Una melodía (del griego μελῳδία (melōidía) 'canto, salmodia'), [1] también tono , voz o línea , es una sucesión lineal de tonos musicales que el oyente percibe como una sola entidad. En su sentido más literal, una melodía es una combinación de tono y ritmo , mientras que, de manera más figurada, el término puede incluir otros elementos musicales como el color tonal . Es el primer plano del acompañamiento de fondo . Una línea o parte no necesita ser una melodía de primer plano.
Las melodías suelen constar de una o más frases o motivos musicales y suelen repetirse a lo largo de una composición en diversas formas. Las melodías también pueden describirse por su movimiento melódico o por los tonos o los intervalos entre tonos (predominantemente conjuntos o disyuntos o con más restricciones), el rango de tonos, la tensión y la liberación, la continuidad y la coherencia, la cadencia y la forma.
El verdadero objetivo de la música, su verdadera misión, es la melodía. Todas las partes de la armonía tienen como finalidad última únicamente la bella melodía. Por lo tanto, la cuestión de qué es más importante, la melodía o la armonía, es inútil. Sin duda, el medio está subordinado al fin.
La melodía es a la música lo que el aroma a los sentidos: estimula nuestra memoria, da rostro a la forma, identidad y carácter al proceso y los procedimientos. No es sólo un tema musical, sino una manifestación de lo musicalmente subjetivo. Lleva e irradia personalidad con tanta claridad y patetismo como la armonía y el ritmo combinados. Como herramienta de comunicación tan poderosa, la melodía no sólo sirve como protagonista de su propio drama, sino como mensajera del autor al público.
—Marcus Paus (2017) [3]
Dados los muchos y variados elementos y estilos de la melodía, "muchas explicaciones existentes [de la melodía] nos confinan a modelos estilísticos específicos y son demasiado excluyentes". [4] Paul Narveson afirmó en 1984 que más de tres cuartas partes de los temas melódicos no habían sido explorados a fondo. [5]
Las melodías existentes en la mayor parte de la música europea escrita antes del siglo XX, y en la música popular a lo largo del siglo XX, presentaban " patrones de frecuencia fijos y fácilmente discernibles ", "eventos recurrentes, a menudo periódicos, en todos los niveles estructurales" y "recurrencia de duraciones y patrones de duraciones". [4]
Las melodías del siglo XX "utilizaron una mayor variedad de recursos de tono de lo que había sido la costumbre en cualquier otro período histórico de la música occidental ". Si bien la escala diatónica todavía se usaba, la escala cromática se volvió "ampliamente empleada". [4] Los compositores también asignaron un papel estructural a "las dimensiones cualitativas" que anteriormente habían estado "casi exclusivamente reservadas para el tono y el ritmo". Kliewer afirma: "Los elementos esenciales de cualquier melodía son la duración, el tono y la calidad ( timbre ), la textura y el volumen. [4] Aunque la misma melodía puede ser reconocible cuando se toca con una amplia variedad de timbres y dinámicas, esta última aún puede ser un "elemento de ordenamiento lineal". [4]
Los distintos estilos musicales utilizan la melodía de distintas maneras. Por ejemplo:
Los músicos de jazz utilizan el término "lead" o "head" para referirse a la melodía principal, que se utiliza como punto de partida para la improvisación .
La música gamelan balinesa a menudo utiliza variaciones y alteraciones complicadas de una única melodía tocada simultáneamente, llamadas heterofonía .
En la música clásica occidental , los compositores suelen introducir una melodía inicial, o tema , y luego crear variaciones. La música clásica suele tener varias capas melódicas, llamadas polifonía , como las de una fuga , un tipo de contrapunto . A menudo, las melodías se construyen a partir de motivos o fragmentos melódicos cortos, como la apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Richard Wagner popularizó el concepto de leitmotiv : un motivo o melodía asociada a una determinada idea, persona o lugar.
Mientras que tanto en la música popular como en la música clásica del período de práctica común el tono y la duración son de importancia primordial en las melodías, en la música contemporánea de los siglos XX y XXI el tono y la duración han perdido importancia y la calidad ha ganado importancia, a menudo primaria. Los ejemplos incluyen la música concreta , la klangfarbenmelodie , Eight Etudes and a Fantasy de Elliott Carter (que contiene un movimiento con una sola nota), el tercer movimiento del Cuarteto de cuerdas de Ruth Crawford-Seeger de 1931 (posteriormente reorquestado como Andante para orquesta de cuerdas ), que crea la melodía a partir de un conjunto inmutable de tonos a través de "dinámica disonante" únicamente, y Aventures de György Ligeti , en el que la fonética recurrente crea la forma lineal.
Código de Parsons , una notación simple utilizada para identificar una pieza musical a través del movimiento melódico (el movimiento del tono hacia arriba y hacia abajo).
^ Forte, Allen (1979). Armonía tonal en concepto y práctica , pág. 203. ISBN 0-03-020756-8 .
^ Paus, Marcus (6 de noviembre de 2017). "Por qué importa la melodía". Gramophone .
^ abcde Kliewer, Vernon (1975). "Melodía: aspectos lineales de la música del siglo XX", Aspectos de la música del siglo XX , págs. 270–301. Wittlich, Gary (ed.). Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
La definición del diccionario de melodía en Wikcionario
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