Arlequín ( / ˈ h ɑːr l ə k w ɪ n / , italiano : Arlecchino , italiano: [arlekˈkiːno] ; lombardo : Arlechin , lombardo: [arleˈki] ) es el más conocido de los personajes sirvientes cómicos ( Zanni ) del italiano. commedia dell'arte , asociada a la ciudad de Bérgamo . Tradicionalmente se cree que el papel fue introducido por el actor y director italiano Zan Ganassa a finales del siglo XVI, [2] fue definitivamente popularizado por el actor italiano Tristano Martinelli en París en 1584-1585, [3] y se convirtió en un personaje común. después de la muerte de Martinelli en 1630.
El Arlequín se caracteriza por su traje a cuadros. Su papel es el de un sirviente alegre, ágil y astuto , que a menudo actúa para frustrar los planes de su amo y persigue a su propio interés amoroso, Columbina , con ingenio e ingenio, a menudo compitiendo con el más severo y melancólico Pierrot . Más tarde se convierte en un prototipo del héroe romántico . Arlequín hereda su agilidad física y sus cualidades de embaucador , así como su nombre, de un travieso personaje " diabólico " de las Pasiones medievales .
El personaje de Arlequín apareció por primera vez en Bérgamo, Italia, a principios del siglo XVII y ocupó un lugar central en el género derivado de la Arlequinada , desarrollado a principios del siglo XVIII por John Rich . [4] A medida que se desarrolló la parte Arlequinada de la pantomima del género dramático inglés , Arlequín se emparejaba habitualmente con el personaje Payaso . Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, Clown se convirtió en el contraste travieso y brutal del Arlequín más sofisticado, que se convirtió en un personaje más romántico. Los retratadores más influyentes del personaje de Arlequín en la Inglaterra victoriana fueron William Payne y sus hijos, los hermanos Payne , estos últimos activos durante las décadas de 1860 y 1870.
El nombre Arlequín proviene del personaje travieso "diablo" o "demonio" de las populares Pasiones francesas . Tiene su origen en un término francés antiguo herlequin , hellequin , atestiguado por primera vez en el siglo XI, por el cronista Orderic Vitalis , quien relata la historia de un monje que fue perseguido por una tropa de demonios cuando deambulaba por la costa de Normandía (Francia) en noche. [5] [6] Estos demonios estaban liderados por un gigante enmascarado que empuñaba un garrote y eran conocidos como familia herlequin (var. familia herlethingi ). Esta versión medieval francesa de la caza salvaje germánica , Mesnée d'Hellequin , se ha relacionado con la figura inglesa de Herla cyning ("rey anfitrión"; alemán Erlkönig ). [7] Hellequin fue representado como un emisario del diablo de rostro negro, vagando por el campo con un grupo de demonios persiguiendo las almas condenadas de personas malvadas hasta el infierno. La apariencia física de Hellequin ofrece una explicación de los colores tradicionales de la máscara roja y negra de Arlequín. [8] [9] El origen del nombre también podría remontarse a un caballero del siglo IX, Hellequin de Boulogne, que murió luchando contra los normandos y originó una leyenda de demonios. [10] En los Cantos XXI y XXII del Infierno de Dante hay un demonio llamado Alichino. [5] [11] Las similitudes entre el diablo en el Infierno de Dante y el Arlecchino son más que cosméticas. Las travesuras de los demonios en las travesuras mencionadas anteriormente reflejan algunos aspectos carnavalescos. [11]
La primera aparición conocida en escena de Hellequin data de 1262, el personaje de un diablo enmascarado y encapuchado en Jeu da la Feuillière de Adam de la Halle , y se convirtió en un personaje común en las obras de pasión francesas. [12]
La reinterpretación del personaje común del "diablo" como un personaje Zanni de la commedia dell'arte tuvo lugar en el siglo XVI en Francia. [15] Zan Ganassa , cuya compañía se menciona por primera vez en Mantua a finales de la década de 1560, es uno de los primeros actores conocidos que se supone que interpretó el papel, [4] aunque hay "pocas pruebas contundentes que lo respalden". [16] Ganassa actuó en Francia en 1571, y si interpretó el papel allí, dejó el campo abierto para que otro actor asumiera el papel, cuando llevó su compañía a España de forma permanente en 1574. [17]
Entre las primeras representaciones del personaje se encuentran una pintura flamenca ( c. 1571-1572 ) en el Museo de Bayeux [13] [14] y varios grabados en madera que probablemente datan de la década de 1580 en la colección Fossard, descubiertos por Agne Beijer en la década de 1920. entre piezas no catalogadas en el Museo Nacional de Estocolmo . [18]
_-_Gallica_2010_(adjusted).jpg/1280px-Compositions_de_rh%C3%A9torique_de_Mr._Don_Arlequin,_1601,_p01_(title_page_Arlechin)_-_Gallica_2010_(adjusted).jpg)
Tristano Martinelli es el primer actor del que se sabe que utilizó el nombre 'Arlequín' (o 'Arlequín') del folclore francés y lo adaptó para el papel cómico de Secondo Zanni, y probablemente interpretó el papel por primera vez en Francia en (o justo antes) 1584 y sólo más tarde llevó el personaje a Italia, donde pasó a ser conocido como Arlecchino. [19] El traje abigarrado a veces se atribuye a Martinelli, que vestía un traje de lino con parches de colores y una cola de liebre en la gorra para indicar cobardía. El Arlequín de Martinelli también tenía una media máscara de cuero negro , bigote y barba puntiaguda. Tuvo mucho éxito, incluso jugando en la corte y convirtiéndose en el favorito de Enrique IV de Francia , a quien dirigía insolentes monólogos ( Compositions de Rhetorique de Mr. Don Arlequin , 1601). [20] El gran éxito de Martinelli contribuyó a la perpetuación de su interpretación del papel de Zanni, junto con el nombre de su personaje, después de su muerte en 1630, entre otros, por Nicolò Zecca, activo c. 1630 en Bolonia , así como en Turín y Mantua . [21]
El personaje también fue interpretado en París en la Comédie-Italienne en italiano por Giambattista Andreini y Angelo Costantini ( c. 1654-1729 ) y en francés como Arlequin en la década de 1660 por Dominique Biancolelli ( 1636-1688 ), quien combinó el Zanni escribe, "haciendo que su Arlecchino sea ingenioso, limpio y fluido con una voz graznante, que se volvió tan tradicional como el graznido de Punch ". [4] Los italianos fueron expulsados de Francia en 1697 por satirizar a la segunda esposa del rey Luis XIV , Madame de Maintenon , [22] pero regresaron en 1716 (después de su muerte), cuando Tommaso Antonio Vicentini ("Thomassin", 1682-1739 ) se hizo famoso en el papel. [23] La forma de rombo de los parches surgió de la adaptación de Biancolelli a la moda parisina del siglo XVII.
El aspecto principal de Arlecchino era su agilidad física. [5] [8] [24] Era muy ágil y realizaba el tipo de acrobacias que el público esperaba ver. El personaje nunca realizaría una acción simple cuando la adición de una voltereta , un salto mortal o un giro animaría el movimiento. [10]
A diferencia de la "primera", Zanni Harlequin participa poco o nada en el desarrollo de la trama. Tiene la tarea más ardua de mantener el ritmo uniforme de la comedia en su conjunto. Por lo tanto, siempre está en movimiento, es muy ágil y más acrobático que cualquiera de las otras Máscaras.
— Oreglia, Giacomo [25]
Las primeras características de Arlecchino pintan al personaje como un "segundo" sirviente Zanni del norte de Italia con los atributos paradójicos de un tonto tonto y un embaucador inteligente. [5] [11] A veces se hace referencia a Arlecchino como quien hace una demostración de estupidez en un intento metateatral de crear caos dentro de la obra. [11] Físicamente, se describe a Arlecchino vistiendo un traje cubierto de parches irregulares, un sombrero equipado con una cola de conejo o de zorro y una máscara roja y negra. [5] La máscara en sí se identifica por ántrax en la frente, ojos pequeños, nariz chata, mejillas hundidas y, a veces, cejas pobladas con vello facial. [5] A menudo se representa a Arlecchino con una espada de madera colgando de un cinturón de cuero, [5] y, a veces, sosteniendo una marotte (cetro de tonto). [26] Aparte de sus acrobacias, Arlecchino también es conocido por tener varios rasgos específicos como:
y varias otras técnicas. [5]
Una de las principales distinciones de la commedia dell'arte es el uso de lenguas regionales. [11] El discurso de Arlecchino evolucionó con el personaje. Originalmente hablando en un dialecto de Bérgamo de la lengua lombarda , el personaje adoptó una mezcla de dialectos francés, lombardo e italiano cuando el personaje se volvió más habitual en Francia para ayudar a los artistas a conectarse con las masas comunes. [5] [11]
Varios grupos y actores alterarían su comportamiento para adaptarlo al estilo, las preferencias personales o incluso el escenario particular que se estaba representando. Por lo general, se le presenta como el sirviente de un innamorato o vecchio , en detrimento de los planes de su amo. Arleqin a menudo tenía un interés amoroso en la persona de Columbina , o en obras más antiguas, cualquiera de los papeles de soubrette , y su lujuria por ella sólo fue reemplazada por su deseo de comida y el miedo a su amo. De vez en cuando, Arlequín perseguía a la innamorata, aunque rara vez con éxito, como en el Recueil Fossard del siglo XVI, donde se le muestra tratando de cortejar a Donna Lucía haciéndose pasar por un noble extranjero. También es conocido por tratar de conquistar a cualquier dama si se topa con alguien que intenta cortejarla, interrumpiendo o ridiculizando al nuevo competidor. Su apetito sexual es esencialmente inmediato y puede aplicarse a cualquier mujer que pase por allí. [27]
Entre los siglos XVI y XVII, Arlequín adquirió cierta función como personaje políticamente consciente. En la Comédie-Italienne Harlequin parodiaba tragedias francesas y comentaba la actualidad. [5]
Duchartre enumera las siguientes variaciones del papel de Arlequín:
Trivelino o Trivelino . Se dice que el nombre significa "Tatterdemalion". Una de las versiones más antiguas de Arlequín, que data del siglo XV. Traje casi idéntico al de Arlequín, pero tenía una variación del siglo XVII donde los parches triangulares fueron reemplazados por lunas, estrellas, círculos y triángulos. En la Francia del siglo XVIII , Trivelino era un personaje distinto de Arlequín. Aparecieron juntos en varias comedias de Pierre de Marivaux, incluida L'Île des esclaves . [28]
Trufa, Truffaldin o Truffaldino . Personajes populares entre Gozzi y Goldoni, pero se dice que son mejores cuando se usan para improvisaciones. En el siglo XVIII ya era una caricatura de Bergamask. [28]
Guazzetto . En el siglo XVII, una variedad de grabados anónimos muestran a Guazzetto alegremente, similar a Arleqin. Lleva un cepillo de zorro, un gran collar de tres niveles, pantalones anchos y una chaqueta holgada atada firmemente con un cinturón. También lleva un pañuelo que cae sobre los hombros como una pequeña capa. La máscara de Guazzetto se caracteriza por tener una nariz aguileña y un bigote. Su bate tiene la forma de una espada tipo cimitarra. [28] [29]
Zaccagnino . Personaje que data del siglo XV.
Bagatino . Un malabarista.
Pedrolino o Pierotto . Un sirviente o valet vestido principalmente de blanco, creado por Giovanni Pellesini. [28]
siglo XVI [25]
siglo XVII [31]
siglo XVIII [31]
Siglo 19
siglo XX [31]
El personaje de Arlequín llegó a Inglaterra a principios del siglo XVII y ocupó un lugar central en el género derivado de la Arlequinada , desarrollado a principios del siglo XVIII por el actor y director del Lincoln's Fields Theatre, John Rich , quien interpretó el papel bajo el nombre de Lun. [4] Desarrolló el personaje de Arlequín hasta convertirlo en un mago travieso que podía evadir fácilmente a Pantaloon y sus sirvientes para cortejar a Columbine. Harlequin usó su bateo mágico o "slapstick" para transformar la escena de la pantomima en la arlequinada y cambiar mágicamente la configuración de varios lugares durante la escena de la persecución. [32] [33] A medida que se desarrolló la parte Arlequinada de la pantomima inglesa , Arlequín se emparejaba habitualmente con el personaje Payaso .
Dos acontecimientos en 1800, ambos relacionados con Joseph Grimaldi , cambiaron enormemente los personajes de la pantomima. [34] Grimaldi interpretó a Clown en la pantomima de Charles Dibdin de 1800, Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World en el Sadler's Wells Theatre . [35] [36] Para esta elaborada producción, Dibdin y Grimaldi introdujeron nuevos diseños de vestuario. El traje del payaso era "estridentemente colorido... estampado con grandes diamantes y círculos, y bordeado con borlas y gorgueras", en lugar del andrajoso traje de sirviente que se había utilizado durante un siglo. La producción fue un éxito y otros en Londres copiaron el nuevo diseño de vestuario. [36] Más tarde, ese mismo año, en el Theatre Royal, Drury Lane , en Harlequin Amulet; o La Magia de Mona. Arlequín fue modificado para volverse "romántico y voluble, en lugar de travieso", dejando al travieso y brutal Payaso de Grimaldi como el "agente indiscutible" del caos, y el contraste del Arlequín más sofisticado, que conservó y desarrolló poses de danza estilizadas durante el siglo XIX. . [37] La pareja más influyente que interpretó a Arlequín y Payaso en la Inglaterra victoriana fueron los hermanos Payne , activos durante las décadas de 1860 y 1870, [38] que contribuyeron al desarrollo de la comedia "slapstick" del siglo XX. [ cita necesaria ]
Las representaciones o personajes basados en Arlecchino en la cultura popular contemporánea incluyen a Harley Quinn , un personaje de cómic estadounidense que originalmente sirvió como compañero del Joker , y Arlekin, un títere del teatro de Karabas Barabas en la película infantil soviética y la novela en la que se basó. en adelante, Las aventuras de Buratino . Las representaciones del personaje en videojuegos incluyen Knave de Genshin Impact , Cuarto de los Once Fatui Harbingers y Padre de la Casa del Hogar, Arlecchino , Rey de los Acertijos de Lies of P y Arlecchino de Call of Duty: Modern Warfare III , un Soldado del ejército francés de la commedia della morte .
