Los Osmonds fueron un grupo musical familiar estadounidense que alcanzó la cima de su fama a principios y mediados de la década de 1970. El grupo tuvo sus configuraciones más conocidas como cuarteto (conocido como Osmond Brothers ) y quinteto (como Osmonds). El grupo ha estado formado por hermanos que son todos miembros de una familia de músicos de Ogden, Utah , y han estado en el ojo público desde la década de 1960. [4]
Los Osmond Brothers comenzaron como un cuarteto de barbería formado por los hermanos Alan , Wayne, Merrill y Jay. [4] Más tarde se les unieron los hermanos menores Donny y Jimmy , quienes disfrutaron del éxito como artistas solistas. [5] Con la incorporación de Donny, el grupo se hizo conocido como los Osmonds; actuando tanto como ídolos adolescentes como banda de rock , su apogeo duró desde 1971 hasta 1975. [5] Su única hermana Marie , que rara vez cantaba con sus hermanos en ese momento, lanzó una exitosa carrera en 1973, tanto como solista como compañera de dúo de Donny. En 1976, la banda ya no producía sencillos exitosos; ese año, hicieron la transición a la televisión con Donny & Marie , un popular programa de variedades que se emitió hasta 1979.
Un resurgimiento de la formación original de los Osmond Brothers en la década de 1980 logró un éxito moderado en la música country , y tanto Donny como Marie regresaron por separado a sus respectivos campos a fines de la década de 1980. Los Osmonds han vendido más de 77 millones de discos en todo el mundo. [6]
El cuarteto continuó actuando hasta su 50 aniversario en 2007, momento en el que Alan y más tarde Wayne se retiraron debido a problemas de salud; Jimmy fue reclutado después del retiro de Alan, y el grupo actuó como trío hasta que Jimmy sufrió un derrame cerebral y se retiró en 2018. El 14 de octubre de 2019, el cuarteto original de los Osmond Brothers se reunió para The Talk de CBS por el 60 cumpleaños de su hermana Marie , anunciada como la última aparición de la formación. Los hermanos interpretaron "The Last Chapter", escrita como una canción de despedida y presentada en 2018. [7] Donny & Marie terminaron una residencia de 11 años en Las Vegas el 16 de noviembre de 2019. Merrill anunció su retiro en 2022 para perseguir una misión en la iglesia, dejando a Jay como el último miembro restante del cuarteto original que aún actúa (Donny también continúa actuando como solista). En años posteriores, los hijos de Alan, particularmente Nathan y David, han hecho apariciones con sus tíos.
George Virl Osmond Sr. y Olive Osmond , miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , residían en una granja en Ogden, Utah, con su familia. [8] George era un trabajador postal con antecedentes militares; tanto él como Olive eran músicos dentro de su iglesia. [4] Tuvieron nueve hijos: Virl, Tom , Alan, Wayne, Merrill, Jay, Donny, Marie y Jimmy. Virl y Tom nacieron con graves deficiencias auditivas. [9] [8] Después del nacimiento de Virl y Tom, los médicos habían advertido a la pareja que sus futuros hijos probablemente también tendrían deficiencias auditivas, pero sintiendo un mensaje divino de no dejar de tener hijos, continuaron teniendo hijos de todos modos; los siete hijos posteriores nacerían con audición completa. [10]
La carrera de los Osmond Brothers comenzó en 1958 cuando Alan, Wayne, Merrill y Jay comenzaron a cantar música de barbería para el público local en Ogden y sus alrededores, así como durante sus servicios religiosos semanales. [8] En su película hecha para televisión Inside the Osmonds , explican que originalmente actuaron para ganar dinero para ayudar a comprar audífonos para Virl y Tom y para financiar sus futuras misiones de la iglesia . [11] [4] A pesar de sus cortas edades (que iban desde los nueve a los tres años), en pocos años el talento y la presencia en el escenario de los chicos eran lo suficientemente fuertes como para que su padre los llevara a competir en una competencia de canto de barbería amateur en California . [8] : 17–19 [12] : 258 En el mismo viaje visitaron Disneyland , donde Tommy Walker, Director de Entretenimiento y Relaciones con el Cliente de Disneyland de 1955 a 1966, encontró a los Osmond Brothers cantando con los Dapper Dans en Main Street. [13] [12] : 259 Walker contrató a los Osmonds para actuar en el parque durante el verano siguiente y para realizar papeles menores en la serie de televisión The Travels of Jaimie McPheeters , protagonizada por el actor Kurt Russell . [12] : 261 La familia también apareció en un segmento de Disneyland After Dark , que se emitió por primera vez en abril de 1962. [8] : 20 [14] [15]
Mientras los Osmond Brothers trabajaban en Disneyland After Dark , el padre de Andy Williams, Jay, los vio y quedó tan impresionado que le dijo a su hijo que los contratara para su programa de televisión, The Andy Williams Show . [8] : 21–22 Andy lo hizo, y los Osmond Brothers se convirtieron en habituales del programa desde 1962 hasta 1967, [16] donde se ganaron el apodo de "Osmonds de una sola toma" entre el personal debido a su profesionalismo y sus ensayos incansables. [17] Donny pronto se unió a ellos en el programa, convirtiendo a los Osmond Brothers en un grupo de cinco miembros. [8] : 24 Marie y Jimmy también fueron presentados en el programa unos años más tarde. Durante este tiempo, los Osmonds también realizaron una gira por Europa, actuando con el cantante más popular de Suecia , Lars Lönndahl , e incluso lanzaron un sencillo donde cantaron una versión sueca de "Two Dirty Little Hands" (" Fem smutsiga små fingrar "). [18]
El programa de Andy Williams terminó su primera emisión en 1967, después de lo cual los hermanos Osmond fueron contratados por The Jerry Lewis Show , permaneciendo con ese programa hasta que fue cancelado en 1969, después de lo cual se reincorporaron a The Andy Williams Show, que acababa de regresar para su segunda emisión. [16] Pronto decidieron que querían interpretar música popular y convertirse en una banda de rock and roll , lo que los impulsó a deshacerse de su imagen de programa de variedades. Este cambio fue difícil para su padre, que desconfiaba del rock and roll, pero se dejó persuadir y los chicos comenzaron a actuar como una banda pop. George Osmond utilizó su entrenamiento militar para mantener a sus hijos estrictamente regimentados. [4]
En 1967, los Osmonds lanzaron el sencillo "Flower Music" b/w " I Can't Stop " por UNI Records. [19] La canción no logró convertirse en un éxito. El grupo lanzó varios otros sencillos durante los siguientes cuatro años, pero no logró ser un éxito hasta el debut en las listas de 1971 de " One Bad Apple ". [11]
El productor de discos Mike Curb vio a los Osmonds tocar como banda y reconoció que combinaban una rara mezcla de estilo de interpretación pulido, habilidad instrumental y talento vocal. [16] Fichó a los Osmonds para MGM Records y arregló que grabaran en Muscle Shoals con el productor de R&B Rick Hall . [11] Bajo la guía de Hall, los Osmonds alcanzaron el primer puesto en la lista pop con « One Bad Apple » en 1971. La canción, «One Bad Apple», escrita por George Jackson , fue compuesta al estilo de The Jackson 5 (originalmente no se le ofreció a The Jackson 5, [20] aunque los Osmonds más tarde afirmarían que The Jackson 5 consideraron grabarla). [21] Las familias Osmond y Jackson finalmente se conocerían en 1972 y se harían amigos. [22] «One Bad Apple» debutó en el Billboard Hot 100 el 2 de enero de 1971, alcanzando el número 1 por primera vez en febrero, donde permaneció durante cinco semanas.
Los Osmonds pronto tuvieron éxitos con otros temas pop ligeros de estilo R&B como "Double Lovin'" (No. 14, que era esencialmente un disco que sonaba parecido a "One Bad Apple" ) y " Yo-Yo " (No. 3). En cada uno de estos éxitos, la fórmula era la misma: Merrill cantaba la voz principal y Donny era "co-líder" en esencia, cantando el "estribillo" o "gancho" de la canción. En esta época, los Osmonds también grabaron varias canciones que fueron anunciadas a Donny, el solista principal de las canciones: " Sweet and Innocent " (No. 7), " Go Away Little Girl " (No. 1), " Hey Girl " (No. 9) y " Puppy Love " (No. 3). Uni Records también reeditó su sencillo de 1967 "Flower Music", esta vez con "I Can't Stop" como lado A, donde alcanzó el puesto número 96. Su transición a estrellas del pop requirió una coreografía más elaborada que la que había requerido su trabajo original, por lo que su hermano mayor Virl Osmond enseñó al quinteto a bailar. [23] [24] Olive Osmond inicialmente enseñó al quinteto cómo cantar armonías; los arreglos de armonía finalmente recayeron en Wayne, quien resultó tener un oído perfecto . [4]
Los Osmonds comenzaron a escribir e interpretar su propia música, y su sonido se inclinó hacia la música rock a partir de su álbum Phase III . Además de "Yo-Yo", Phase III produjo el gran éxito " Down by the Lazy River " (No. 4). [16] Su siguiente álbum Crazy Horses fue la primera declaración personal de la banda: los hermanos han sido citados diciendo que la canción del título se refiere a la contaminación del aire de los automóviles, [10] y su instrumentación presentaba un sonido de rock aún más duro que bordeaba el heavy metal temprano . Escribieron todas las canciones y tocaron todos los instrumentos con Alan en la guitarra rítmica, Wayne en la guitarra principal, Merrill en la voz principal y el bajo, Jay en la batería y Donny en los teclados; todos los hermanos cantaron coros y un solo ocasional en los cortes del álbum. [25] Donny cambió en gran medida a contribuciones instrumentales durante gran parte de 1972 para adaptarse a su voz cambiante; en 1973, Donny había pasado de su antiguo rango de soprano de niño a una suave voz de barítono .
El cambio de voz de Donny fue un gran revés para la fórmula original del grupo para el éxito, eliminando en gran medida la voz joven del co-líder de Merrill y obligando a la voz madura de tenor de Merrill a esforzarse para cubrir la mayoría de las notas más altas, con dificultad audible, durante los siguientes años. El éxito de los sencillos de Crazy Horses " Hold Her Tight " (No. 14) y la canción principal " Crazy Horses " (en la que Donny no cantó, pero contribuyó con un destacado riff de teclado) mantuvo al grupo muy popular hasta 1973. Mientras el grupo estaba de gira, Donny continuó cantando sus éxitos en solitario, con la banda bajando progresivamente el tono hasta que su cambio de voz fue completo.
Con su imagen impecable, su talento y su enérgico sonido pop-rock, los Osmonds realizaron giras ante multitudes de seguidores por todo Estados Unidos. Para entonces, los Osmonds también se habían abierto paso en el Reino Unido : contando grabaciones grupales y en solitario, los miembros de la familia Osmond lograron 13 sencillos en las listas británicas en 1973. Algunos observadores acuñaron una nueva palabra, "Osmondmania", para describir el fenómeno, por analogía con la similar " Beatlemania " de la década anterior. El grupo también tuvo su propia serie de dibujos animados de los sábados por la mañana en 1972 y 1973, The Osmonds , en ABC-TV . Inicialmente, esta audiencia estaba formada principalmente por chicas que veían a la banda como ídolos adolescentes , pero "Crazy Horses" eventualmente presentaría los estilos de la banda a una audiencia masculina. [10]
Los hermanos Osmond mayores tenían la edad para ir a misiones de la iglesia, algo que normalmente era obligatorio para los miembros de la iglesia. Al notar que la carrera musical de los Osmond fue un gran impulso publicitario para la iglesia que había traído a decenas de miles de nuevos miembros, la iglesia eximió a los Osmond del servicio misional con la lógica de que el grupo servía como misioneros de facto para la fe a través de su fama y música. [11] [26] [4] (Merrill eventualmente serviría en una misión en 2022 después de que el grupo se disolviera. [27] ) Grabaron un ambicioso álbum en 1973 llamado The Plan , quizás mejor descrito como un álbum conceptual mormón con aspiraciones de rock progresivo , y Alan lo describió como un objetivo de alcanzar el "álbum blanco" de The Beatles en alcance. [10] Un crítico sugirió que The Plan transmitía un mensaje religioso demasiado fuerte, dado que el mormonismo es bastante conservador y no suele asociarse con los temas del rock and roll. El crítico también sugirió que la música era demasiado variada y demasiado experimental. [28] El álbum produjo sólo dos éxitos menores: « Let Me In » y « Goin' Home » (ambos n.º 36 en los Estados Unidos, aunque ambos llegaron al top 5 en el Reino Unido y «Let Me In» también fue un gran éxito en las listas de música fácil de escuchar ). Alan considera que The Plan es la obra maestra del grupo . [10]
Tras el lanzamiento de The Plan, la popularidad de los Osmonds como grupo comenzó a declinar. Alan, Wayne y Merrill se casaron con sus respectivas esposas en 1973 y 1974 (Donny se casó en 1978; Jay no se casaría hasta 1987), y la banda comenzó a disminuir su circuito de giras. [11] The Plan también fue un gran cambio con respecto a la música pop que los hizo tan populares. La combinación de este álbum, junto con el cambio de voz de Donny el año anterior, significó que la popularidad de los Osmonds entre los jóvenes fans disminuiría.
Otro factor importante en el declive de la banda fue la gran diversidad de su producción: en tres años, los Osmonds habían oscilado entre el pop chicle, el hard rock y el easy listening, y la carrera en solitario de Donny como artista de versiones de canciones antiguas confundió aún más la dirección de la banda. La colaboración de Donny con Steve y Eydie , " We Can Make it Together " (que Alan, Wayne y Merrill habían escrito para Donny), apareció en las listas de easy listening al mismo tiempo que la canción mucho más dura "Crazy Horses" estaba en las listas.
Donny, Marie y Jimmy pronto comenzaron a surgir como artistas solistas. Jimmy se estaba volviendo " grande en Japón " y, en 1972, tuvo un éxito N° 1 en el Reino Unido con " Long Haired Lover from Liverpool ". Marie, que entonces tenía 13 años, alcanzó el N° 1 en la lista de música country de Estados Unidos en 1973 con " Paper Roses " (una canción grabada originalmente por Anita Bryant una década antes). Donny tuvo una serie de éxitos pop con versiones de canciones pop adolescente anteriores, incluyendo " Go Away Little Girl " (N° 1, originalmente de Steve Lawrence ), " Puppy Love " (N° 3, una composición de Paul Anka ) y " The Twelfth of Never " (N° 8, originalmente grabada por Johnny Mathis ). Entre 1971 y 1976, Donny tuvo doce éxitos Top 40, incluyendo cinco en el Top 10; para la mayoría de estos, los Osmonds todavía actuaban como una banda completa, pero respaldando y dando crédito estelar a Donny mientras cantaba como líder.
Los numerosos éxitos en solitario de Donny han llevado a muchos a asumir que él era el cantante principal del grupo. Merrill era generalmente el cantante principal; Donny solía cantar los estribillos en las canciones anunciadas a los Osmonds, siendo así un "co-líder". (Los cinco miembros del grupo cantaron como cantantes principales en varias ocasiones; Jay cantaría como cantante principal en algunas de las melodías de rock más duras del grupo, mientras que Alan y Wayne ocasionalmente contribuirían como vocalistas principales en algunas pistas del álbum). El surgimiento de Donny como estrella solista y el deseo de la compañía discográfica de atraer al público de chicas adolescentes a menudo pusieron a Donny al frente del grupo. [11]
Para entonces, la familia estaba de gira, grabando, creando y produciendo para cinco artistas técnicamente separados: The Osmonds, Donny Osmond, Marie Osmond y Jimmy Osmond; además, Donny y Marie habían comenzado a grabar duetos y tuvieron éxitos con " I'm Leaving It Up to You " (n.° 4) y " Morning Side of the Mountain " (n.° 8). A pesar de todo el estrés y las presiones creadas por estos muchos esfuerzos, la familia se mantuvo unida, en gran medida por orden de George. [4] La película de ABC -TV de 2001 Inside the Osmonds describe los lemas de la familia como "No importa quién esté al frente, siempre que sea un Osmond" [10] y "familia, fe y carrera. En ese orden". [11] (La versión de Alan era ligeramente diferente en el sentido de que era "Dios, luego la familia y luego la carrera, en ese orden"). [10]
Los Osmonds originales como grupo aún producían éxitos. En 1974, " Love Me for a Reason " alcanzó el puesto número 10 en los Estados Unidos y el número 1 en el Reino Unido. La banda de chicos irlandesa Boyzone llevó la canción al número 2 en el Reino Unido en 1994. "Love Me for a Reason" fue la canción principal del álbum del mismo nombre , que presentaba un formato de soul de ojos azules (su cuarto cambio de estilo en menos de una década) arreglado por H. B. Barnum .
En 1976, sin embargo, las ventas de discos del grupo estaban disminuyendo. Su álbum de 1975 The Proud One se vendió mal (a pesar de que la canción principal , una versión de un éxito menor de Frankie Valli , proporcionó un éxito de música fácil que encabezó las listas y el último éxito del grupo en el top 40 de Estados Unidos hasta la fecha), y MGM Records fue vendida a PolyGram . Su primer álbum en el sello subsidiario Polydor fue el álbum Brainstorm ; ese álbum se vendió solo un poco mejor que su predecesor, y su sencillo principal, " I Can't Live a Dream " (otra versión de Valli), no llegó al top 40. Polydor lanzaría dos álbumes más de la familia ( un álbum navideño que incluía a todos los miembros de la familia que actuaban , y una recopilación de grandes éxitos). [ cita requerida ]
En 1976, ABC ofreció a Donny y Marie su propio programa de televisión, The Donny & Marie Show . George exigió que los hermanos Osmond trabajaran detrás de escena en el programa. [4] [16] La familia y ABC construyeron y operaron Osmond Studios , un estudio de televisión de primera clase en Orem, Utah, donde se produjo el programa a partir de 1977. [16] Como resultado, los Osmonds como banda de actuación se convirtieron en una prioridad menor para Donny y Marie. Los hermanos mayores aplazaron o renunciaron a sus sueños de ser una banda de rock and roll, aunque Donny y Marie como dúo continuaron grabando éxitos en 1978. Alan recordó no haberse arrepentido de la decisión, y señaló que pudieron cumplir un sueño y, al mismo tiempo, escapar del hedonismo de Hollywood al construir los Osmond Studios en Utah. [10] En una entrevista con The Lost 45s , Wayne Osmond sugirió que su abandono de la composición de canciones y no trabajar en material durante la carrera de televisión puede haber sido un error, ya que su carrera nunca se recuperó de la pausa. Varios miembros de la familia lucharon con la transición; Donny experimentó ansiedad escénica, Merrill luchó con trastorno bipolar y Marie tuvo un breve episodio de trastorno alimentario después de que un ejecutivo de la cadena le dijera que se veía pesada. [8] : 59 A Donny y Marie se les ofrecieron papeles en la adaptación cinematográfica de 1978 del exitoso musical Grease , con Donny siendo considerado para el papel del ángel adolescente y Marie para el papel de Sandy; Marie rechazó el papel, preocupada de que el giro rebelde del personaje al final no fuera adecuado para ella. [29] En cambio, Donny y Marie eligieron protagonizar Goin' Coconuts , bajo la creencia de que sería más familiar , que terminó siendo un fracaso crítico y comercial.
El Donny & Marie Show fue cancelado en 1979, y los Osmonds se encontraron endeudados y sin una dirección clara. El grupo cambió de Polydor a la filial corporativa Mercury Records y lanzó otro álbum, Steppin' Out , que fue un álbum de transición para los Osmonds y fue producido por Maurice Gibb . Entre sus temas se encontraba la primera versión grabada de " Rest Your Love on Me ", una canción country que se convirtió en un éxito para el grupo de Gibb, los Bee Gees , y encabezó las listas de country en una versión de Conway Twitty . Steppin' Out en sí fue un gran fracaso, ya que el álbum no logró entrar en las listas y su único sencillo, "You're Mine", llegó solo al puesto número 138 en las listas Record World ; sería su único álbum en el sello Mercury.
La familia también produjo dos proyectos fallidos para Marie: un piloto de comedia que nunca salió al aire y un renacimiento de un programa de variedades que duró siete episodios en 1980 y 1981. [11] Donny se separó permanentemente del grupo (y, por un tiempo, de Marie) poco después. [ cita requerida ] La familia también cayó víctima de malversadores que se presentaron como socios comerciales para ayudar a financiar el programa de televisión; varios fueron a prisión por sus crímenes. [4]
George Osmond se negó a permitir que la familia se declarara en quiebra y ordenó a sus hijos que cumplieran con todas sus obligaciones financieras por cualquier medio necesario, obligando efectivamente a los Osmond a regresar a la carretera. [11] [4]
Marie grabó varios duetos exitosos con Donny y continuó cantando música country; tuvo varios éxitos del Top 40 country a mediados de la década de 1980, el más grande de los cuales fue " Meet Me in Montana " con Dan Seals (No. 1). Protagonizó las reposiciones en Broadway de los musicales The King and I (como la protagonista, Anna) y The Sound of Music (como la protagonista, Maria) a mediados de la década de 1990. Regresó a la televisión primero en la comedia de situación de ABC de corta duración de 1995 Maybe This Time y luego con Donny en 1998 para copresentar Donny & Marie , un programa de entrevistas y entretenimiento que duró dos temporadas.
Marie sufría de depresión posparto y quería ayudar a otras mujeres que la padecían. [30] En 2001, Marie, Marcia Wilkie y la Dra. Judith Moore escribieron un libro sobre la depresión posparto titulado Marie Osmond Behind the Smile . [31]
Donny regresó a la escena de la música pop en 1989; cuando lanzó " Soldier of Love " con mucho éxito en el Reino Unido, los expertos de la industria musical estadounidense desconfiaban de la marca Osmond y promocionaron la canción como si fuera de un "artista misterioso". [32] La canción se convirtió en un éxito de tocadiscos de esta manera y, cuando se reveló la identidad de Osmond como el artista misterioso, "Soldier of Love" finalmente subió al número 2 en las listas de Estados Unidos y fue un éxito suficiente para justificar sencillos de seguimiento, incluyendo " Sacred Emotion ", que alcanzó el número 13, y " My Love Is a Fire ", que alcanzó el número 21. En 1998, Donny cantó " I'll Make a Man Out of You " para la película Mulan . Actuó en Broadway como Gastón en la producción teatral de La bella y la bestia , y también dio más de 2000 actuaciones como José en la producción de gira de José y el asombroso abrigo de ensueño en tecnicolor . Ha presentado programas de juegos en los Estados Unidos y el Reino Unido (entre los que destaca la reposición de Pyramid en 2002-2004 y la versión británica de Identity ), continúa apareciendo en televisión, ganando la novena temporada (otoño de 2009) de Dancing with the Stars de ABC , y todavía realiza giras por los Estados Unidos e Inglaterra.
Desde septiembre de 2008 hasta noviembre de 2019, Donny & Marie realizó un espectáculo de 90 minutos en el Flamingo Las Vegas . [33] El espectáculo comenzó en septiembre de 2008 y originalmente estaba programado para durar seis meses. La respuesta fue tan abrumadora que el Flamingo solicitó inmediatamente una extensión de dos años. El Donny & Marie Show finalmente duró 11 años y finalizó su recorrido en 2019. [34] Donny & Marie ha sido galardonado como "El mejor espectáculo de Las Vegas" en 2012, 2013 y 2014, según Las Vegas Review-Journal . La sala de exposiciones pasó a llamarse "The Donny and Marie Showroom" en 2013.
En respuesta a las órdenes de su padre, Alan, Wayne, Merrill y Jay volvieron a utilizar el nombre de "los Osmond Brothers" y, aprovechando el auge de los artistas de crossover country pop y aprovechando el éxito de las versiones de "Rest Your Love on Me" del álbum anterior, comenzaron a centrarse en grabar música country a tiempo completo. [16] [4] Tuvieron dos éxitos top 30 de Billboard Country a principios de la década de 1980: " I Think About Your Lovin' " (n.º 17) y "It's Like Fallin' in Love (Over and Over)" (n.º 28), además de un puñado de éxitos que llegaron al final o casi llegaron al top 40. Las ventas de discos de los Osmond Brothers se vieron obstaculizadas por la renuencia a salir de gira; el grupo optó por quedarse en Branson, Missouri y promover su música a través de videos musicales promocionales . [35] En 1980, Alan y Merrill establecieron Stadium of Fire , un festival anual en su estado natal de Utah. [10] Los hermanos pagaron sus deudas en 1983. [4] Los hermanos continuaron actuando con varias formaciones y, a veces, con sus hijos en Branson. [16] Merrill también actúa y graba como solista; su mayor éxito independientemente de sus hermanos fue un dueto con Jessica Boucher, "You're Here to Remember, I'm Here to Forget", una pieza que Merrill eligió específicamente para romper con su imagen familiar (como Donny, Merrill tuvo que ocultar su identidad de Osmond y grabó la canción bajo el nombre de "Merrill and Jessica") y que se convirtió en un éxito en las listas de música country en 1987. [36] La banda dejó de grabar y realizar giras en gran medida en 1987 después de que a Alan le diagnosticaran una forma progresiva de esclerosis múltiple que afectaba su movilidad; [10] cuando la familia reanudó las giras, generalmente fue sin Alan (Alan continúa escribiendo material nuevo hasta el día de hoy). Wayne, que sobrevivió a un tumor cerebral en 1997, se retiró del grupo en 2012 después de que el tratamiento para el tumor cerebral dañara su cóclea y lo dejara sordo y un derrame cerebral lo dejara incapaz de tocar la guitarra. [4] Todos los hermanos están casados, algunos con familias numerosas.
.jpg/1280px-David_Osmond_(28001415197).jpg)
Los ocho hijos de Alan comenzaron a actuar a mediados de los años 1980 como "los Osmond Boys", más tarde conocidos como "los Osmonds—Segunda Generación". [37] Dos de los hijos de Alan, Nathan y David, han emergido como artistas solistas, David como músico pop [38] y como líder de la Orquesta Osmond Chapman, y Nathan como cantante de country. [39] Alan inicialmente se había resistido a dejar que sus hijos lo siguieran en el negocio de la música, advirtiéndoles después de que hubieran completado sus misiones en la iglesia que la vida de un músico de gira sería perjudicial para formar una familia, pero finalmente cedió. [10]
En 2007-2008, todos los Osmonds realizaron una gira por Europa para celebrar el quincuagésimo aniversario de su carrera en el mundo del espectáculo. Un concierto especial televisado en Las Vegas (la única parada de la gira en los EE. UU.) para conmemorar el aniversario se emitió en las estaciones de PBS de EE. UU. el 10 de marzo de 2008. Alan tocó el piano con la orquesta durante la mayor parte del espectáculo y Virl y Tom proporcionaron letras firmadas para dos canciones. El amigo y mentor de muchos años de los Osmonds, Andy Williams, hizo una aparición sorpresa, recordando cómo su padre le había dicho que pusiera a los hermanos en su programa de variedades.
Jay Osmond fue el coreógrafo principal de los conciertos de los Osmond y algunos conciertos de televisión.
Jimmy trabajó como empresario y gerente. Finalmente se mudó a Branson, Missouri , y abrió el Osmond Family Theater, donde él y sus hermanos actuaron hasta 2002. Se presentan en Branson durante la temporada navideña. [16]
En 2009, Donny y Marie grabaron un especial de televisión para el canal británico ITV1 : An Audience with Donny and Marie , parte de la serie de larga duración de ITV An Audience with... basada en su espectáculo en Las Vegas. [40]
Tanto Donny como Marie realizan giras extensas por todo el mundo, y el hijo de Alan, David, reemplaza ocasionalmente a Donny. Merrill, Jay y Jimmy también cantaron juntos en el Suncoast Hotel and Casino en Las Vegas, además de algunas giras limitadas, principalmente en el Reino Unido. Desde la muerte de Andy Williams, Merrill, Jay y Jimmy se hicieron cargo de las operaciones de su espectáculo navideño de larga duración, que realizan en Branson, Missouri , en noviembre. En 2012, el trío lanzó su primer álbum de estudio en 28 años, I Can't Get There Without You , que incluyó el debut discográfico de Jimmy como cantante principal.
Alan y Wayne se unieron al grupo por una sola vez para lo que se anunció como su última actuación como los Osmond Brothers en el Neal S. Blaisdell Center en Honolulu en octubre de 2018, un concierto que también incluyó a Marie y David entre los artistas. Desde entonces, Merrill y Jay realizaron giras como "los Osmonds", apareciendo a veces con Marie y David; en estos espectáculos (anunciados como "Marie and the Osmonds"), Jay y Merrill cantan muchos de sus viejos éxitos y sustituyen a los fallecidos Paul Davis y Dan Seals en los duetos country de Marie. Jimmy realizó una gira por separado con varios proyectos en ese momento antes de sufrir un derrame cerebral en diciembre de 2018; declaró en abril de 2019 que tenía buena salud y había decidido tomar un "descanso largamente esperado" de las actuaciones. [41] Alan y Wayne hicieron una segunda "última actuación" en octubre de 2019, apareciendo en The Talk para el cumpleaños de Marie. [7] En 2022, Merrill anunció su retiro de la actuación; su último espectáculo estadounidense fue en abril de 2022 y contó con una aparición especial de Donny. [42]
En octubre de 2024, Jay tenía previsto comenzar una residencia en Branson con Nathan Osmond. [39] Esto no sucedió después de que Jay fuera elegido como estrella invitada en Now That's What I Call a Musical . [43]
Los Osmonds se encuentran entre los peores artistas en cuanto a que sus éxitos de los años 70 sobrevivan en rotación recurrente ; las estaciones de éxitos clásicos y viejas rara vez pasan algo de su música, con la excepción ocasional de "One Bad Apple". Según Sean Ross de RadioInsight, al hablar de las quince canciones populares de 1971 que sufrieron los mayores descensos en la difusión :
Los grupos de adolescentes han estado con nosotros desde el principio, por supuesto, pero desde principios de los años 60 no habían parecido tan particularmente estigmatizados (...) Cinco canciones de ídolos adolescentes, cuatro de ellas relacionadas con los Osmonds. No hemos mostrado los éxitos individuales de cada año de los años 70, pero podemos decir que hay una canción relacionada con los Osmonds cada año entre 1971 y 1976, excepto en 1973, cuando Donny Osmond estaba siendo desafiado por la Familia DeFranco y no tuvo un éxito lo suficientemente grande. [44]
Ross señaló más tarde que de las 100 mejores canciones en el período de 1970 a 1974 clasificadas por una caída en la reproducción en la radio, la familia Osmond tenía seis en la lista, la mayor cantidad de cualquier colección de actos; esto fue el doble de alto que los siguientes dos artistas en la lista ( Cher y Helen Reddy , cada uno de los cuales grabó tres). [45] La familia Osmond en su conjunto clasificó el acto musical más descuidado de la era del éxito clásico, de 1970 a 1994. [46] Ampliando el período de 1960 a 1999, las 100 canciones más olvidadas (que tenían un número desproporcionado de canciones de principios de la década de 1960 en gran medida descuidadas por la radio moderna) tenían tres interpretadas por al menos un Osmond, empatado con la mayor cantidad con Connie Francis en la lista; esto fue especialmente notable porque otros artistas olvidados de la década de 1970, como Reddy y Barbra Streisand, no lograron ingresar a la lista más amplia. [47] La caída de los Osmond en la oscuridad fue tal que Karen Osmond, la segunda y actual esposa de Jay, nunca había oído hablar del grupo antes de conocerlo, [48] mientras que el hijo de Donny, Chris, avanzó hasta el episodio final de la temporada 2 de Claim to Fame en gran parte porque la mayoría de los concursantes ignoraban repetidamente quién era Donny. [49]
Olive Osmond , madre de los hermanos Osmond, murió el 9 de mayo de 2004, a los 79 años. Su padre, George Osmond , murió el 6 de noviembre de 2007, a los 90 años. [50] A la pareja le sobrevivieron sus nueve hijos y 55 nietos (entre ellos Aaron Osmond , el hijo de Virl, que más tarde entró en la política), así como varios bisnietos. Antes de la muerte de George Osmond, se estaban haciendo planes para que él y los más de 120 miembros de la familia Osmond aparecieran en The Oprah Winfrey Show para celebrar el 50 aniversario de la familia en el mundo del espectáculo. Murió solo unos días antes de la grabación. La familia finalmente decidió continuar con el programa como estaba programado y, el 9 de noviembre, toda la familia Osmond apareció en el escenario con Oprah Winfrey como un homenaje a su padre. [51] El programa se emitió al día siguiente, el mismo día del funeral de George Osmond.
En 2003, la familia Osmond fue honrada por sus logros en la industria del entretenimiento con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles , California . [ cita requerida ]
Los miembros de la banda pasaron de tocar exclusivamente vocalmente a tocar instrumentos, todo en la misma época en que se lanzó Crazy Horses . [52]
También hicieron un gran folk-pop psicodélico barroco de fácil escucha [...] antes de cambiar a un sonido pop chicle más lucrativo
Cuando terminó la segunda aparición en el programa de Williams, los hermanos del quinteto decidieron que querían reinventarse como un grupo de pop/rock. [...] Alan, Wayne, Jay y Merrill reorientaron a The Osmond Brothers como un grupo country durante ese tiempo
{{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )