Tristán e Isolda (en español: Tristán e Isolda ) es el título de dos pinturas al óleo del artista español Rogelio de Egusquiza . Ambas obras están basadas en la ópera Tristán e Isolda del compositor alemán Richard Wagner , a quien Egusquiza idolatraba. La primera pintura, subtitulada Muerte y también conocida como La mort d'Isolde ( La muerte de Isolda ), fue completada en 1910 y representa el " Liebestod " de Isolda , mientras se derrumba muerta sobre el cuerpo sin vida de Tristán . La segunda pintura, subtitulada Vida , fue completada dos años después y representa a los amantes abrazándose en la noche, una escena del segundo acto de la ópera de Wagner.
Las dos obras forman parte de una serie de pinturas de Egusquiza que representan temas wagnerianos después de que desarrolló una fascinación por la música de Wagner en 1879 y se reunió con el compositor varias veces. Desde principios de la década de 1890, trabajó en varios estudios y grabados y expuso algunos de ellos en los salones de Francia , donde fueron recibidos con entusiasmo. Muerte y vida se exhibieron en París en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1911 y 1912, respectivamente. Recibieron críticas mixtas de los críticos franceses contemporáneos que no estaban de acuerdo sobre si las pinturas cumplían con los altos estándares establecidos por la aclamada ópera de Wagner.
Nacido en Santander, España , Rogelio de Egusquiza estudió en Roma y París, incluso con el pintor académico francés Léon Bonnat . [3] [4] Al principio de su carrera, produjo numerosas pinturas de gabinete que representaban la vida burguesa . [3] Su enfoque artístico cambió drásticamente después de asistir a una representación de El anillo del nibelungo de Wagner en 1879 y desarrolló una fascinación de décadas con las obras del compositor. [5] Su entusiasmo por lo que escuchó llevó a varias reuniones entre los dos, incluida una reunión de septiembre de 1880 en Venecia donde discutieron la ópera Tristán e Isolda de Wagner . [6] Egusquiza frecuentó los Festivales anuales de Bayreuth a fines del siglo XIX y principios del XX. [7] Asistió a las primeras representaciones de Parsifal y Tristán e Isolda en Bayreuth en 1882 y 1886 respectivamente, dos óperas que luego ocuparon un lugar destacado en sus pinturas. [8]
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En 1892, participó en el primer Salón de la Rose + Croix organizado por Joséphin Péladan en París. Las exposiciones de Egusquiza incluyeron un dibujo en tiza roja de Siegmund y Sieglinde de La Valquiria y otro de Amfortas de Parsifal . Aunque aún no había pintado Tristán o Isolda, su representación del abrazo de Siegmund y Sieglinde fue el precursor de Tristán e Isolda (Vida) , al que se parece mucho. [9] Péladan aludió más tarde a la conexión en una descripción de las pinturas del Salón de Egusquiza, escribiendo: " Ses Tristan sont d'une splendour de vertige indicible " ("Sus Tristanes son de un esplendor inexpresablemente vertiginoso"). [10] En 1896, Egusquiza produjo un grabado de Tristán e Isolda (Vida) , cambiando la ropa de piel de animal de Siegmund por el atuendo caballeresco de Tristán. [11]
Egusquiza comenzó a preparar estudios en tiza para las pinturas a principios de la década de 1890. Representó a Isolda desnuda en los primeros estudios y experimentó con las posiciones de Tristán e Isolda. Un boceto de Tristán de 1899 fue dibujado con los propios rasgos de Egusquiza, y en 1901 había establecido la posición de los cuerpos de los amantes en Tristán e Isolda (Muerte) . [12] [13] Expuso sus obras, incluidos los grabados de Tristán e Isolda, en los salones de Francia. Recibieron elogios de la crítica, incluso de Péladan, quien escribió que las representaciones de Egusquiza de Der Ring des Nibelungen y Tristan und Isolde eran ilustraciones dignas de la música de Wagner. [14] [15] Egusquiza, sin embargo, estaba insatisfecho con la falta de color en sus propias obras, una opinión que compartía Bonnat, su antiguo maestro. Destruyó sus primeras pinturas y las reinició varias veces. [16] [17] Tristán e Isolda (Muerte) fue completada en 1910 y exhibida al año siguiente en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, donde fue presentada con el título La mort d'Isolde ( La muerte de Isolda ). [18] Tristán e Isolda (Vida) fue completada en 1912 y exhibida en el Salón ese mismo año. [2] [19]
Tristán e Isolda (Muerte) representa a los amantes durante la escena final del tercer acto de la ópera de Wagner, cuando Isolda se derrumba sobre el cuerpo de Tristán y muere. [20]
Las otras figuras de la escena ( Marcos , Brangäne y los cuerpos de Kurwenal y Melot) se omiten de la pintura. [22] El mar está en el fondo más allá del horizonte, en consonancia con las instrucciones escénicas de Wagner, y alrededor de Tristán e Isolda hay varios tipos de flores, un elemento común en las obras de Egusquiza. [20]
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Probablemente se inspiró en Los dos comendadores (1866) de José Casado del Alisal para la colocación del brazo derecho de Isolda. La obra toma prestados elementos de Céfalo y Procris (1879) de João Marques de Oliveira , con similitudes en la estructura y la iluminación de las dos pinturas y elementos comunes como el paisaje y una figura femenina muerta semidesnuda. [23] Egusquiza probablemente también tomó prestado de otra pintura titulada Tristán e Isolda (1887) de Jean Delville para su representación del cuerpo de Isolda. [24]
Tristán e Isolda (Vida) está basada en el Acto II de la ópera, durante una escena en la que Tristán e Isolda se reúnen apasionadamente durante la noche. [8] Wagner utilizó la noche como metáfora de un reino en el que los amantes pueden expresar libremente su deseo mutuo y de muerte, en contraste con el día, cuando deben ocultar su amor, sofocado por el honor y la vergüenza. [25] Egusquiza, quien publicó un tratado en el Bayreuther Blätter sobre el uso de la iluminación en las obras de Wagner en 1885, se esforzó por transcribir la metáfora día/noche de Tristán e Isolda en sus dos pinturas. [11] [26]
Un crítico de Le Gaulois elogió Tristán e Isolda (Muerte) durante su exposición de 1911 en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, describiéndolo como una pintura particularmente sorprendente dentro de las representaciones de Egusquiza de las obras de Wagner. [27] Péladan también defendió la pintura en una reseña del Salón de 1911:
Camille Le Senne , escribiendo para Le Ménestrel , fue más crítico; aunque aplaudió a Egusquiza por el esfuerzo en producir la pintura, sintió que no cumplía con los estándares de la música de Wagner. [30]
Tristán e Isolda (Vida) recibió críticas igualmente variadas de la prensa francesa contemporánea al año siguiente. Un crítico de Le Gaulois presentó la obra como una continuación de la serie wagneriana de Egusquiza, escribiendo que el artista tenía un profundo conocimiento del material original. [19] Sin embargo, Le Senne criticó la pintura: " Nous rentrons dans la série des sujets avec [...] le Tristan et Isolde de M. Roger de Egusquiza, dont la couleur ne vaut pas le dessin " ("Volvemos a la serie de temas con [...] el Tristán e Isolda del señor Roger de Egusquiza, cuyo color no vale el dibujo"). [31]
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