estilo o técnica, pero es completamente tonta y sin sentido." Afirmó que la canción "comienza con una introducción que suena sospechosamente parecida a una de las bandas sonoras de las películas de James Bond de John Barry ", luego citó algunas de las letras antes de decir que "todo se desvanece en lo que suena como si la gente estuviera frita en cercas eléctricas". y cerdos hurgando en un cubo de basura". [30]
La canción fue prohibida por la BBC por el uso de la palabra " bragas " en la línea "Chico, has sido una niña traviesa, te has bajado las bragas". [31] [32]
El sencillo logró ventas de más de 50.000 copias en Australia, siendo elegible para el premio de un Disco de Oro. [ cita necesaria ]
Después de recibir una carta de un estudiante de su antigua escuela, Quarry Bank High School for Boys , sobre cómo sus clases de literatura analizaban las canciones de los Beatles, Lennon escribió "I Am the Walrus" para confundir a quienes intentaron interpretarla. Sin embargo, ha habido muchos intentos de comprender el significado de la letra. [37] [38]
Lennon volvió al tema en la letra de tres de sus canciones posteriores: en la canción de los Beatles de 1968 " Glass Onion ", canta: "Te hablé de la morsa y de mí, hombre / Sabes que estamos lo más cerca posible". sé, hombre / Bueno, aquí hay otra pista para todos ustedes / La morsa era Paul". [39]
Eric Burdon , cantante principal de Animals , afirmó ser el "Eggman" mencionado en la letra de la canción. [40]
