Boingo es el octavo y último álbum de estudio dela banda estadounidense de new wave Oingo Boingo . Fue el único álbum de la banda grabado para su nuevo sello, Giant Records , así como el único álbum lanzado por la formación 1994-1995 de la banda.
Después de Dark at the End of the Tunnel de 1990 , el líder Danny Elfman sintió que nuevamente estaba "comenzando a aburrirse" con la dirección musical de la banda y que era necesario un cambio para mantenerse activo. [2] En 1994, decidió reorganizar la formación de la banda sin una sección de trompetas ni teclados y agregar al segundo guitarrista Warren Fitzgerald . Sin embargo, los trompetistas Sam Phipps , Leon Schneiderman y Dale Turner , así como el teclista Marc Mann , están acreditados en las notas del álbum. [3] Elfman explicó que el nombre de la banda se redujo a Boingo en ese momento en "una decisión arbitraria de último segundo", ya que tanto la banda como los fans ya se habían estado refiriendo a ellos por ese nombre durante años. [4]
Boingo fue una desviación dramática de los lanzamientos de álbumes anteriores de la banda, con un énfasis en el rock alternativo con mucha guitarra y elementos de rock progresivo y funk , así como estructuras de canciones más largas y florituras orquestales. [5] [6] [7] Los arreglos orquestales fueron ideados y dirigidos por el guitarrista principal y arreglista Steve Bartek . [3] Elfman intentó integrar orquestas de una manera simple que solo sirviera para aumentar la guitarra, el bajo y la batería. [4] Afirmó que el enfoque "ecléctico" del álbum se inspiró en el redescubrimiento de la música de los Beatles a través de su hija. [2]
Boingo fue el primer álbum de la banda lanzado por Giant Records después de su salida de MCA Records . Elfman observó que la banda "no sentía que íbamos a ninguna parte en MCA", y cuando el antiguo director de MCA, Irving Azoff , se fue a Giant, le preguntó a la banda si lo seguirían. [4]
La grabación de Boingo comenzó en febrero de 1993 antes del cambio de formación, pero se pospuso cuando a Elfman se le encargó la música de The Nightmare Before Christmas (1993) de Tim Burton . [8] Elfman dijo que muchas de las grabaciones anteriores fueron abandonadas, aunque los miembros fallecidos fueron acreditados en el lanzamiento final. [2] [3]
Elfman escribió "Insanity" durante el ciclo electoral estadounidense de 1992 como reacción a Dan Quayle y la derecha religiosa , y Bartek lo animó a escribir más canciones en una línea similar. [9] "War Again" fue escrita como respuesta al patriotismo estadounidense durante la Guerra del Golfo . [9] "Lost Like This" había sido escrita y grabada originalmente en 1983 para el álbum Good for Your Soul antes de resurgir en vivo en 1993 con un nuevo arreglo. [ cita necesaria ] Cuando comenzaron las sesiones de grabación, Elfman comenzó a desarrollar una serie de canciones nuevas, varias de las cuales fueron demostradas por la banda y terminaron en el álbum. [4]
La mitad de las canciones de Boingo fueron improvisadas en el estudio, lo que fue una experiencia nueva para Elfman que consideró "realmente divertida". [9] "Lobos peatones", "Mary", "No puedo ver", "¡Oye!" y la mayor parte de "Change" de 16 minutos se concibieron en el estudio. [4] "Pedestrian Wolves" se desarrolló a partir de una improvisación de estudio que se grabó, que Elfman se llevó a casa, ideó la letra y luego la armó en una canción terminada. [4] La versión de " I Am the Walrus " de los Beatles fue una improvisación grabada en una sola toma, simplemente "para usar el resto del carrete [de la cinta]", y se incluyó en el álbum como una ocurrencia tardía cuando los miembros de la banda presionó para su inclusión. [2]
"Change", la última canción grabada para el álbum, originalmente tenía menos de cuatro minutos de duración, pero Elfman la transformó en "un experimento de elasticidad" mediante "manipulación de estudio", y agregó que la canción habría durado 30 minutos si la banda no se había quedado sin tiempo ni fondos. [4] Citó " Revolution 9 " de los Beatles como una probable influencia en la pieza. [2]
Las sesiones de Boingo produjeron material suficiente para dos álbumes. [4] Varias canciones quedaron inéditas, incluidas "Water" y "Vultures". [2] [10] [ se necesita mejor fuente ] Tras el lanzamiento del álbum, Elfman opinó que Boingo era "el disco más desafiante, divertido y difícil que jamás hayamos hecho. Se sintió como si nos hubieran arrojado un balde de agua fría en la cara". , y que esperaba que los fans de toda la vida se sintieran desanimados por el nuevo sonido. [11]
Giant quería promocionar fuertemente el álbum como un relanzamiento de la banda. Las canciones "¡Oye!" e "Insanity" fueron lanzados como singles, acompañados de un siniestro vídeo musical stop-motion para este último. [12] Giant también esperaba producir un vídeo musical para el sencillo "Hey!", pero nunca llegó a buen término. [11] "¡Oye!" alcanzó el puesto 23 en la lista Billboard Alternative Songs en julio de 1994. [13]
Se publicó un paquete de edición limitada del álbum, diseñado por Deborah Norcross, en un digipak desplegable , empaquetado con un folleto de tapa dura en relieve que contenía letras y fotografías adicionales de Anthony Artiaga y Melodie McDaniel . [14] Las ediciones en CD europea y australiana, así como las versiones en casete estadounidense e indonesia, incluían una canción adicional, "Helpless", que anteriormente sólo había aparecido como cara B del sencillo en CD "Insanity" . [ cita necesaria ]
Después del lanzamiento del álbum en 1994, la banda hizo numerosas apariciones en televisión. [ cita necesaria ] El 24 de junio, la banda apareció como invitada musical en The Tonight Show con Jay Leno . [15] Sin embargo, en agosto de 1995, la banda anunció que se separarían permanentemente más adelante ese mismo año. [dieciséis]
Boingo no se publicó en vinilo hasta 2023, cuando Music on Vinyl lanzó una edición limitada de LP en color de 180 gramos a través del Record Store Day el 24 de febrero, [ 17 ] seguida de una edición LP en negro el 5 de mayo.
Mark Jenkins de The Washington Post observó que la banda había "encontrado un nicho más cómodo: el grandilocuente rock progresivo al estilo de principios de los 70 ", y aunque elogió los "atractivos momentos melódicos" de varias de las canciones, finalmente concluyó que el La banda estaba "demasiado ocupada presumiendo para dejarlos en paz". [5] Steve Hochman de Los Angeles Times consideró que el álbum era el mejor del grupo desde principios de los 80, elogiando la "presencia más realista" de Elfman y el nuevo "ataque de rock de guitarra simplificado" de la banda. [6]
En reseñas retrospectivas, Peter Fawthrop de AllMusic lamentó la ausencia de "los valientes instrumentos de trabajos anteriores", y concluyó que la banda había "hecho un cruce incuestionable, 100 por ciento, hacia una alternativa sombría ". Fawthrop también elogió "Helpless", sólo en casete, como la pista destacada, destacando la voz en " modo Jack Skellington " de Elfman, y sintió que la canción "casi es una parodia que los afligidos encontraron en el resto del álbum". [7] Sputnikmusic calificó el álbum como "uno de sus lanzamientos más experimentales... fuertemente influenciado por el levantamiento del rock alternativo", y agregó que era "el antídoto perfecto contra las hordas de habitantes de los suburbios sin humor que han estado dominando las ondas últimamente, un Álbum oscuro con un efectivo trasfondo humorístico." [19]
Todas las pistas están escritas por Danny Elfman , excepto " I Am the Walrus " de John Lennon y Paul McCartney.
Oingo Boingo
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Técnico
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