El movimiento de arquitectura y diseño Art Nouveau apareció por primera vez en Bruselas , Bélgica, a principios de la década de 1890, y rápidamente se extendió a Francia y al resto de Europa. Comenzó como una reacción contra el vocabulario formal del arte académico europeo , el eclecticismo y el historicismo del siglo XIX, y se basó en un uso innovador de nuevos materiales, como el hierro y el vidrio, para abrir espacios interiores más grandes y proporcionar la máxima luz; líneas curvas como la línea de latigazo cervical ; y otros diseños inspirados en plantas y otras formas naturales.
Los primeros diseñadores del Art Nouveau en Bruselas crearon no sólo arte y arquitectura, sino también muebles, cristalería, alfombras e incluso ropa y otras decoraciones a juego. Algunos de los municipios de Bruselas , como Schaerbeek , Etterbeek , Ixelles y Saint-Gilles , se desarrollaron durante el apogeo del Art Nouveau y tienen muchos edificios de ese estilo. Después de 1900, el estilo se volvió gradualmente más formal y geométrico. El último hito del Art Nouveau en Bruselas fue el Palacio Stoclet del arquitecto austro-moravo Josef Hoffmann (1905-1911), ahora declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , que marcó la transición a un estilo más geométrico y formal y el nacimiento del Art Déco y modernismo temprano . [1]
A pesar de la intensa planificación urbana de Bruselas entre el final de la Segunda Guerra Mundial y finales de la década de 1960, Bruselas todavía tiene más de 500 edificios de estilo Art Nouveau.
Las dos primeras casas Art Nouveau de Bruselas fueron construidas al mismo tiempo, en 1892-1893, por los arquitectos y diseñadores Paul Hankar y Victor Horta , respectivamente. Eran similares en su originalidad, pero muy diferentes en su diseño y apariencia. Hankar (1859-1901), hijo de un maestro cantero, había estudiado escultura y decoración ornamental en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas de 1873 a 1884, mientras trabajaba como escultor ornamental. De 1879 a 1904 trabajó en el estudio del destacado arquitecto Henri Beyaert , maestro de la arquitectura ecléctica y neoclásica . A través de Beyaert, Hankar se convirtió en un admirador de Eugène Viollet-le-Duc , el arquitecto francés que abogó por el uso de nuevos materiales innovadores como el hierro y el vidrio, mientras se inspiraba en la arquitectura histórica. [2]
En 1893, Hankar diseñó y construyó la Casa Hankar , su propia residencia, en el 71, rue Defacqz / Defacqzstraat , en el municipio de Saint-Gilles de Bruselas. Para decorarla, reunió el talento de varios de sus amigos artistas, entre ellos el escultor René Janssens y el pintor Albert Ciamberlani , que adornaron la fachada con esgrafiados , o capas de yeso teñido en colores pastel sobre una superficie humedecida, una técnica popular en la Italia del Renacimiento en los siglos XV y XVI. La fachada y los balcones presentaban decoración de hierro y líneas rizadas en motivos florales estilizados, que se convirtieron en una característica importante del Art Nouveau. Basándose en este modelo, construyó varias casas para sus amigos artistas, entre ellos Janssens, Ciamberlani ( Hôtel Albert Ciamberlani ), el diseñador, platero y joyero Philippe Wolfers , así como el pintor Léon Bartholomé. También diseñó una serie de innovadores escaparates de vidrio para las tiendas de Bruselas, de los cuales uno, la antigua Chemiserie Niguet , en el número 13 de la rue Royale/Koningsstraat , en el centro de Bruselas, aún sobrevive. [3]
En 1897, Hankar diseñó otro proyecto importante: fue el director artístico de la Exposición Internacional celebrada en Tervuren , cerca de Bruselas, que presentaba obras de los principales artistas belgas del Art Nouveau, entre ellos Gustave Serrurier-Bovy , Henry Van de Velde y George. Hobé. Murió en enero de 1901 a la edad de 41 años, pero su estilo influyó en el trabajo de los artistas más jóvenes de Bruselas, entre ellos Paul Hamesse, Léon Sneyers, Antoine Pompe y el modernista Victor Bourgeois . [2]
Al mismo tiempo que Hankar trabajaba en su casa, Victor Horta (1861-1947) estaba construyendo una casa Art Nouveau de tipo muy diferente en Bruselas, el Hôtel Tassel , para el científico y profesor Émile Tassel. [4] Horta, nacido en Gante , era hijo de un zapatero, que había estudiado arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Gante y luego en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Posteriormente trabajó para el arquitecto neoclásico Alphonse Balat , que estaba construyendo los enormes invernaderos reales de vidrio y hierro de Laeken, en el norte de Bruselas, para el rey Leopoldo II . Como ayudante, Horta aprendió a utilizar el vidrio, el hierro y, más tarde, el acero, materiales que utilizó con destreza en todos sus edificios posteriores. [2]
El Hôtel Tassel , terminado en 1893, estaba en un terreno relativamente estrecho y la fachada, diseñada para armonizar con los edificios vecinos, estaba bien elaborada pero no era revolucionaria. Lo extraordinario fue el interior, diseñado con planta abierta, y con un uso innovador de columnas de hierro y ventanas y tragaluces de vidrio , y de decoración, para crear una nueva idea de espacio interior. [5] [6] La casa fue construida alrededor de una escalera central abierta. La decoración interior presentaba líneas rizadas, modeladas a partir de enredaderas y flores, que se repetían en las barandillas de hierro de la escalera, en las baldosas del suelo, en los cristales de las puertas y tragaluces, y en las paredes pintadas. El edificio es ampliamente reconocido como la primera aparición completa del Art Nouveau en la arquitectura. [7] [8] En 2000, fue designada, junto con otras tres casas adosadas diseñadas poco después, como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Al designar estas ciudades, la UNESCO explicó: "La revolución estilística que representan estas obras se caracteriza por su planta abierta, la difusión de la luz y la brillante unión de las líneas curvas de la decoración con la estructura del edificio". [9]
Horta construyó varias casas más con variaciones del estilo, cada una con su propio carácter original. Incluyen el Hôtel van Eetvelde (1895), el Hôtel Winssinger (1895–96), el Hôtel Deprez-Van de Velde (1895–96), el Hôtel Solvay (1895–1900) y el Hôtel Aubecq (1900), así como así como su propia residencia (1898-1901), que hoy es el Museo Horta . Aplicó la misma combinación original de estructura de acero, planta abierta, tragaluces y elementos funcionales, sin decoración ni materiales de lujo, para varios edificios más grandes, incluida la sede del Partido de los Trabajadores Belgas (POB/BWP) o la Maison du Peuple/ Volkshuis (construido en 1896-1899 y demolido en 1965). También diseñó varios edificios comerciales, entre ellos los grandes almacenes À L'Innovation (1901), que se incendiaron en 1967 (véase el incendio de los grandes almacenes L'Innovation ), así como una gran tienda de telas, los Magasins Waucquez (1905), que Actualmente es el Centro Belga del Cómic .
Después de aproximadamente 1910, los rasgos del Art Nouveau desaparecieron gradualmente de la obra de Horta, a medida que su estilo evolucionó hacia una fusión de neoclasicismo y modernismo temprano . Los principales edificios posteriores incluyen el Centro de Bellas Artes , así como la estación central de trenes de Bruselas , que comenzó en 1910 y en la que todavía estaba trabajando cuando murió en 1947. [10]
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Otra figura importante del Art Nouveau de Bruselas fue Henry Van de Velde (1863-1957). Comenzó como estudiante de arte, música y literatura, pero en 1893 decidió, siguiendo la influencia del diseñador textil británico William Morris , dedicarse a las artes decorativas más que a las bellas artes. Comenzó a diseñar muebles en 1894, y diseñó su propia casa, la Villa Bloemenwerf , en el municipio de Uccle en Bruselas, basándose en la Casa Roja de Morris. Rechazó la influencia de la naturaleza o de los estilos históricos, y diseñó casas y decoración únicamente por funcionalidad. En 1906, dejó Bélgica para ir a Weimar , Alemania, donde comenzó una nueva carrera en el Werkebund alemán. Tras pasar la Primera Guerra Mundial en Suiza, regresó a Bruselas donde, de 1925 a 1935, dirigió la Escuela Superior de Artes Decorativas. En 1947 se instaló en Suiza, donde murió en 1957. [11]
Bruselas tiene las primeras casas de estilo Art Nouveau, y también el mejor ejemplo de una casa de estilo tardío o de la Secesión de Viena , el Palacio Stoclet (1905-1911), de Josef Hoffmann , en el municipio de Woluwe-Saint-Pierre . El edificio no tiene prácticamente nada en común con las primeras casas Art Nouveau, salvo cierta audacia y voluntad de romper todas las reglas de los estilos anteriores. Fue construido para el banquero y coleccionista de arte de Bruselas Adolphe Stoclet , quien conoció a Hoffmann en Viena y quedó impresionado por su trabajo. El exterior del palacio está formado por grandes cubos de mármol montados en una torre. La única decoración en el exterior es una pequeña obra escultórica de Franz Metzner sobre una entrada, y bandas estrechas y estilizadas de esculturas que acentúan los bordes horizontales y verticales de los cubos.
El interior es mucho más fastuoso, con una riqueza de piedras y maderas variadas, pero también es incesantemente geométrico. El elemento más famoso es el friso de cerámica del comedor del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt . [12] La casa fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2009. [1]
Otros arquitectos Art Nouveau notables en Bruselas incluyen:
Un aspecto particular del Art Nouveau de Bruselas fue el uso de esgrafiados para la decoración exterior o interior. Esta fue una técnica inventada durante el Renacimiento , que consistía en aplicar capas de yeso teñido a una pared húmeda. Fue utilizado en particular por el arquitecto Paul Hankar en las fachadas de las casas. El artista decorador Paul Cauchie realizó esgrafiados para la fachada de su propia residencia, al igual que el pintor Albert Ciamberlani.
El arte en vidrio fue un medio en el que el Art Nouveau encontró nuevas y variadas formas de expresión. Continuó una intensa experimentación para encontrar nuevos efectos de transparencia y opacidad: en el grabado con camafeo , en dobles capas y en el grabado al ácido, técnica que permitía la producción en serie. Philippe Wolfers (1858-1929), cuya tienda estaba ubicada en Bruselas, fue uno de los pioneros del estilo. No sólo creó jarrones con formas orgánicas y florales, sino también joyas, bronces, lámparas, cristalería y otros objetos decorativos, producidos principalmente para la principal fábrica de vidrio belga de Val Saint Lambert . Wolfers se destacó particularmente por crear obras de vidrio simbolista , a menudo con decoración de metal adjunta. [17] [18]
Otra característica del Art Nouveau de Bruselas fue el uso de vidrieras con ese estilo de temas florales en los salones residenciales . Victor Horta utilizó vidrieras, combinadas con decoración de cerámica, madera y hierro con motivos similares, para crear una armonía entre los elementos funcionales y la decoración, creando una obra de arte unificada o Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"). Un ejemplo es el vitral de la entrada del Hôtel van Eetvelde (1895).
La arquitectura Art Nouveau hizo uso de muchas innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX, especialmente el uso de hierro expuesto y grandes piezas de vidrio de formas irregulares para la arquitectura. El teórico de la arquitectura francés Eugène Viollet-le-Duc había abogado por mostrar, en lugar de ocultar, las estructuras de hierro de los edificios modernos, pero los arquitectos modernistas de Bruselas fueron un paso más allá: añadieron decoración de hierro en curvas inspiradas en formas florales y vegetales tanto en el interiores y exteriores de sus edificios. Tomaron la forma de barandillas de escaleras, lámparas y otros detalles en el interior, así como balcones y otros adornos en el exterior. [19]
Victor Horta , que había trabajado en la construcción de los Invernaderos Reales de Laeken en hierro y vidrio , fue uno de los primeros en crear herrajes Art Nouveau. Su uso de hierro forjado o hierro fundido en formas de látigo en forma de volutas en puertas, balcones y rejas se convirtió en algunas de las características más distintivas de la arquitectura Art Nouveau. El uso de la decoración metálica en formas vegetales pronto apareció también en platería, lámparas y otros elementos decorativos. [19]
Muchos arquitectos bruselenses, entre ellos Victor Horta y Henry Van de Velde , también diseñaron el mobiliario y otras decoraciones interiores de sus casas. Los diseños curvos de la madera y los patrones de la tapicería combinaban con los diseños de las paredes y otras características interiores. Los muebles fueron hechos a mano especialmente para cada casa. Un inconveniente del Art Nouveau era que los muebles no se podían cambiar ni sustituir por un estilo diferente sin alterar la armonía de la habitación.
Otra figura notable del diseño y el mobiliario del Art Nouveau belga temprano fue Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910). Vivió un tiempo en Inglaterra y fue influenciado por las obras de William Morris y el Arts and Crafts Movement . Su trabajo mostró la influencia rústica del estilo Arts and Crafts, pero añadió sus propios elementos de asimetría. También combinó diferentes tipos de muebles en unidades individuales, como un escritorio con librería adjunta, una cómoda y un armario. Su obra posterior fue mucho más geométrica, en el camino hacia el modernismo . [20]
El joyero Art Nouveau más destacado de Bruselas fue Philippe Wolfers . También fue escultor y platero, y combinó estas diferentes habilidades en diversas obras. Diseñó joyas y otros objetos a partir de insectos, plantas y animales, utilizando materiales previos y formas curvas naturales. Su trabajo a menudo cruzó las fronteras entre la escultura y el arte decorativo, inspirándose en líneas de formas que van desde libélulas hasta murciélagos y máscaras griegas. Un ejemplo es un colgante con una perla y un cisne rodeado de serpientes . [21] Otra figura importante fue Frans Hoosemans, quien realizó pequeñas obras de escultura, candelabros y otros objetos utilizando marfil , plata y otros materiales preciosos.
Entre las creaciones del Art Nouveau de Bruselas, cuatro edificios de Victor Horta fueron incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2000 bajo el título " Grandes casas urbanas del arquitecto Victor Horta (Bruselas) ": el Hôtel Tassel , el Hôtel Solvay , el Hôtel van Eetvelde y la Casa Horta (actualmente Museo Horta ). [9]
El Palacio Stoclet , construido entre 1905 y 1911 por el arquitecto austriaco Josef Hoffmann , uno de los fundadores de la Secesión vienesa , también está catalogado como Patrimonio de la Humanidad desde 2009. [1]
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