Mädchen in Uniform ("Muchachas de uniforme") es unadramática románticabasada en laobra Gestern und heute ("Ayer y hoy") deChrista Winsloey dirigida porLeontine Sagancon dirección artística deCarl Froelich, quien también financió la película. Winsloe también escribió el guion y estuvo en el set durante el rodaje. Debido a los temas lésbicos abiertos y evidentes de la película, la película sigue siendo unclásico de culto[1]y disfruta de una amplia aclamación de los críticos.
Manuela von Meinhardis, cuya madre había muerto cuando ella era joven y cuyo padre sirve en el ejército, está matriculada en un internado para niñas dirigido por la tradicional y férrea Fräulein von Nordeck zur Nidden. Manuela se siente fuera de lugar en este ambiente estricto. Después de presenciar la compasión de Fräulein von Bernburg por las otras niñas, Manuela desarrolla un amor apasionado por su maestra. La primera chispa de amor comienza con un beso de buenas noches. Manuela recibe este beso de buenas noches en su primera noche en la escuela y, mientras que la maestra normalmente les da a todas las niñas un beso de buenas noches en la frente, Fräulein von Bernburg la besa en los labios.
Manuela no sabe qué recitará en la clase de la señorita von Bernburg, por lo que le piden que se reúna con ella en su habitación. La señorita von Bernburg comenta el estado de la ropa de Manuela y le da una de sus propias enaguas. Manuela comienza a llorar y, después de un tiempo, le confiesa su amor a la señorita von Bernburg, quien dice que no puede darle a Manuela un trato especial. Poco después, Ilsa von Westhagen, otra estudiante, escribe una carta a sus padres sobre las condiciones de la escuela y hace que un trabajador la saque a escondidas.
Cuando las chicas se preparan para representar la obra Don Carlos de Friedrich Schiller para el cumpleaños de la directora, Manuela interpreta el papel principal masculino, Don Carlos. Ilsa también debe desempeñar un papel importante, pero no se le permite actuar después de que su carta es devuelta a la escuela. La obra es un éxito y Fräulein von Bernburg se conmueve. Durante la fiesta posterior, a las chicas se les sirve ponche con alcohol. Manuela, borracha, confiesa su amor por Fräulein von Bernburg y les cuenta a todos sobre las enaguas. La directora escucha y Manuela se desmaya después de su discurso.
La directora la pone en aislamiento, pero Manuela sale de ese aislamiento cuando la princesa llega a la escuela. Después de que la duquesa se va, la directora regaña a Fräulein von Bernburg por su cercanía con sus estudiantes. Fräulein von Bernburg llama a Manuela a su oficina y le explica que nunca más debe hablar con ella.
Al salir de la oficina de la señorita von Bernburg, Manuela se prepara para saltar desde varios pisos más arriba en la escalera principal. Las chicas la salvan y tanto la señorita von Bernburg como la directora quedan conmocionadas. La película termina con todas las chicas observando a la directora mientras baja lentamente la escalera y recorre el pasillo en un silencio conmocionado.
La obra teatral de Winsloe ya se había presentado en Leipzig con el título de Ritter Nérestan ( El caballero Nérestan ), con Hertha Thiele y Claire Harden en los papeles protagonistas. Después de Leipzig, la obra se representó en Berlín con el título Gestern und Heute [2], con un reparto diferente y una temática lésbica más destacada, que se suavizó un poco para la película.
El reparto, que en su mayoría interpretaba los mismos papeles sobre el escenario, fue capaz de producir la película con rapidez y con un bajo presupuesto de 55.000 ℛ︁ℳ︁ . Se rodó en gran parte en el orfanato militar de Potsdam , ahora una escuela de formación de profesores para mujeres. También se utilizó el estudio de Carl Froelich en Berlín- Tempelhof . El título provisional original de la película era Gestern und heute ( Ayer y hoy ), pero se consideró que era demasiado insípido y se lo cambió para aumentar las posibilidades de éxito de taquilla. Aunque el sonido solo se había utilizado durante dos años en el cine, se utilizó con ingenio.
La película fue innovadora por tener un elenco exclusivamente femenino; por su representación comprensiva del "eros pedagógico" lésbico (ver Gustav Wyneken ) y el homoerotismo , que gira en torno al amor apasionado de una joven de catorce años (Manuela) por su profesor (von Bernburg); y por sus acuerdos financieros cooperativos y de participación en las ganancias (aunque estos fracasaron).
Después de muchas pruebas de pantalla, Winsloe había insistido en que su amiga Thiele interpretara el papel principal. El director Sagan prefirió a Gina Falckenberg, que había interpretado el papel en el escenario en Berlín, pero además de haber interpretado a Manuela en Leipzig, Thiele había interpretado a una joven lesbiana en la obra de teatro de Ferdinand Bruckner Die Kreatur ( La criatura ) y, aunque tenía 23 años cuando comenzó el rodaje, se consideró que era más capaz de interpretar a una niña de 14 años.
La película tuvo cierto impacto en los clubes de lesbianas de Berlín, pero quedó eclipsada en gran medida por el éxito de culto de El ángel azul (1930). Sin embargo, la película generó una gran cantidad de cartas de admiradores de toda Alemania dirigidas a las estrellas y se consideró un éxito en gran parte de Europa. El beso de buenas noches que Hertha Thiele (Manuela) recibió de Dorothea Wieck (Fräulein von Bernburg) fue especialmente popular. Un distribuidor incluso pidió más imágenes de otros besos como ese para incluirlas en copias de la película.
Desde su estreno en el cine Capitol de Berlín hasta 1934, se dice que la película recaudó unos 6.000.000 de marcos alemanes. A pesar de la naturaleza colectiva del rodaje, por el que el reparto y el equipo recibieron solo una cuarta parte del salario normal, nadie vio parte de los seis millones de marcos alemanes y Thiele insinuó más tarde que los beneficios se los habían quedado en su mayor parte los productores.
La película se distribuyó fuera de Alemania y fue un gran éxito en Rumania. Durante una entrevista en 1980, Thiele dijo que la escena de la obra escolar provocó un culto a las "medias largas y los besos" cuando la película se estrenó allí por primera vez. También se distribuyó en Japón, Estados Unidos, Inglaterra y Francia.
Mädchen in Uniform ganó el referéndum del público a la Mejor Perfección Técnica en el Festival de Cine de Venecia de 1932 y recibió el Premio Japonés Kinema Junpo a la Mejor Película en Lengua Extranjera (Tokio, 1934).
Más tarde, un final alternativo que sutilmente hacía alusión a los ideales nazis permitió que se siguiera proyectando en los cines alemanes. Al final, incluso esta versión de la película fue prohibida por el régimen nazi por considerarla "decadente", y al parecer intentó quemar todas las copias existentes. Sin embargo, para entonces, varias de ellas ya se habían dispersado por todo el mundo. Leontine Sagan (directora) y muchos otros asociados con la película huyeron de Alemania poco después de la prohibición. Muchos de los actores y el equipo técnico eran judíos, y los que no pudieron escapar de Alemania murieron en los campos. El asistente de dirección Walter Supper se suicidó cuando quedó claro que su esposa judía sería arrestada.
A pesar de su posterior prohibición, Mädchen in Uniform fue seguida por varias películas alemanas sobre relaciones íntimas entre mujeres, como Acht Mädels im Boot ( Ocho muchachas en un barco , 1932) y Anna y Elizabeth (Anna and Elizabeth , 1933), que también protagonizaron Wieck y Thiele, pero que fue prohibida por los nazis poco después de su estreno junto con la película de propaganda nazi I for You, You for Me ( Yo para ti, tú para mí , 1934).
Se dice que la película inspiró la novela Olivia de Dorothy Bussy de 1949 , que trata temas muy similares, y que fue llevada al cine en una película francesa Olivia (1951) dirigida por Jacqueline Audry .
Existe una nueva versión alemana de la película producida en 1958. Mädchen in Uniform (1958) fue dirigida por Géza von Radványi y protagonizada por Lilli Palmer , Romy Schneider y Therese Giehse . [3] En esta nueva versión, la crítica política sobre el centro prusiano y la historia de amor entre los personajes principales se minimizan. Manuela llega a ver a Fräulein von Bernburg como una figura maternal en lugar de romántica.
En 1950 se hizo otra nueva versión en México. [4] La película se titula "Muchachas de uniforme" y fue dirigida por Alfredo B. Crevenna. Otras películas que se inspiraron en los temas de "Muchachas de uniforme" son "Lost and Delirious" (Lea Pool, Canadá, 2001) y "Loving Annabella" (Katherine Brooks, 2006). "Muchachas de uniforme" también sirvió de inspiración para la obra de René Pollesch "Muchachas de uniforme: camino del autocontrol" en el Teatro Alemán de Hamburgo (2010). [5]
Desde el estreno de la película, el mensaje de Mädchen in Uniform (y, por extensión, lo que simboliza la película) ha sido ampliamente debatido por los críticos; y se ha cuestionado la intención de Christa Winsloe y Leontine Sagan de hacer la película. B. Ruby Rich cree que es, entre otras cosas, "una película sobre la represión sexual en nombre de la armonía social, sobre el patriarcado ausente y sus formas de presencia, sobre los vínculos entre mujeres que representan atracción en lugar de repulsión, y sobre la liberación de poderes que puede acompañar la identificación de una sexualidad lésbica". [6] Si bien muy pocos análisis cuestionan el mensaje queer de la película, existe un debate más polémico sobre si la película es una alegoría eficaz del mundo de los años 30 y el ascenso de Hitler y el partido nazi.
En su libro de 1947 De Caligari a Hitler , el crítico de cine alemán Siegfried Kracauer sostiene que la película no consigue romper por completo con el régimen autoritario, ya que "en toda la película no hay ningún indicio de la posibilidad de que el comportamiento autoritario pueda ser reemplazado por un comportamiento democrático". [7] Esto, según Kracauer, existe en varios lugares, desde el personaje de Fräulein Von Bernberg, el tratamiento de Manuela y el final de la película, donde la directora se ve obligada a abandonar la escuela después del intento de suicidio de Manuela. Las cornetas que concluyen la película simbolizan para Kraucer "que el principio de autoridad no ha sido sacudido. La directora seguirá empuñando el cetro. Y cualquier posible suavización de la disciplina autoritaria solo sería en interés de su preservación". [7] Sin embargo, muchas personas han refutado este argumento, incluida Nina Zimink, quien está de acuerdo en que la feria de cornetas simboliza que no todo es perfecto después de la partida de la directora, y afirma que significan "un desarrollo político optimista" [ aclaración necesaria ] [8] en un mundo que es bastante sombrío. Si bien algunos críticos, como Lisa Ohm y Lotte H. Eisner , estuvieron de acuerdo con el argumento de Siegfried en un aspecto u otro, la perspectiva principal es alejarse de esta visión crítica [ aclaración necesaria ] . Rich, quien defendió la película como descaradamente queer, afirma que "la intrusión en la película es un antídoto para ver este espacio exclusivamente femenino como una "zona libre" dentro de una sociedad patriarcal, que se puede ver que domina no solo en la forma concreta de la escalera o la directora, sino en la forma igualmente amenazante de autoridad externa que espera justo afuera de las puertas de la escuela". [ aclaración necesaria ] [6] También hay pensadores como Veronika Mayer que califican la película de "liberadora" [9] especialmente cuando se la pone en contraste con la película de 1958 que es mucho más tímida acerca de la relación lésbica entre Manuela y Fräulein Von Bernburg, optando en cambio por presentarla como una conexión maternal.
El 1 de octubre de 1931 se prohibió la exhibición de "Muchachas de uniforme" en la primera exhibición del comité de inspección, lo que impedía que los jóvenes pudieran verla. El 8 de abril de 1932 se confirmó la decisión de realizar una versión acortada de 2480 m.
La película se estrenó en todo el mundo y tuvo mucho éxito, sobre todo en Japón, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña y México. En 1934, la película recaudó 6 millones de marcos alemanes, mientras que el coste de producción fue de tan solo 55.000 marcos.
Durante el régimen nacionalsocialista en Alemania, Joseph Goebbels , Ministro de Propaganda del Reich, prohibió la película Mädchen in Uniform [10] . La película solo podía proyectarse en el extranjero. Esta prohibición no se debía tanto a la temática lésbica de la película, sino más bien a las representaciones de la crueldad prusiana y las críticas a la autoridad y la disciplina.
El 8 de diciembre de 1949, durante la prueba de la FSK, la película volvió a ser aprobada y se levantaron las restricciones. La película se distribuyó de forma no oficial en forma de vídeo y se proyectó en centros de mujeres. Después, la primera reproducción pública se produjo en 1977, cuando una emisora de radio de Alemania Occidental decidió emitir la película.
La película estuvo a punto de ser prohibida en Estados Unidos, pero Eleanor Roosevelt habló muy bien de ella, lo que dio como resultado que se estrenara en Estados Unidos de forma limitada en 1932-33. Sobrevivieron copias de la película a la guerra, pero fue censurada duramente hasta la década de 1970 y no se volvió a proyectar en Alemania hasta 1977, cuando se proyectó por televisión.
En 1978, Janus Films y Arthur Krim organizaron un relanzamiento limitado en los EE. UU. en 35 mm, incluida una proyección en el Roxie Cinema de San Francisco. También en 1978, Janus Films estrenó la película en su forma original en formato VHS con subtítulos en inglés.
Se lanzaron versiones en los EE. UU. (1994) y el Reino Unido (2000) por el British Film Institute .
La película ha tenido un impacto duradero, tanto por su audacia al representar los deseos y las relaciones lésbicas libres de censura, como por su capacidad para representar el paisaje político alemán de la década de 1930 a pesar de estar ambientada en la Prusia anterior a la Primera Guerra Mundial . Si bien críticos como Siegfried Kracauer y Lisa Ohm criticaron la película por ser demasiado tímida con el fascismo, muchos pensadores contemporáneos y actuales han elogiado la película por su comentario sobre tales asuntos. Stephen Spender , un poeta y novelista inglés que era amigo cercano del escritor Christopher Isherwood , fue inmensamente crítico de textos como el musical Cabaret , basado en Goodbye to Berlin de Isherwood , afirmando que "no hay una sola comida o club en la película Cabaret , que Christopher y yo pudiéramos habernos permitido". [11] y, sin embargo, proclamó a Mädchen in Uniform como una "obra maestra" [11] por cómo fue capaz de presentar el entorno contemporáneo.
El 18 de febrero de 2021, el British Film Institute presentó la película en una temporada de Big Screen Classics que se centró principalmente en películas queer como Maurice , Brokeback Mountain y Desert Hearts , afirmando que "su llamado a la empatía revolucionaria es... atemporal" [12] un hecho amplificado por el hecho de que la película fue una de las más antiguas presentadas en la temporada. El mismo año, el 30 de noviembre de 2021, se estrenó una versión de la película de Criterion Collection . Como empresa, Criterion se dedica a "publicar películas clásicas y contemporáneas importantes de todo el mundo... en restauraciones de última generación con características especiales diseñadas para fomentar la visualización repetida y profundizar la apreciación del espectador por el arte del cine". [13] Amanda Lee Koe afirmó en un ensayo que acompañó el lanzamiento de la edición de Criterion que "esta película pertenece a las mujeres que están tratando de encontrarse a sí mismas, y entre sí, a pesar de las estructuras represivas". [14]
en culto uniforme.