« Una canción para Simeón » es un poema de 37 versos escrito en 1928 por el poeta anglo-estadounidense T. S. Eliot (1888-1965). Es uno de los cinco poemas que Eliot contribuyó a la serie Ariel Poems de 38 panfletos de varios autores publicados por Faber y Gwyer . «Una canción para Simeón» fue el decimosexto de la serie e incluyó una ilustración del artista de vanguardia Edward McKnight Kauffer . [1] Los poemas, incluido «Una canción para Simeón», se publicaron más tarde en las ediciones de 1936 y 1963 de los poemas recopilados de Eliot. [2]
En 1927, Eliot se había convertido al anglocatolicismo y su poesía, comenzando con los Poemas de Ariel (1927-31) y Miércoles de Ceniza (1930), adquirió un carácter decididamente religioso. [3] "Una canción para Simeón" es vista por muchos críticos y académicos como una discusión de la experiencia de la conversión. En el poema, Eliot vuelve a contar la historia de Simeón del segundo capítulo del Evangelio de Lucas , un judío justo y devoto que se encuentra con María , José y el niño Jesús entrando en el Templo de Jerusalén . Prometido por el Espíritu Santo de que no moriría hasta que hubiera visto al Salvador, Simeón ve en el niño Jesús al Mesías prometido por el Señor y pide a Dios que le permita "partir en paz" (Lucas 2:25-35).
La narrativa del poema hace eco del texto del Nunc dimittis , una oración litúrgica para Completas del pasaje del Evangelio. Eliot introduce alusiones literarias a escritores anteriores como Lancelot Andrewes , Dante Alighieri y San Juan de la Cruz . Los críticos han debatido si la representación que hace Eliot de Simeón es una representación negativa de una figura judía y una prueba de antisemitismo por parte de Eliot.
En 1925, Eliot se convirtió en editor de poesía en la editorial londinense Faber and Gwyer, Ltd., [4] : pp.50-51 después de una carrera en la banca, y posterior al éxito de sus poemas anteriores, incluidos " The Love Song of J. Alfred Prufrock " (1915), " Gerontion " (1920) y " The Waste Land " (1922). [5] En estos años, Eliot se alejó de su educación unitaria y comenzó a abrazar la Iglesia de Inglaterra . Fue bautizado en la fe anglicana el 29 de junio de 1927 en Finstock , en Oxfordshire , y fue confirmado al día siguiente en la capilla privada de Thomas Banks Strong , obispo de Oxford . [4] : pp.18 [6] : pp.20, 212, 223 Eliot se convirtió en privado, pero posteriormente declaró en su prefacio de 1927 a una colección de ensayos titulada Para Lancelot Andrewes que se consideraba un clasicista en literatura, un monárquico en política y un anglocatólico en religión. [6] : p.223 [7] [8] Cuando se conoció su conversión , fue "una elección comprensible para quienes lo rodeaban" dadas sus convicciones intelectuales, y que "no podía haber hecho nada menos que buscar lo que consideraba como la expresión más antigua, más sacramental y más alta de la fe cristiana que forma la base indiscutible de la cultura y civilización de la Europa moderna". [4] : pp.18 La conversión de Eliot y su adhesión al anglocatolicismo informaron e influyeron en su poesía posterior. [3]
Las críticas a los poemas de Eliot también cambiaron, y algunos críticos afirmaron que la obra de Eliot se resintió con la incorporación de temas cristianos. [9] Un crítico, Morton Zabel, dijo que esto "priva a su arte de su distinción incomparable en estilo y tono". [10] Otros críticos pensaron que la exploración de temas cristianos por parte de Eliot fue un desarrollo positivo en su poesía, incluido Gordon Symes, quien la reconoció como "una evaluación de la vejez, una elucidación de su gracia especial y una apreciación de su función especial en el progreso del alma". [11] [12]
En 1927, su empleador, Geoffrey Faber , le pidió a Eliot que escribiera un poema cada año para una serie de panfletos ilustrados con temas festivos que se enviarían a los clientes de la empresa y a los conocidos comerciales como saludos navideños. [4] : pp.19, 50, 376 Esta serie, llamada "Serie Ariel" , consistió en 38 panfletos publicados entre 1927 y 1931 que presentaban poemas y prosa breve de una selección de escritores y poetas ingleses. El primer poema que escribió Eliot, " El viaje de los magos ", se imprimió como el octavo de la serie en agosto de 1927. [13] Para el segundo, "Una canción para Simeón", Eliot recurrió a un evento al final de la narración de la Natividad en el Evangelio de Lucas . La impresión del poema, el decimosexto de la serie, se completó el 24 de septiembre de 1928. [3] [14] [15] : p.36 Eliot seguiría estos con tres poemas más: "Animula" en octubre de 1929, "Marina" en septiembre de 1930 y "Marcha triunfal" en octubre de 1931. Cuatro de los cinco poemas de Ariel de Eliot , incluido "Una canción para Simeón", fueron acompañados por ilustraciones del artista de vanguardia nacido en Estados Unidos, E. McKnight Kauffer . [15] : passim.
Faber y Gwyer imprimieron "Una canción para Simeón" en un panfleto Demy Octavo (8vo) de 8½ pulgadas × 5½ pulgadas envuelto en papel azul con el título en tinta negra. [15] : p.36 [16] [17] El poema fue impreso en dos páginas, acompañado por una imagen en color de Kauffer, e incluyó una página de anuncios. Faber y Gwyer contrataron a Curwen Press en Plaistow para imprimir 3.500 copias. [15] : p.36 La fuente de la cubierta y el texto del poema fue Walbaum, creada por J. E. Walbaum de Goslar y Weimar en Alemania en 1836. [17] [18] Según Gilmour, la edición se imprimió "en lotes de ocho". [19]
En 1936, Faber and Faber, la firma sucesora de Faber and Gwyer, recopiló "A Song for Simeon" y tres de los otros poemas bajo el título "Ariel Poems" para una edición de los poemas recopilados de Eliot. [2] ("Triumphal March" aparece como Sección 1 de "Coriolan" en la sección "Unfinished Poems"). Cuando Faber lanzó otra serie en 1954, Eliot incluyó un sexto poema, "The Cultivation of Christmas Trees", [4] : p.19 que se agregó a la edición de 1963 de Faber de sus poemas recopilados. [2] Ambas ediciones de poemas recopilados fueron publicadas en los Estados Unidos por Harcourt, Brace & Company . [2]
Los seis poemas fueron publicados juntos como una publicación separada por primera vez por Faber & Faber en 2014. Esta publicación incluyó las ilustraciones originales.
"Una canción para Simeón" es un poema de 37 líneas escrito en verso libre . El poema no tiene un patrón de métrica consistente . La longitud de las líneas varía de tres a quince sílabas. Eliot usa la rima final esporádicamente en 21 líneas del poema, específicamente: [1] [2]
El uso que hace Eliot de lamentation , desolation y consolation —una repetición de la terminación de dos sílabas -ation— es un ejemplo de rima silábica . Eliot emplea la rima forzada (también llamada "rima oblicua") en peace and ease (líneas 8 y 11), y la rima ocular en home and come (líneas 14 y 15). [1] [2]
"A Song for Simeon" está estructurada como un monólogo dramático en primera persona hablado por Simeon. [20] : p.70–72 [21] El estilo de monólogo de Eliot utilizado en el poema (y en muchas de sus obras) se nutre en gran medida de la influencia del poeta inglés victoriano Robert Browning (1812–1889). [4] : p.276 [20] : p.72 [22] : p.95 El erudito literario Martin Scofield identifica directamente la recitación de Simeon como "la voz del monólogo dramático browningesco" y caracteriza el uso que hace Eliot de Simeon como orador como una "máscara que medio oculta y medio revela al poeta". [23] : p.77
La mayoría de los estudiosos y críticos que abordan el poema se centran en la narración del Evangelio como fuente de interpretación, ya que el poema de Eliot cita varias líneas textualmente del pasaje de Lucas, del Nunc dimittis . Scofield dice que el poema se caracteriza por un lenguaje deliberadamente bíblico, entretejido con frases reales de los Evangelios. [23] : p.147 [24]
El tema del poema de Eliot está extraído del segundo capítulo del Evangelio de Lucas (Lucas 2:25-35), y del mismo se derivó el cántico cristiano primitivo Nunc dimittis . [25] En el relato de Lucas, Simeón, un judío anciano y devoto, se encuentra en el Templo de Jerusalén en el momento en que María y José llevan al niño Jesús para ser presentado en el templo cuarenta días después de su nacimiento de acuerdo con la ley y la costumbre judías. [26] Lucas afirma que Simeón está "esperando el consuelo de Israel" después de que se le prometió que "no vería la muerte antes de haber visto al Cristo del Señor" (Lucas 2:25-26). Simeón, al ver al niño, lo toma en sus brazos y ora, profetizando la redención del mundo por Jesús y el sufrimiento venidero. [25] [26] Esta oración se conocería más tarde como Nunc dimittis de su incipit en latín . [27]
Ahora, Señor, despides a tu siervo en paz, conforme a tu palabra;
porque han visto mis ojos tu salvación,
la que has preparado en presencia de todos los pueblos,
para ser luz y alumbrar a las naciones, y gloria de tu pueblo Israel. (Lucas 2:29-32)
El Nunc dimittis es el tradicional «cántico evangélico» de la oración de la noche, que a menudo se denomina el Cántico de Simeón o Cántico de Simeón . En la tradición católica romana , se utilizaba durante el Oficio de Completas , la última de las Horas canónicas , en la Liturgia de las Horas . [27] La tradición anglicana combinó la liturgia de los oficios católicos de Vísperas (especialmente con el cántico del Magnificat ) y Completas (con el Nunc dimittis ) en la oración de la tarde al compilar el Libro de Oración Común durante la Reforma inglesa . [28]
En 1886, el abuelo de Eliot, William Greenleaf Eliot , un educador y ministro unitario estadounidense, escribió un poema titulado "Nunc dimittis". Escrito unos meses antes de su muerte (y dos años antes del nacimiento de T. S. Eliot), el poema del mayor de los Eliot utilizó el mismo texto del evangelio y el poeta pregunta, en su declive, "¿Cuándo podré humildemente reclamar ese amable premio, / y cesar las preocupaciones y los trabajos?" [26] [29] [30] [31] "Una canción para Simeón" ha sido vista por el reverendo Robin Griffith-Jones, un clérigo anglicano, como un tributo tácito de Eliot a su abuelo, "por los últimos años de un abuelo cuya fe su nieto finalmente ha asumido por sí mismo". [22] : pp.94–97 [31]
Los estudiosos han identificado alusiones de Eliot a otros pasajes bíblicos, entre ellos:
Los académicos y críticos no consideran que "A Song for Simeon" sea uno de los poemas más importantes de Eliot. Por ello, queda eclipsado por sus obras comparativamente más conocidas de la época: " The Hollow Men " (1925), escrita antes de su conversión; y "The Journey of the Magi" (1927), Ash Wednesday (1930) y los posteriores y más sustanciales Four Quartets (1943), escritos después de su conversión. Sin embargo, en "A Song for Simeon" y estos poemas, Eliot continúa la progresión de sus temas de alienación en un mundo cambiante, y fusiona con esto los principios de su nueva fe. [34] Scofield afirma que las imágenes de "A Song for Simeon" (incluido el símbolo de una pluma, su entorno entre jacintos romanos y el sol de invierno) transmiten "una sensación de asombro y de nueva vida frágil". [23] : p.147 Robin Griffith-Jones establece una conexión entre la imagen de la pluma de Eliot y una declaración de Hildegard sobre Bingen comparándose a sí misma "con 'una pluma que carece de peso y fuerza y vuela a través del viento'; por lo tanto, fue sostenida por Dios. Pero el hablante de Eliot, que todavía espera que sople el viento, imagina solo el viento de la muerte que lo llevará lejos". [31]
Según el escritor Joseph Maddrey, "A Song for Simeon" comparte temas con su poema de conversión más famoso, Ash Wednesday , cuyas primeras partes Eliot estaba escribiendo cuando "A Song for Simeon" fue escrito y publicado. Eliot usa la historia bíblica de Simeón para ilustrar el "contraste entre apariencia y realidad y humildemente ruega a Dios que le enseñe la quietud que unifica a las dos". [34] Los Poemas de Ariel y Ash Wednesday de Eliot exploran esta nueva experiencia de conversión y el progreso del alma. [35] : p.163 Scofield escribe que la descripción que hace Eliot de Simeón presenta "una figura a quien se le ha concedido la revelación pero a quien le ha llegado demasiado tarde para esta vida". [23] : p.147 Pero mientras espera la muerte que pide, Simeón ve las consecuencias del giro de la fe hacia este nuevo niño y su misión. Simeón no quiere nada de este "tiempo de dolor" y que el destino de la persecución por las consecuencias de la fe no sea para él. [1] : l.14 [35] : pp.166–167
Conforme a tu palabra.
Te alabarán y sufrirán en cada generación
Con gloria y escarnio,
Luz sobre luz, subiendo la escalera de los santos.
No es para mí el martirio, el éxtasis del pensamiento y la oración,
No es para mí la visión última. [36]
Según el biógrafo de Eliot , Lyndall Gordon , en Ash Wednesday and the Ariel Poems , "Eliot se pregunta si no pertenece a aquellos que abrazan el cristianismo oficialmente sin estar debidamente comprometidos, cuya piedad ostentosa está 'teñida de vanidad'". [6] : p.225 El poema está inherentemente ligado a la experiencia de conversión religiosa de Eliot, y conectado a la lectura que Eliot hizo del divino anglicano Lancelot Andrewes durante este tiempo. [37] Andrewes, en un sermón del Miércoles de Ceniza de 1619, enfatizó que la conversión "debe venir tanto de la mente como del corazón, del pensamiento y del sentimiento, 'el acto principal [ sic ] y más apropiado de un verdadero volverse a Dios'". [34] [38] Las palabras de Andrewes se canalizan nuevamente, cuando el Simeón de Eliot "ve una fe que no puede habitar en "la Palabra aún no hablada y no dicha"". [31] Eliot usa la imagen de la escalera de caracol, una imagen que también aparece en el Miércoles de Ceniza , que Gordon indica es una referencia directa al sermón de Andrewes. Según Gordon, "el penitente de Eliot ... 'girando en la escalera de caracol', representa los dos giros mentales que Andrewes prescribió para una conversión: un giro que mira hacia adelante a Dios y un giro que mira hacia atrás a los propios pecados, sentenciándose a sí mismo por el pasado". [6] : p.224
La imagen de una escalera de caracol también se ha vinculado a escenas del viaje de Dante desde el Purgatorio al Paraíso en la Divina Comedia . [39] Además, se cree que la imagen está asociada con las escaleras como el camino del ascenso místico en los escritos del místico español del siglo XVI San Juan de la Cruz . [31] [40] Eliot a menudo alude a este símbolo en varios de sus poemas. [23] : pp.209–211
El Simeón de Eliot parece similar a la representación que hace Dante de Virgilio en la Divina Comedia , como "el vidente que sólo puede ver hasta cierto punto; el precursor que no puede entrar en el mundo que él hace posible". [31] Virgilio, en la Divina Comedia , conduce a Dante a través del Infierno ( Inferno ) y el Purgatorio ( Purgatorio ), pero no puede guiarlo al Paraíso ( Paradiso ). En este contexto, Virgilio era un símbolo de la filosofía no cristiana y las humanidades no podían ayudar a Dante en su acercamiento a Dios. [41] En la representación de Eliot, Simeón nunca conocerá la cultura cristiana que profetiza, sintiendo "los dolores de parto de un mundo que nunca ocupará". [31] [39]
Los poemas de Eliot han sido frecuentemente examinados en busca de ejemplos de antisemitismo ( prejuicio o discriminación contra los judíos) . El académico Louis Menand afirma que, si bien Eliot trata a Simeón con respeto, su caracterización está "en la tradición de la condescendencia cristiana hacia los paganos virtuosos". [42] Comparativamente, Craig Raine , poeta y miembro emérito del New College, Oxford , escribió un libro de defensa de Eliot contra las acusaciones de antisemitismo deliberado y argumenta que "Una canción para Simeón" proporciona una discusión comprensiva de la diáspora judía. [43] El académico de la Universidad de Columbia Británica John Xiros Cooper afirma que las acusaciones de antisemitismo presentadas contra Eliot se basan "en unas pocas líneas aisladas de poesía" y una referencia pasajera en un texto en prosa. [44] De hecho, Eliot negó la acusación, declarando: "No soy antisemita y nunca lo he sido. Es una calumnia terrible contra un hombre". [45] El teórico político y autor Leonard Woolf , que era judío y uno de los amigos cercanos de Eliot, creía que Eliot era "ligeramente antisemita en el tipo de manera vaga que no es poco común. Lo habría negado genuinamente". [46] : p.62
Anthony Julius , un abogado británico que es uno de los críticos más mordaces de Eliot en este tema, escribe que "Una canción para Simeón" es "excepcional en una poesía en la que en otros lugares los judíos son mudos. La voz, sin embargo, es disciplinada y dice líneas preparadas para ella ... La canción es para Simeón , no de Simeón. Eliot le da al judío líneas que lo ubican, y por implicación a todos los judíos, completamente dentro del drama cristiano. Incapaz de negar su verdad, pero igualmente incapaz de vivir esa verdad ". [20] : pp.70-71 Acusa a Eliot de animar "los topoi del judío que reconoce su obsolescencia", empleando esencialmente una caracterización cansada de una figura judía como una voz que atestigua que los judíos no tienen ningún papel en el futuro cristiano. [20] : pp.30, 70–71 Julio compara a Simeón con Moisés, afirmando que está "destinado a ver la Tierra Prometida , pero no a entrar en ella... testigo de su verdad, pero privado de su poder redentor, el judío se encuentra solemne y humildemente fuera de las puertas del cristianismo". Además, Julio se basa en una cita del poema anterior de Eliot "Gerontion" para decir que en este futuro cristiano los judíos "pueden encontrar allí una cornisa donde sentarse". [20] : pp.70–71
Muchos críticos consideran que la opinión de Julius es extrema. [32] : p.203, fn.35 Comparativamente, Julius moderó su dura crítica al afirmar que el antisemitismo de Eliot no le resta valor a la poesía y que ofrece una fuerza creativa que muestra un raro poder imaginativo al arte de Eliot. [20] : pp.28, 33, 35 El crítico literario y profesor Christopher Ricks estuvo de acuerdo, citando el ingenio y el comentario de las representaciones de los judíos de Eliot; afirma que Eliot fue más brillante en su prejuicio. [6] : p.104 [46] : p.72
