En comedia, un chiste visual o chiste visual es cualquier cosa que transmita humor visualmente, a menudo sin utilizar ninguna palabra. La mordaza puede implicar una imposibilidad física o un suceso inesperado. [1] El humor es causado por interpretaciones alternativas de lo que sucede. [2] Los chistes visuales se utilizan en magia, obras de teatro y actuaciones en televisión o películas.
El tipo más común de mordaza visual se basa en múltiples interpretaciones de una serie de eventos. [3] Este tipo se utiliza en la película de Alfred Hitchcock de 1935 Los 39 pasos . El actor principal Robert Donat estaba secuestrando a la actriz Madeleine Carroll y estaban esposados. Cuando se registraron en una posada, el posadero supuso que eran amantes apasionados por las esposas. [2] La película utilizó diálogos que podían interpretarse en ambos sentidos. [3]
Otro chiste visual es una imagen cambiada, a menudo al comienzo de una película. Una vista posterior de la escena muestra algo que no se había visto antes. [4] El movimiento cambiado puede ser la broma, como Charlie Chaplin en The Pawnshop . Chaplin pelea con su compañero de trabajo y pretende darle un puñetazo. Su jefe camina en medio del movimiento y Chaplin cambia el movimiento para actuar como si estuviera arrodillado para fregar el suelo. [4]
Noel Carroll estableció la taxonomía más influyente de gags visuales, dividiendo las variedades en seis tipos, dos de los cuales se enumeran a continuación.
Interferencia mutua: el público es plenamente consciente de la situación en pantalla, pero un personaje la malinterpreta cómicamente.
Metáfora mimada: una variedad de símil virtual de un objeto puede tratarse como si fuera un objeto diferente o usarse de una manera poco convencional, como actuar como si un donut fuera una barra o usar una tuba como soporte para paraguas. [5]
Hay numerosos ejemplos en la historia del cine de directores que basaron la mayor parte del humor de sus películas en gags visuales, hasta el punto de utilizar un diálogo mínimo o nulo. Los gags visuales comenzaron en el teatro en vivo. [2] El primer uso conocido de un chiste visual en una película fue en el cortometraje de 1895 de los hermanos Lumière , L'Arroseur Arrosé ("El bebedor regado"), en el que un jardinero que riega sus plantas se convierte en el tema de la broma de un niño. [6] Uno de los primeros pioneros de los gags visuales fue Georges Méliès . El cineasta experimentó con técnicas de los entonces nuevos medios cinematográficos creando técnicas para engañar a los espectadores. [2]
Los actores de vodevil solían utilizar chistes en sus rutinas. Un clásico chiste visual de vodevil consistía en que dos actores reflejaran las acciones del otro alrededor de un accesorio. [7] Los gags visuales continuaron en las películas mudas y se consideran un sello distintivo del género. [2] En las películas mudas, los actores en el espejo actuaban en silencio sin música. [7] Comediantes como Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd y los hermanos Marx [7] utilizaban a menudo el humor visual porque la tecnología utilizada para grabar voces en películas (y reproducirlas en una presentación sincronizada) aún no existía. A menudo las diferencias entre las personas son parte de los dúos cómicos, especialmente se utilizan actores delgados y gordos como Abbott y Costello y Laurel y Hardy . [8]
El New York Times cita el cuarto episodio de Gilligan's Island , "Buenas noches, dulce capitán", como un clásico chiste visual estadounidense. [9] Los náufragos intentaban contactar con la civilización a través de una radio . En el episodio, Skipper sólo puede recordar cómo convirtió la radio en un transmisor en la Segunda Guerra Mundial cuando caminaba sonámbulo . Después de que Skipper no tuvo éxito, Gilligan consiguió que funcionara tocando la radio; lo usó para contactar brevemente con un piloto que volaba sobre sus cabezas. Gilligan recuperó a Skipper y demostró cómo golpeaba la radio, provocando que las entrañas de la radio se cayesen. Su rescate fue frustrado. [9]