Una boy band es un grupo vocal formado por cantantes varones jóvenes, generalmente adolescentes o veinteañeros en el momento de su formación. [1] Generalmente, las boy bands interpretan canciones de amor dirigidas a niñas y mujeres jóvenes. Muchas boy bands bailan además de cantar, y suelen ofrecer actuaciones muy coreografiadas. Las boy bands de Corea del Sur suelen tener raperos designados. La mayoría de los miembros de las boy bands no tocan instrumentos musicales, ni en las sesiones de grabación ni en el escenario. Son similares en concepto a sus homólogos conocidos como girl groups .
Algunas bandas de chicos se forman por su cuenta, pero la mayoría son creadas por representantes de talentos o productores discográficos que realizan audiciones. La popularidad de las bandas de chicos ha alcanzado su punto máximo en tres ocasiones: la primera en los años 1960 a 1970, con, por ejemplo, los Jackson 5 y los Osmonds ; la segunda vez durante finales de los años 1980, los años 1990 y los años 2000, cuando grupos como New Kids on the Block , Take That , Backstreet Boys , NSYNC , Boyzone , Five , A1 , O-Zone y Westlife dominaron las listas de éxitos mundiales del pop ; y la última vez en la década de 2010 hasta la actualidad, con el surgimiento de grupos como Big Time Rush , The Wanted , One Direction y grupos de K-pop como BTS y Seventeen .
El término boy band no se estableció hasta finales de la década de 1980, cuando Lou Pearlman decidió formar una compañía discográfica para promocionar un nuevo grupo de canto y baile después de quedar fascinado con el éxito de New Kids on the Block . [2]
Aunque generalmente se los describe como una banda de rock, la banda con mayores ventas en la historia, los Beatles , han sido descritos por varios periodistas como "la primera" o "la boy band original", "antes de que alguien hubiera pensado en el término", exclusivamente debido a la respuesta entusiasta que recibieron de su joven audiencia femenina. [3]
El cuarteto de Liverpool conocido como los Beatles no solo fue la banda de rock por excelencia, sino que muchos consideraban que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star [ sic ] eran la boy band original, especialmente a principios de los años 1960, cuando las jóvenes gritaban a todo pulmón y se desmayaban al ver por primera vez a los "Fab Four".
Otros críticos, sin embargo, han señalado que esta evaluación de los Beatles como una "boy band" podría aplicarse a todas las demás bandas de la década de 1960, diciendo, "si ellos eran una (boy band), también lo eran todos los demás" [5] y es contrarrestado por otros, incluido Ringo Starr , [6] que señalan que, desde el principio, los Beatles escribieron y ejercieron control creativo sobre su propia música, tocaron sus propios instrumentos, no fueron fabricados por un sello discográfico y no presentaron los movimientos de baile coreografiados que luego se asociaron con las boy bands. [5] Sin embargo, los Beatles inspiraron la producción de la serie de televisión de 1966 The Monkees , [7] que presentó un grupo musical del mismo nombre , creado para el programa, que consistía en los cuatro actores protagonistas. Los Monkees tuvieron una carrera como banda de rock y pop después de que sus canciones de la serie de televisión se lanzaran como discos exitosos. [4]
Aunque el término "boy band" no se usaba comúnmente en ese entonces, los primeros predecesores de este formato fueron grupos como los Jackson 5 y los Osmonds , que ayudaron a formar la plantilla para las boy bands. [8] [7] Los Jackson 5 eran un grupo hermano que estableció muchas convenciones musicales que siguen las boy bands. Por ejemplo, su música presentaba armonías cercanas de la música soul y ganchos pop pegadizos influenciados tanto por Motown como por grupos como The Supremes . El grupo también incorporó movimientos de baile coreografiados a sus actuaciones. Todos los miembros de la banda cantaban, lo cual es una convención común de una boy band, en lugar de tener un líder y el resto en instrumentos; por lo tanto, ninguna persona dominaba el escenario. [ cita requerida ] También un grupo hermano, The Osmonds comenzó a cantar música de barbería para audiencias locales, antes de ser contratados para actuar en Disneyland al principio de su carrera. Su aparición en un especial televisado de Disney les valió anuncios televisivos adicionales, como The Andy Williams Show y The Jerry Lewis Show . [4]
Menudo , una banda puertorriqueña que atraía al público latino joven , fue fundada en 1977. Menudo tenía una convención única entre las bandas de chicos: cuando un miembro cumplía 16 años, se volvía demasiado alto o su voz cambiaba, era reemplazado. Los miembros de Menudo tenían generalmente entre 12 y 16 años. Menudo tuvo un gran impacto en América Latina y en Asia; la fiebre de Menudo allí fue comparada con la Beatlemanía y fue apodada "Menudomanía".
El grupo de Boston New Edition se formó en 1978 y alcanzó su apogeo en la década de 1980, lo que significa que a menudo se les atribuye el inicio de la tendencia de las boy bands, a pesar de que el término "boy band" no existió hasta la década de 1990. Maurice Starr se vio influenciado por New Edition y lo popularizó con su protegido New Kids on the Block (NKOTB), la primera boy band moderna de éxito comercial, que se formó en 1984 y alcanzó el éxito internacional en 1988. La idea de Starr era tomar la plantilla tradicional del género R&B (en este caso su banda adolescente New Edition) y aplicarla a un género pop.
Bros (abreviatura de la palabra "brothers") fue una boy band británica activa a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, formada por los hermanos gemelos Matt y Luke Goss junto con Craig Logan . Formada en 1986, obtuvieron múltiples éxitos top 10 entre 1987 y 1989 y en 1988 se convirtieron en la primera boy band de estilo de la era moderna en tener un álbum de ventas de platino múltiple en el Reino Unido, con Push , todavía uno de los álbumes de boy-band más exitosos en el Reino Unido. Otras grandes boy bands en Gran Bretaña durante los últimos años de 1980 fueron Big Fun y Brother Beyond .
El continuo éxito internacional de New Kids on the Block inspiró a los managers musicales en Europa a crear sus propios grupos, comenzando con Take That de Nigel Martin-Smith en el Reino Unido (formado en 1990) y seguido por Tom Watkins , quien tuvo éxito con Bros a fines de la década de 1980 y formó East 17 en 1991. East 17 se comercializó y se enfrentó a Take That como "rivales" con una actitud, estilo y sonido más duros o más ásperos. Take That se reformó en 2006 después de una pausa de una década y se convirtió en uno de los grupos más exitosos en la historia de las listas de música británica, con un éxito renovado en las listas a nivel internacional, especialmente en Europa. El manager musical irlandés Louis Walsh , que había sido testigo del impacto de estas boy bands británicas, publicó un anuncio para un "Irish Take That", creando así Boyzone en 1993. Let Loose (formada en 1993), MN8 y 911 (formada en 1995) y Damage (formada en 1996) también fueron boy bands exitosas en Gran Bretaña; sin embargo, a fines de la década de 1990 todas estas bandas se habían separado.
Todos estos artistas tuvieron mucho éxito tanto en las listas de sencillos como de álbumes a nivel nacional e internacional; sin embargo, con el surgimiento del britpop y la cooptación comercial del indie rock , muchas bandas de chicos fueron ridiculizadas por la prensa musical británica por no tener credibilidad artística, aunque algunas, como East 17 y Take That, escribieron la mayor parte de su propio material. La atención de los medios se centró entonces en la "Batalla del britpop", y las bandas Oasis y Blur reemplazaron la importancia y rivalidad de Take That y East 17 como las dos nuevas bandas más grandes de Gran Bretaña. Sin embargo, las bandas de chicos continuaron teniendo éxito a fines de la década de 1990, como Five , Another Level , Point Break y Westlife . En 1995, el exitoso mánager musical alemán Frank Farian , que había sido mánager de Boney M y Milli Vanilli , formó la banda latinoamericana No Mercy que obtuvo algunos éxitos mundiales a mediados de los 90.
Aunque eran estadounidenses e hijos de Tito Jackson , miembro de los Jackson 5 , 3T tuvo varios sencillos exitosos en toda Europa a mediados de la década de 1990, a pesar del éxito limitado en los EE. UU., y terminó siendo el segundo acto con mayores ventas de 1996 en Europa detrás de las Spice Girls . [9] Con el éxito de las bandas de chicos norteamericanas como New Kids on the Block en el este de Asia, la compañía de entretenimiento japonesa Johnny & Associates formó SMAP en 1992. El grupo disfrutó de un tremendo éxito, vendiendo más de 35 millones de discos. [10]
En 1992, tras la disolución de la banda de heavy metal Sinawe , en la que había estado brevemente, Seo Taiji formó la boy band Seo Taiji and Boys (en coreano: 서태지와 아이들) junto con los bailarines Lee Juno y Yang Hyun-suk , que llegó a ser un gran éxito y creó una locura en ese momento. Seo Taiji and Boys es reconocido por cambiar la industria musical de Corea del Sur al ser pioneros en la incorporación del rap y el breakdance , así como en la fusión de la música coreana y varios géneros musicales occidentales populares en la música popular coreana, y a su vez crear el prototipo del género híbrido moderno de K-pop o "rap-dance", como se le llamaba en ese momento, y los grupos de K-pop . También dejaron un impacto duradero al poner explícitamente la crítica social al frente de su música, además de allanar el camino para la libertad artística en Corea del Sur al desafiar las leyes de censura y la hegemonía de las cadenas de televisión sobre el mercado musical. En 1995, el Comité de Ética de Casting de Banda Ancha de Corea exigió que Seo Taiji and Boys cambiara la letra de "Regret of the Times". Como resultado, Seo decidió lanzar la canción como una pista puramente instrumental. Esto incitó a las protestas y resultó en la abolición de la censura musical previa en Corea. Seo Taiji tampoco tuvo que depender de las cadenas de televisión debido al hecho de que era dueño de su propio estudio. Esta autonomía le permitió a Seo llevar las subculturas en Corea, como el heavy metal, a la vanguardia de la cultura popular y desafiar las normas sociales generalizadas. El éxito independiente de la banda disminuyó el poder de las cadenas de televisión para dictar qué artistas aparecían en los programas y dio lugar a la influencia de los sellos discográficos y las agencias de talentos. [11] [12] En 1996, Seo Taiji and Boys se disolvió. En abril de 1996, Billboard informó que los tres primeros álbumes de la banda habían vendido más de 1,6 millones de copias cada uno, y que el cuarto se acercaba a los dos millones, [13] lo que los convirtió en algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en Corea del Sur hasta el día de hoy. Lee Juno se convirtió en productor de discos y Yang Hyun-suk tuvo éxito al fundar YG Entertainment , una de las tres compañías discográficas más grandes del país. Seo Taiji regresó a la música dos años después con una exitosa carrera en solitario como artista de rock; ascendió hasta convertirse en uno de los íconos culturales más prominentes e influyentes de Corea del Sur y fue apodado "el presidente de la cultura". [14]En 2017, Seo Taiji lanzó un álbum de aniversario número 25 con sus grandes éxitos y remakes de destacados artistas coreanos, incluido el grupo BTS. También realizó un concierto de celebración conjunto con este último, en el que los reconoció como sus sucesores espirituales en el K-pop debido a las similitudes temáticas de conciencia social en su música, así como sus inclinaciones compartidas por el hip hop , y metafóricamente pasó la antorcha, diciendo "Esta es su generación ahora". [15]
A principios de los años 1990 en Norteamérica, con el éxito continuo de New Kids on the Block y el éxito de Color Me Badd , las boy bands se convirtieron en un elemento básico de las listas de Billboard. Continuando con este éxito a mediados de los años 1990, las boy bands más destacadas eran afroamericanas y tenían elementos de R&B y gospel, como los grupos All-4-One (formado en 1993) y Boyz II Men (formado en 1988). Boyz II Men también es la boy band más exitosa en el Hot 100 de EE. UU. , así como en la lista de singles de Australia . Aunque tuvieron éxito en las listas de Billboard, no se comercializaron para los jóvenes sino más bien para los adultos. No fue hasta 1997 y el cambio a grupos orientados al pop como Backstreet Boys , 98 Degrees , NSYNC , The Moffatts y Hanson que las boy bands explotaron comercialmente y dominaron el mercado en los Estados Unidos. A finales de la década de 1990 se alcanzó el apogeo de la popularidad de las bandas de chicos en América del Norte, algo que no se había vuelto a ver desde entonces.
Podría decirse que el manager de boy band más exitoso de los EE. UU. fue Lou Pearlman , quien fundó grupos comercialmente exitosos como Backstreet Boys en 1993, NSYNC y LFO en 1995, O-Town en 2000 y US5 en 2005. Backstreet Boys y NSYNC se convirtieron en las dos boy bands más grandes a fines de la década de 1990 hasta principios de la década de 2000, y Backstreet Boys se convirtió en la boy band con mayores ventas en la historia con más de 100 millones de discos vendidos. [16]
A finales de los años 1990 en el Reino Unido, el productor Simon Cowell (conocido en los EE. UU. por la franquicia American Idol / The X Factor ) también es conocido por haber manejado la boyband británica Five (formada en 1997) y la boyband irlandesa Westlife (formada en 1998). Westlife fue creada por el irlandés Louis Walsh como reemplazo de Boyzone [17] y fue manejada inicialmente por un ex miembro de la banda Ronan Keating . Westlife eventualmente superaría a Take That en el recuento del número uno en el Reino Unido, aunque las ventas generales de Take That en el Reino Unido siguen siendo más altas. En 2012, la Official Charts Company reveló los artistas de sencillos más vendidos en la historia de las listas de música británicas con Take That en el puesto 15 en general y el acto de boyband más vendido (9,3 millones), seguido de Boyzone en el puesto 29 (7,1 millones) y Westlife en el 34 (6,8 millones). [18] [19] [20] Aunque se sabe que Cowell ha manejado varias boy bands exitosas, también es famoso por no contratar a dos de las boy bands más importantes que surgieron en los años 1990 y 2000, Take That y Busted . [21]
Con el continuo éxito de Backstreet Boys y *NSYNC , grupos estadounidenses y británicos como 98 Degrees , Westlife , O-Town , A1 , Blue y Busted ganaron popularidad rápidamente tanto a nivel nacional como internacional. Ocasionalmente, también surgían bandas juveniles internacionales, como la banda moldava O-Zone (mejor conocida hoy como un meme de Internet ) y Overground . La banda juvenil cristiana estadounidense Plus One también disfrutó de un breve y notable éxito durante esta época.
En el apogeo de la popularidad de las boy bands en Norteamérica , MTV creó su propia boyband de parodia, 2gether . Al igual que los Monkees en los años 60, eran un acto fabricado compuesto por actores. 2gether se basaba en la idea de que toda boy band exitosa debe tener cinco tipos de personalidad distintos: el chico malo, el tímido, el joven, el tipo hermano mayor y el rompecorazones.
Desde 2001, el dominio de las boy bands tradicionales en las listas de éxitos pop comenzó a desvanecerse en el hemisferio occidental, aunque Gil Kaufman de MTV ha descrito "nuevas boy bands" que tienen "más probabilidades de parecerse a My Chemical Romance , Sum 41 y Simple Plan" . [22]
En 2001, la banda taiwanesa F4 (llamada JVKV desde 2007) [23] se hizo famosa gracias al éxito de su serie televisiva Meteor Garden . Según Forbes , F4 había vendido 3,5 millones de copias de sus dos primeros álbumes en toda Asia hasta julio de 2003. [24]
Con su éxito, muchas otras boy bands taiwanesas surgieron en esta época, como 5566 y Fahrenheit . En Corea del Sur, Shinhwa también difundió la ola hallyu por toda Asia, como Japón , Tailandia , Singapur , Taiwán , Hong Kong y China . También en 2001, una nueva banda pop y grupo de baile exclusivamente masculino proveniente de Japón llamada Exile debutó bajo el sello Rhythm Zone de Avex Group con 14 miembros, poniéndolos a la par de Super Junior , una boy band surcoreana, que en ese momento, había tenido 13 miembros en su apogeo. [25]
La boy band japonesa Arashi ha vendido más de 30 millones de copias de sus discos desde su primer lanzamiento en 1999. [26] Tuvieron el sencillo más vendido del año en Japón en 2008 [27] y 2009. [28] En 2003, SMAP lanzó el sencillo " Sekai ni Hitotsu Dake no Hana " que se convirtió en el tercer sencillo más vendido en Japón , con más de tres millones de copias vendidas. [29]
En Norteamérica, los Jonas Brothers saltaron a la fama gracias a su promoción en Disney Channel en 2008. Otras bandas de chicos como JLS y Mindless Behavior también surgieron y experimentaron un éxito notable en esa época. Sin embargo, aparte de ellos, las bandas de chicos no han experimentado el auge comercial que experimentó el género desde mediados hasta finales de los noventa en Norteamérica.
A mediados de la década de 2000, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa, se vio la longevidad continua de las bandas de chicos de los noventa como Backstreet Boys y Westlife (antes de que se disolvieran en 2012), y el exitoso regreso de Take That en 2005, Boyzone en 2007 y New Kids on the Block en 2008. Algunos sectores de la prensa se han referido a estos actos, particularmente a aquellos que se han reformado después de una separación previa, como Take That, Boyzone y 98 Degrees , como "bandas de hombres". [30]
A principios de la década de 2010, hubo un resurgimiento de la popularidad de las boy bands en países donde la tendencia no se había mantenido, con el surgimiento de nuevas boy bands como Big Time Rush , The Wanted y One Direction y la formación del supergrupo NKOTBSB que comprendía miembros de New Kids on the Block y Backstreet Boys. [31] El éxito de NKOTBSB inspiró a las boy bands que fueron bastante populares durante las décadas de 1990 y 2000 a regresar, como A1, Blue , 98 Degrees, Five , 911 y O-Town. Al igual que 2gether y The Monkees , Big Time Rush fue un acto fabricado creado para un programa de televisión. A menudo se le atribuye a One Direction el desencadenamiento de un resurgimiento de la popularidad y el interés por las boy bands, además de ser acreditado por formar parte de una nueva " invasión británica " en los Estados Unidos. [32] [33] Su gira Where We Are Tour fue la gira más taquillera de un grupo vocal en la historia [34] y después del lanzamiento de su cuarto álbum, Four , se convirtieron en el único grupo en los 58 años de historia del Billboard 200 en tener sus primeros cuatro álbumes debutando en el número uno. [35]
En el sudeste asiático, las bandas de chicos locales también surgieron como resultado del continuo éxito de las bandas de chicos coreanas y japonesas. [ cita requerida ] Después del debut del supergrupo filipino SB19 en 2018, el grupo apareció en el número seis en la lista Billboard Year-End Social 50, convirtiéndolos en el primer acto del sudeste asiático en llegar al top 10 de la lista anual de la revista. [36]
En Corea del Sur, las boy bands han tenido éxito comercial. En la lista de álbumes de fin de año de Circle Chart de 2022, 7 de los 10 mejores y 13 de los 20 mejores álbumes son de boy bands o de subunidades/miembros de boy bands. [37] FML de Seventeen es el álbum más vendido de todos los tiempos en Corea del Sur, con más de 6,2 millones de copias vendidas, y Love Yourself: Her de BTS se convirtió en el primer álbum lanzado desde 2001 en vender más de 1 millón de copias. [38] [39] [40]
En 2013, Billboard comenzó a cubrir lanzamientos musicales en K-pop, aunque el K-pop había estado ingresando a las listas desde 2009. [41] En 2017, BTS ingresó al mercado musical internacional, promoviendo la ola coreana en los Estados Unidos y convirtiéndose en el primer grupo coreano en recibir una certificación de la Recording Industry Association of America (RIAA) con su sencillo " Mic Drop ". La banda es el primer acto coreano en encabezar el Billboard 200 de EE. UU. con su álbum de estudio Love Yourself: Tear (2018) y desde entonces ha llegado a la cima de las listas estadounidenses con sus álbumes Love Yourself: Answer (2018), Map of the Soul: Persona (2019), Map of the Soul: 7 (2020), Be (2020) y Proof . [42] [43] Love Yourself: Answer también rompió el récord mensual de todos los tiempos de Gaon Album Chart de Corea del Sur previamente establecido por Love Yourself: Tear y se convirtió en el primer álbum coreano certificado Oro en los Estados Unidos. [44] SuperM luego se convirtió en el primer grupo de K-pop en debutar en el n.° 1 en el Billboard 200 de EE. UU. [45] En 2020, " Dynamite " de BTS debutó en la cima del Billboard Hot 100 , convirtiéndolos en el primer acto totalmente surcoreano en la historia del Hot 100 en debutar en el número uno. [46] Le valió a la banda su primera nominación al Grammy , por Mejor Actuación Pop de Dúo/Grupo en la 63.a Entrega Anual de los Premios Grammy , convirtiéndolos en el primer acto de K-pop en ser nominado a uno. [47]
El 3 de agosto de 2024, el grupo de chicos de Corea del Sur Stray Kids se convirtió en el primer grupo en debutar en el número uno de la lista Billboard 200 de EE. UU. con sus primeros cinco álbumes en las listas Oddinary (2022), Maxident (2022), 5-Star (2023), Rock-Star (2023) y Ate (2024). [48] [49]
En Japón, Arashi fue el artista musical con mayores ventas en Japón desde 2013 hasta 2017 [50] por valor de ventas y también tuvo el álbum más vendido del año en el país en 2010, 2011, 2013, 2015 y 2016. [51] [52] [53] [54] [55] Otras boy bands japonesas exitosas en esta década incluyen a Sandaime J Soul Brothers , el segundo artista musical con mayores ventas de 2016 en el país y Kanjani Eight , el quinto artista musical con mayores ventas de ese año en Japón. [56]
En Noruega, la boy band Ballinciaga logró un éxito comercial en 2022 con canciones bailables y de fiesta como "Dans På Bordet" y "Beklager (Guttaklubben)". El grupo también es conocido por mantener su identidad en el anonimato al usar máscaras de color rosa en público. [57]
Un factor importante para el éxito comercial de una "boy band" es la imagen del grupo , que se controla cuidadosamente mediante la gestión de todos los aspectos de la vestimenta del grupo, los materiales promocionales (que se suministran con frecuencia a las revistas para adolescentes ) y los videos musicales. El factor clave de una boy band es estar a la moda. Esto significa que la banda se ajusta a las tendencias musicales y de moda más recientes en la escena de la música popular. Por lo general, cada miembro del grupo tendrá alguna característica distintiva y será retratado con un estereotipo de personalidad particular, como "el bebé", "el chico malo" o "el tímido". Si bien la gestión de la representación de los músicos populares es tan antigua como la música popular , el encasillamiento particular de los miembros de la banda es una característica definitoria de las bandas de chicos y chicas. En el K-pop, las posiciones designadas oficialmente dentro del grupo son comunes, como "líder", "maknae" (coreano: 막내, español: "el más joven"), "visual", "centro", "vocalista", "rapero" y "bailarín". Los tres últimos se basan en las habilidades especializadas de los miembros y se dividen a su vez en posiciones de "principal", "líder" y "sub" (vocalista/rapero/bailarín), y los miembros que ocupan las posiciones "principales" suelen ser considerados los más hábiles y los que tienen más papeles en las canciones o se destacan durante las partes de baile en solitario. El "líder" es el portavoz que representa al grupo en público y está a cargo de mediar entre los miembros del grupo, así como entre el grupo y el sello. [58]
En la mayoría de los casos, su música es escrita, arreglada y producida por un productor que trabaja con la banda en todo momento y controla el sonido del grupo, si es necesario, hasta el punto de contratar cantantes de sesión para grabar voces guía para que cada miembro del grupo cante individualmente si los miembros no pueden armonizar bien juntos. Sin embargo, para la claridad de cada voz, grabar cada voz individualmente es lo más común en la mayoría de los grupos vocales modernos. En los últimos años, el auto-tune se ha convertido en una herramienta popular en la producción vocal, algunas bandas de chicos han sido criticadas por esa razón. Algunas también han sido criticadas por hacer playback en sus actuaciones, por ejemplo, New Kids on the Block . [59]
Una actuación típica de una boy band se caracteriza por un baile coreografiado de manera elaborada, en el que los miembros se turnan para cantar y/o rapear. Las boy bands generalmente no componen ni producen su propio material, a menos que los miembros presionen lo suficiente para obtener el control creativo. Sin embargo, algunas bandas se crearon en torno al talento de un compositor dentro del grupo, como Gary Barlow de Take That o Tony Mortimer de East 17. No es raro encontrar canciones adicionales en un álbum escritas por uno o más de los miembros de la banda; sin embargo, sus productores rara vez las usan como sencillos.
Sin embargo, desde el siglo XXI, se espera que las bandas de chicos escriban o al menos contribuyan en alguna parte a las letras de las canciones. Aparte de los grupos mencionados anteriormente, que tenían al menos un compositor principal desde el principio, otros grupos pronto se pusieron al día. A finales de los noventa, grupos como Backstreet Boys y *NSYNC, que anteriormente habían utilizado a escritores como Max Martin durante sus primeros álbumes, comenzaron a escribir sus propias canciones. [60] [61] Los grupos más nuevos de finales de la década de 2000, como JLS, han dejado claro en las primeras entrevistas que escriben sus propias canciones y mantienen su propia imagen, ya que esta es una parte importante del marketing. Algunas bandas como The Wanted incluso han pasado tiempo aprendiendo el arte de escribir canciones. [62] También ha habido una tendencia creciente de los llamados "ídolos compositores" o "productores" ( coreano : Hangul 작곡돌, rev. Rom. jakgok-dol) en el K-pop desde principios de la década de 2000. Hoy en día, no es raro que los grupos tengan al menos un miembro que esté muy involucrado en la composición y producción de la música del grupo. [63] En muchos casos, estos miembros son los raperos del grupo, que a menudo han adquirido experiencia en la composición y producción de canciones mientras estaban activos como raperos amateurs o underground antes de unirse al grupo. También existe una mayor expectativa de que los raperos escriban sus propias letras debido a que la autoexpresión es un valor central del género hip-hop . [64] También hay casos de "ídolos productores" que escriben o producen para otros artistas fuera de su trabajo en solitario o en grupo respectivo, como RM y Suga de BTS . [65]
Los individuos también pueden llegar a lograr un mayor éxito como solistas saliendo de una boy band habiendo usado la popularidad del grupo para construir. Usualmente esto señala el final del grupo hasta posibles futuras reuniones. Ejemplos de esto incluyen a Justin Timberlake de NSYNC y Robbie Williams de Take That . [66] Algunos miembros de boy band han tenido carreras exitosas en otros lugares de los medios. En K-pop, se espera y es una práctica común que los miembros se embarquen en esfuerzos en solitario como artistas musicales o en otros sectores del entretenimiento, como la actuación o como personalidades de variedades, junto con su carrera grupal después de unos años. A más tardar, esto sucede alrededor del momento en que el miembro mayor alcanza la edad de 28 años (en casos excepcionales 30) y es reclutado para el servicio militar obligatorio , lo que obliga al grupo a una pausa temporal de al menos 18 meses. Los otros miembros luego a menudo continúan con esfuerzos en solitario y se vuelven a reunir como grupo mientras ningún miembro está sirviendo, o después de que todos los miembros hayan completado su servicio. [67]
Aunque la mayoría de las boy bands tienen influencias del R&B o del pop, también están representados otros géneros musicales , sobre todo la música country y la música folk . South 65 y Marshall Dyllon , por ejemplo, eran boy bands de música country. Il Divo , creado por Simon Cowell en 2004, es un grupo vocal que interpreta pop operístico en varios idiomas (principalmente italiano). Desde entonces, las boy bands operísticas/clásicas se han vuelto bastante populares y comunes, especialmente en el Reino Unido. Desde 2001, ha habido algún cruce con el power pop y el pop punk de bandas que tocan instrumentos en vivo. Recientemente, algunas boy bands decidieron volver a sus raíces originales de doo-wop, sobre todo The Overtones .
Desde la década de 2000, a grupos como Backstreet Boys y LFO no les gusta el término "boy band" y prefieren ser conocidos como "grupo vocal masculino". [68] [69] Ser categorizado entre las boy bands también fue la principal razón por la que los Moffatts se separaron. [70] La prensa musical ha acusado a las boy bands de enfatizar la apariencia y el marketing del grupo por encima de la calidad de la música, tratando deliberadamente de atraer a una audiencia preadolescente y de ajustarse a las tendencias en lugar de ser originales. Tales críticas pueden volverse extremadamente mordaces. A menudo se considera que las boy bands son de corta duración, [71] aunque algunos actos como Jackson 5 , Backstreet Boys , Human Nature , New Edition , SMAP , Shinhwa , [72] Take That y Westlife han mantenido carreras duraderas.
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Nunca fuimos una boyband. Siempre nos consideramos un grupo de armonía vocal blanco, no nos basamos en Take That ni nada parecido.
Mientras te guste mi música, compres el disco, vengas a los shows, el hecho es que, si nos ves, sabrás que no somos una boy band.
Cuando eres joven, te enfrentas a este estigma (de boy band) y todos pensaban que era muy injusto.