La música andina es un grupo de estilos de música de la región de los Andes en América del Sur.
Los cantos y melodías originales provienen del área general habitada por los quechuas (originalmente de Perú , Bolivia , Ecuador , Chile ), los aymaras (originalmente de Bolivia ) y otros pueblos que vivían aproximadamente en el área del Imperio Inca antes del contacto europeo. Esta música temprana luego se fusionó con elementos musicales. Incluye música folclórica de partes de Perú, Bolivia y Ecuador . La música andina es popular en diferentes grados en América del Sur, y tiene su público principal en las áreas rurales y entre las poblaciones indígenas. El movimiento Nueva Canción de la década de 1970 revivió el género en América del Sur y lo llevó a lugares donde era desconocido u olvidado.
El grupo de las flautas de pan incluye el sikú (o zampoña) y el antara. Estos son instrumentos indígenas antiguos que varían en tamaño, afinación y estilo. Los instrumentos de este grupo se construyen a partir de juncos acuáticos que se encuentran en muchos lagos de la región andina de América del Sur. El sikú tiene dos filas de cañas y se afina en escalas pentatónicas o diatónicas. Algunas flautas de pan modernas de una sola fila inspiradas en el antara nativo son capaces de tocar escalas completas, mientras que los sikús tradicionales se tocan utilizando dos filas de cañas envueltas juntas. Todavía es común que dos intérpretes compartan una melodía mientras tocan el estilo más grande de sikú llamado toyo . Este estilo de sonorización con notas intercaladas entre dos músicos se llama tocar en hocket y todavía se usa hoy en día en muchas de las canciones tradicionales huaynos y la música andina contemporánea.
Las quenas ( flautas con muescas en los extremos ) siguen siendo populares y tradicionalmente se fabrican con las mismas cañas acuáticas que los sikús, aunque a veces se utilizan tubos de PVC debido a su resistencia al calor, el frío y la humedad. Por lo general, las quenas se tocan solo durante la estación seca, mientras que las flautas verticales, ya sean pinkillos o tarkas , se tocan durante la estación húmeda. Las tarkas se construyen a partir de fuentes locales de madera dura andina. Las bandas de música dominadas por tambores y zampoñas son comunes hoy en día y se utilizan para celebrar bodas, carnavales y otras festividades.
El siglo XX fue testigo de cambios drásticos en la sociedad y la cultura andinas. Bolivia, por ejemplo, vivió una revolución nacionalista en 1952, que dio lugar a mayores derechos y conciencia social para los indígenas. El nuevo gobierno creó un departamento de folclore en el Ministerio de Educación boliviano y las estaciones de radio comenzaron a transmitir en aymara y quechua.
En 1965, un influyente grupo llamado Los Jairas [1] se formó en La Paz , Bolivia; el cuarteto fusionó sonidos nativos en formas adecuadas para los europeos urbanos y la clase media . Un miembro de Los Jairas, Gilbert Favre (un flautista suizo-francés ) había sido previamente un conocido de los Parra ( Ángel , Isabel y su madre Violeta ) en París. Los Parra finalmente comenzaron a promover la música indígena en Santiago de Chile . Simon y Garfunkel versionaron la canción de Los Incas "El Cóndor Pasa" y la música andina se hizo famosa en todo el mundo. [2]
A finales de los años 1960 surgieron grupos originarios como Ruphay, Grupo Aymara y la emblemática cantante quechua , Luzmila Carpio . Posteriormente grupos chilenos como Inti-Illimani y Los Curacas tomaron el trabajo de fusión de Los Jairas y los Parras para inventar la nueva canción , que regresó a Bolivia en los años 1980 en forma de artistas de canto nuevo como Emma Junaro y Matilde Casazola . [3]
La década de 1970 fue la de mayor auge de la música andina, surgiendo diferentes grupos en los distintos pueblos de la región andina : Perú, Ecuador, Chile, Bolivia, sur de Colombia y noroeste de Argentina.
Muchos músicos se abrieron paso hacia las grandes ciudades formando diferentes bandas y grupos. Uno de los más legendarios fue Los Kjarkas , de Bolivia , cantando y componiendo canciones que se convirtieron en grandes éxitos en Bolivia y luego se convertirían en estándares andinos. Más tarde llevarían la música andina al resto del mundo.
La cumbia, que es originaria de la costa caribeña de Colombia, se extendió luego por gran parte de América Latina. En Perú, se desarrolló en un estilo conocido coloquialmente como chicha , que se ha vuelto un estilo popular en la región andina, especialmente entre los estratos socioeconómicos más bajos de la sociedad, incluidas las poblaciones quechua y aymara . [ cita requerida ] Varios géneros musicales andinos también han tomado prestados elementos introducidos originalmente por la cumbia peruana, como bajos eléctricos , percusión electrónica y poco del ritmo original de la cumbia. [ cita requerida ]
La música andina ha servido como una fuente importante de inspiración para el movimiento neofolclórico Nueva canción que comenzó en la década de 1960. Los músicos de Nueva canción interpretaron canciones antiguas y crearon piezas nuevas que ahora se consideran música andina. Algunos músicos de Nueva canción, como Los Jaivas, fusionaron la música andina con el rock psicodélico y progresivo .
Si bien la ola de rock en español de los años 1980 y 1990 rechazó en gran medida la nueva canción y el folclore en favor del hard rock , el pop rock , el punk , el rock alternativo y los sonidos de la nueva ola , algunos elementos de la música andina han aparecido en canciones de rock en español como " Cuando pase el temblor " de Soda Stereo y "Lamento boliviano" de Los Enanitos Verdes .
