Gekiga (劇画, lit. ' imágenes dramáticas ' ) es un estilo de cómic japonés dirigido al público adulto y marcado por un estilo artístico más cinematográfico y temas más maduros. Gekiga fue el estilo predominante de cómics para adultos en Japón en los años 1960 y 1970. Está definido estéticamente por ángulos agudos, tramas oscuras y líneas ásperas, y temáticamente por el realismo, el compromiso social, la madurez y la masculinidad. [1]
En la década de 1950, los cómics japoneses convencionales ( manga ) llegaron de Tokio y estaban dirigidos a los niños, liderados por el trabajo de Osamu Tezuka . [2] Antes de que Tezuka se mudara a Tokio, vivió en Osaka y fue mentor de artistas como Yoshihiro Tatsumi y Masahiko Matsumoto , quienes lo admiraban. [3] Aunque influenciados por la adaptación de las técnicas cinematográficas de Tezuka, no estaban interesados en hacer cómics humorísticos para niños en el estilo Disney de Tezuka . Querían escribir historias consistentemente dramáticas con una estética influenciada por el cine negro y las novelas policiales. [4] Los gekiga eran más gráficos y mostraban más violencia que los mangas para niños que los precedieron. [5] [6] Tatsumi explicó: "Parte de eso estuvo influenciado por las historias de los periódicos que leía. Tenía una reacción emocional de algún tipo y quería expresarla en mis cómics". [5] El nombre gekiga fue acuñado en 1957 por Tatsumi y adoptado por otros dibujantes japoneses más serios, que no querían que su oficio fuera conocido por el término más común "manga", que significa "imágenes caprichosas". [ cita requerida ]
Irma Nunez, del periódico The Japan Times, escribió que "en lugar de utilizar simplemente 'gekiga' como bandera para legitimar el contenido para adultos y el realismo en el manga, ... desarrollaron una estética completamente nueva". [5] El hijo de Matsumoto dijo que estos artistas sentían que las historias más cortas que Tezuka comenzó a escribir después de mudarse a Tokio, reducían su expresión a medida que la acción necesitaba ser explicada en bocadillos de diálogo. [3] Nunez explicó: "La integridad estructural fue una de las principales preocupaciones de los pioneros. Experimentaron con la mejor manera de mezclar imágenes con el texto; cómo un primer plano podría expresar la interioridad de un personaje; cómo sincronizar la acción de una historia con el ritmo de la mirada del lector a medida que recorría la página". [5]
En lugar de trabajar para las publicaciones convencionales, los artistas de gekiga trabajaban en la industria del manga de alquiler, donde el trabajo de varios artistas se imprimía en colecciones, que los lectores tomaban prestadas en lugar de comprar. [7] [8] En noviembre de 1956, Masahiko Matsumoto utilizó el término komaga (駒画) para describir su obra Kyūketsu-jū , en lugar de manga. El hijo de Matsumoto afirmó más tarde que este trabajo era la base de lo que más tarde se conocería como gekiga . [3] La obra de Yoshihiro Tatsumi Yūrei Taxi fue la primera en llamarse gekiga cuando se publicó a finales de 1957. [9] Otros nombres que consideró incluyen katsudōga y katsuga , ambos derivados de katsudō eiga o "imágenes en movimiento", un término temprano para las películas, que muestra la influencia cinematográfica del movimiento. [10]
En 1959, el Gekiga Kōbō (劇画工房) se formó en Tokio con ocho miembros, entre ellos Tatsumi, Matsumoto y Takao Saito . [8] El grupo escribió una especie de "Manifiesto Gekiga" que fue enviado a varios editores y periódicos declarando su misión. [7] [9] El Gekiga Kōbō se disolvió en 1960 debido a divisiones internas; [11] aunque como grupo organizado duró muy poco, su influencia fue duradera. [8] [7]
La revista de vanguardia Garo , fundada en 1964, fue un medio para obras experimentales y no convencionales que eran "visual o temáticamente demasiado desafiantes para el mercado general". Con obras como Kamui de Sanpei Shirato , rápidamente ganó seguidores entre los estudiantes universitarios. [8] [6] En respuesta al éxito de Garo , Tezuka fundó la revista COM en 1967 para obras más experimentales. [8]
Lo que pretendía era aumentar la edad de los lectores de cómics. No es que estuviera intentando crear algo literario, pero sí quería atraer a un público de mayor edad. No lo hice por mi cuenta, pero sí lo logré hasta cierto punto. Y, repito, en parte lo logré por necesidad. Había una diferencia inconmensurable entre lo que yo quería expresar y lo que se podía expresar en los cómics infantiles.
—Yoshihiro Tatsumi, sobre ser llamado el "abuelo del manga alternativo japonés ". [5]
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, los niños que habían crecido leyendo manga querían algo dirigido a un público mayor y el gekiga estaba dirigido a ese nicho. El Museo de la Historieta describe el público del gekiga : "Dibujado en un estilo más realista y atmosférico con líneas argumentales más crudas, el gekiga atraía a adolescentes mayores, estudiantes universitarios y, finalmente, lectores adultos". [8] Esa generación en particular llegó a ser conocida como la "generación del manga" porque leía manga como una forma de rebelión, similar al papel que la música rock desempeñó para los hippies en los Estados Unidos.
Algunos autores utilizan el término gekiga para describir obras que sólo tienen un efecto impactante. En 1968, Tatsumi publicó Gekiga College porque sentía que gekiga se estaba alejando demasiado de sus raíces y quería recuperar su significado. [6] En 2009, dijo: "Gekiga es un término que la gente usa ahora para describir cualquier manga con violencia o erotismo o cualquier espectáculo. Se ha convertido en sinónimo de espectacularidad. Pero yo escribo manga sobre hogares y conversaciones, amoríos, cosas mundanas que no son espectaculares. Creo que esa es la diferencia". [12]
El Museo de la Historieta escribió que, en los años 1980, el término gekiga se había integrado en varios tipos de manga. "Para algunos jóvenes, el término gekiga ahora está relegado a los libros de historia, pero su legado sigue vivo". [8]
Durante mucho tiempo, el género no se tradujo a otros idiomas, pero después del año 2000, cada vez más editoriales dedicadas a las novelas gráficas comenzaron a traducir y publicar gekiga . Más recientemente, editoriales como Drawn & Quarterly comenzaron a publicar varias ediciones en inglés de obras de Tatsumi y Yoshiharu Tsuge , entre otros, aumentando la exposición del género en el mercado occidental de novelas gráficas.
La siguiente es una lista de artistas de manga que se sabe que crearon gekiga .
Medios relacionados con Gekiga en Wikimedia Commons