The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo formada en East Kilbride en 1983. La banda gira en torno a la asociación de composición de los hermanos Jim y William Reid , quienes son los dos fundadores y los únicos miembros constantes de la banda desde su formación. Son reconocidos como figuras clave en el desarrollo de los subgéneros shoegaze y noise pop . [7] La banda ha tenido doce entradas en el top 40 y dos éxitos en el top 10 en la lista de sencillos del Reino Unido a lo largo de su carrera.
Los hermanos Reid reclutaron a Douglas Hart en el bajo y Murray Dalglish en la batería como su formación inicial. Después de firmar con el sello independiente Creation Records , lanzaron su primer sencillo " Upside Down " en 1984. Bobby Gillespie reemplazó a Dalglish en la batería, y su álbum debut Psychocandy fue lanzado con gran éxito de crítica en 1985 en el sello principal WEA . Después de su lanzamiento, Gillespie dejó la banda para trabajar en su propia banda Primal Scream . El mayor éxito comercial de la banda a nivel nacional fue su segundo álbum Darklands , que alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1987 y generó el exitoso sencillo " April Skies ", alcanzando el número 8 en el Reino Unido. Fue el único álbum top ten de la banda. La banda lanzó su tercer álbum Automatic en 1989, que generó sus primeros sencillos en las listas de Estados Unidos (" Blues from a Gun " y " Head On "). Hart se fue de la banda dos años después.
The Jesus and Mary Chain luego lanzó los álbumes Honey's Dead en 1992 y Stoned & Dethroned en 1994, los cuales continuaron su popularidad en los EE. UU. « Sometimes Always », extraído de Stoned & Dethroned , se convirtió en el sencillo de mayor éxito comercial de la banda en los EE. UU., ya que alcanzó el puesto número 94 en el Billboard Hot 100. La banda se apartó de WEA después de diez años, y luego firmó con Sub Pop Records en los EE. UU. y volvió a firmar con Creation Records en el Reino Unido para el lanzamiento del álbum Munki en 1998. La banda se separó al año siguiente como resultado de un altercado en el escenario el año anterior; William Reid abandonó prematuramente una gira después de pelear con un Jim Reid ebrio. [8] Finalmente se reunieron en 2007, y en 2017 lanzaron Damage and Joy , su primer álbum de estudio en 19 años y el séptimo en general. Su siguiente álbum, Glasgow Eyes , fue lanzado en 2024 y se convirtió en el primer álbum top 10 de la banda en el Reino Unido desde 1988. [9]
Los hermanos Jim y William Reid se habían inspirado para formar una banda en 1977, después de haber escuchado grupos de la escena punk británica ; a principios de los años 1980 formaron su propia banda. William dijo: "Fue un momento perfecto porque no había ninguna banda de guitarras. Todo el mundo estaba haciendo esta música pop electrónica". [10] Antes de formar la banda, los hermanos habían pasado cinco años en el paro , durante los cuales escribieron y grabaron canciones en casa y trabajaron el sonido y la imagen de la banda. [11] Originalmente llamados The Poppy Seeds, [12] y luego Death of Joey, [10] inicialmente dijeron a los periodistas que habían tomado su nombre final de una línea en una película de Bing Crosby , aunque seis meses después admitieron que esto no era cierto. [13] [14] Otros relatos sugieren que el nombre derivó de una oferta en un paquete de cereales para el desayuno, donde los clientes podían enviar para obtener una cadena de oro de Jesús y María. [12] Como ninguno de los hermanos quería ser el cantante, se decidieron por Jim mediante un sorteo .
Los hermanos comenzaron a grabar y enviar demos a compañías discográficas en 1983 (utilizando un Portastudio comprado con 300 libras que les dio su padre de la indemnización por despido después de perder su trabajo en la fábrica), [15] y a principios de 1984 habían reclutado al bajista Douglas Hart y al baterista adolescente Murray Dalglish . [13] Las primeras influencias incluyeron a The Velvet Underground , The Stooges y The Shangri-Las , William dijo en 1985: "Todos amamos a The Shangri-Las, y un día vamos a hacer discos de Shangri-Las". [13] Jim mencionó su gusto por Pink Floyd , Siouxsie and the Banshees , The Monkees , Einstürzende Neubauten y Muddy Waters . [16] Las primeras demos mostraban una similitud con los Ramones , lo que llevó a los hermanos a agregar otro elemento a su sonido; En palabras de William: "Por eso empezamos a usar ruido y realimentación. Queremos hacer discos que suenen diferentes". [17] Comenzaron a tocar en vivo en la primavera de 1984. En los primeros días, la guitarra de William Reid se desafinaba, mientras que la batería de Dalglish se limitaba a dos tambores y el bajo de Hart solo tenía tres cuerdas, que se redujeron a dos en 1985; en palabras de Hart, "Esas son las dos que uso. Quiero decir, ¿qué maldito sentido tiene gastar dinero en otras dos? Dos son suficientes". [18]
En su lucha por conseguir conciertos, la banda comenzó a aparecer en lugares afirmando ser la banda de apoyo, tocando su breve set y saliendo rápidamente. [13] Después de no generar ningún interés por parte de los promotores de conciertos y sellos discográficos en Escocia, la banda se mudó a Fulham , Londres, en mayo de 1984, y poco después Bobby Gillespie le pasó su cinta demo a su compatriota escocés Alan McGee . Posteriormente, McGee promocionó un concierto para la banda en el Living Room de Londres en junio de 1984. [10] Tras escuchar la prueba de sonido de la banda, McGee los contrató para su sello Creation Records en un contrato único, y McGee también se convirtió en el mánager de la banda. [19] [20] Su sencillo debut, " Upside Down ", fue grabado en octubre y lanzado en noviembre de ese año. [21] Las sesiones fueron producidas por Joe Foster , pero McGee, insatisfecho con el trabajo de Foster, remezcló el lado A, aunque el lado B, una versión de " Vegetal Man " de Syd Barrett , permaneció acreditado a Foster. [22] La banda estaba ganando cada vez más atención de la prensa musical en este momento y Neil Taylor de NME los describió como "la mejor banda del mundo". [23]
Dalglish se fue en noviembre de 1984 después de una disputa por dinero y fue reemplazado poco después por Gillespie, quien también había formado Primal Scream dos años antes en 1982. [10] " Upside Down " encabezó la lista indie del Reino Unido en febrero de 1985 y luego nuevamente en marzo y permaneció en la lista durante 76 semanas, vendiendo alrededor de 35.000 copias en total, lo que lo convirtió en uno de los sencillos independientes más vendidos de la década de 1980. [24] [25]
Durante sus primeros conciertos, Mary Chain tocaba frente a un público reducido y ofrecía conciertos muy cortos, normalmente alimentados por anfetaminas y de unos 20 minutos de duración, [20] y tocaba de espaldas al público, negándose a hablar con él. A finales de diciembre de 1984, la banda actuó como parte de la ICA Rock Week. Durante su actuación, se lanzaron botellas al escenario, los informes de prensa exageraron los hechos y afirmaron que había habido un motín, y el periódico nacional The Sun publicó una historia sobre la banda centrándose en la violencia y las drogas, lo que le valió el calificativo de "los nuevos Sex Pistols". [26] Eso llevó a varios ayuntamientos a prohibir a la banda actuar en su zona. [26]
El éxito de " Upside Down " despertó el interés de Blanco y Negro Records, subsidiaria de WEA , que contrató al grupo a principios de 1985. El grupo lanzó el sencillo " Never Understand " en febrero, que alcanzó el puesto número cuarenta y siete en la lista de sencillos del Reino Unido . [14] El sello inicialmente se había negado a imprimir el sencillo debido a su lado B, "Suck", pero siguió adelante dada la alternativa propuesta por la banda, una canción llamada "Jesus Fuck". [27] La banda estaba ansiosa por lanzar "Jesus Fuck", y McGee llegó a producir prensados de prueba de una reedición de "Upside Down" con la canción en el lado B, antes de que la banda insistiera en que Blanco y Negro incluyera la canción en su próximo sencillo. El seguimiento, "You Trip Me Up", se retrasó debido a que el personal de la planta de prensado se negó a prensarlo debido a la presencia de la canción, ahora retitulada "Jesus Suck"; el sencillo fue lanzado en junio de 1985 con un nuevo lado B, "Just Out of Reach". [14] John Peel consiguió que la banda grabara una segunda sesión para su programa en la BBC Radio 1 en febrero de 1985 (la primera fue sólo unos meses antes), y la banda también hizo una aparición en televisión en Whistle Test [28] en marzo y en The Tube el mismo año. [29] El tercer sencillo de Blanco y Negro, " Just Like Honey ", lanzado en octubre, fue su mayor éxito hasta la fecha, alcanzando el puesto número 45. [14]
Ansiosos por evitar la violencia de conciertos anteriores y dar una oportunidad a que sus canciones se escucharan sin distorsión ni retroalimentación, la banda planeó realizar varios sets acústicos no anunciados como teloneros de Sonic Youth , pero esto fue abandonado cuando se filtraron los planes. [30] Su álbum debut Psychocandy siguió en noviembre de ese año. [14] El álbum fusionó las dos influencias principales de los Reid: el ruido de guitarra de los Stooges y Velvet Underground con la composición pop y las melodías de los Beach Boys, The Shangri-Las y Phil Spector ; de hecho, la canción de apertura del álbum, " Just Like Honey ", toma prestada la famosa introducción de batería de Hal Blaine del clásico de The Ronettes de 1963, " Be My Baby ", producido y coescrito por Spector. [31] El disco recibió críticas unánimemente positivas y ahora se considera una grabación histórica. [32] El baterista Gillespie anunció su salida de la banda en octubre de 1985, para concentrarse en Primal Scream. [33] Había grabado la mayoría de las baterías en Psychocandy , con John Moore reemplazando a Gillespie cuando no estaba disponible, y eventualmente uniéndose a la banda para reemplazarlo. [33] John Loder también actuó como baterista suplente cuando Gillespie no estaba disponible para presentaciones en vivo. [14]
Cuando la banda firmó con Blanco y Negro en enero de 1985, hubo historias que decían que habían robado dinero de la chaqueta del director gerente Rob Dickens y habían destruido su oficina, todo falso pero visto como buena publicidad por el gerente McGee. [34] En una actuación en la televisión belga en marzo de 1985, la banda destrozó el set y el equipo de audio, pero esto fue a petición del productor de televisión. [29] Tal comportamiento se volvió esperado de la banda y muchos shows culminaron con los Reid destrozando su equipo, lo que a menudo era seguido por el público arrojando proyectiles al escenario y dañando el equipo. [20] [35]
El 15 de marzo de 1985, Jesus and Mary Chain tocaron en el North London Polytechnic frente a una de las multitudes más grandes que habían visto hasta ese momento. Los organizadores habían sobrevendido el lugar, dejando a cientos de fanáticos encerrados afuera. Cuando Gillespie y Hart intentaron romper las cerraduras, llamaron a la policía. La banda de apoyo Meat Whiplash había provocado violencia antes de que Mary Chain pusiera un pie en el escenario cuando el cantante Paul McDermott arrojó una botella de vino vacía al público, lo que provocó que cuatro miembros de la multitud lo atacaran, lo que llevó a que su actuación fuera abandonada. [29] El segundo acto, The Jasmine Minks, terminó su actuación sin incidentes, pero The Jesus and Mary Chain luego hizo esperar al público durante más de una hora antes de subir al escenario, y luego lo abandonó después de tocar menos de veinte minutos. [29] Los miembros de la audiencia comenzaron a arrojar latas al lugar donde la banda se escondía detrás de las cortinas del escenario, antes de subir al escenario para destrozar el equipo que quedaba allí. La violencia continuó durante algún tiempo antes de que la policía finalmente tomara el control. [29] El local culpó a la banda por su tardía aparición y dos averías en el equipo, mientras que McGee emitió un comunicado diciendo que "el público no estaba destrozando la sala, estaban destrozando la música pop", y continuó diciendo "Esto es verdaderamente arte como terrorismo". [36] La violencia pronto comenzó a convertirse en un obstáculo para la banda, con gente que asistía a los conciertos simplemente por la violencia en lugar de por la música, y William comentó: "La odio, la desprecio. Se interpone en el camino de conseguir más conciertos y se interpone en el camino de nuestra imagen". [36] Muchas actuaciones fueron canceladas durante el resto de 1985, ya que los promotores o los ayuntamientos no estaban preparados para arriesgarse a un motín. [36] La violencia estalló de nuevo en una actuación en el Electric Ballroom en Camden Town en septiembre, con botellas arrojadas a la banda mientras tocaban, y una sección del público destrozó el equipo de amplificación y las luces después, con varias personas heridas por cristales que volaban. [37] Un factor importante en la reacción del público fue la duración de los sets de la banda en ese momento, que duraban menos de veinticinco minutos. Jim lo explicó diciendo que "nunca ha habido un grupo lo suficientemente bueno como para tocar durante más tiempo". La falta de canciones también fue un factor, según Jim: "Sólo tenemos suficientes canciones para tocar durante ese tiempo". [38]
Tras el éxito del álbum en el Reino Unido, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos a finales de 1985 y 1986, seguida de una gira por Japón. [39] Al regresar al Reino Unido, realizaron una gira por el país, esta vez sin los problemas que habían empañado las actuaciones anteriores. [40] La banda revivió sus intenciones acústicas con una sesión reducida para John Peel en noviembre de 1985, que incluyó "Psychocandy", la canción original que da título al álbum y que se omitió del lanzamiento, y "Some Candy Talking", una canción que habían estado interpretando durante más de un año, pero que se había dejado fuera del álbum. [41] Una segunda versión de "Some Candy Talking" fue publicada en un EP gratuito publicado con NME en enero de 1986, y la canción fue lanzada como el próximo sencillo de la banda en julio. Alcanzó el puesto número trece en la lista de singles del Reino Unido , pero atrajo controversia cuando el DJ de BBC Radio 1, Mike Smith, decidió que la canción era un himno a las drogas ilegales (negado por la banda en ese momento, pero admitido por William un año después) y convenció a la estación para que prohibiera su reproducción. [14] [42]
En septiembre de 1986, la banda se separó del manager Alan McGee, y estuvo cerca de separarse más tarde en el año, con Jim Reid sufriendo de "agotamiento". [43] John Moore se había convertido en un miembro establecido, pero pasó a la guitarra rítmica, con el ex miembro de los Redskins Martin Hewes uniéndose a la banda brevemente (aunque niega rotundamente haber entrado) y el ex percusionista de Dead Can Dance James Pinker tomando el relevo en la batería. [43] [44] El manager de Blanco y Negro Geoff Travis se hizo cargo de las tareas de gestión, y la banda regresó en diciembre con dos conciertos en el National Ballroom en Kilburn, Londres, donde estrenaron nuevas canciones, incluyendo "April Skies" y "Hit". [45] A principios de 1987, entraron al estudio para grabar su segundo álbum. Los primeros frutos de estas sesiones fueron lanzados en el sencillo " April Skies " en abril, que vio a la banda tener su primer éxito entre los diez primeros. [14] La influencia de los Beach Boys era evidente en el lado B, que incluía «Kill Surf City», una reelaboración de « Surf City » de Brian Wilson. [46] Los diversos formatos lanzados también incluyeron una versión de «Who Do You Love?» de Bo Diddley , un homenaje a él con «Bo Diddley is Jesus» y una versión en vivo de « Mushroom » de Can . [47] « Happy When It Rains » fue el segundo sencillo preálbum, fuertemente influenciado por «My Girl» de Smokey Robinson , pero no logró igualar el éxito de «April Skies», alcanzando solo el puesto veinticinco. [48] La banda emprendió otra gira por el Reino Unido, esta vez con sets que se extendieron a 45 minutos, aunque con una reacción mixta de la prensa musical. [49] Hicieron una gira sin baterista, en su lugar usaron una caja de ritmos. [49]
El segundo álbum de la banda, Darklands , fue lanzado durante la gira, en septiembre, descrito por el escritor Steve Taylor como "la mezcla definitiva de luz y sombra". [50] Con un sonido más melódico, el álbum fue grabado casi en su totalidad por los mismos Reid, [50] reemplazando la batería en vivo con una caja de ritmos, y recibió críticas abrumadoramente positivas por parte de la prensa musical británica. [ cita requerida ] La canción principal del álbum fue lanzada como sencillo en octubre, y la banda fue expulsada del programa de música de ITV The Roxy cuando no lograron imitarla lo suficientemente bien. [44]
La peligrosa reputación de la banda llegó a su punto álgido en un concierto en el club RPM de Toronto en noviembre de 1987, cuando, tras ser abucheado durante todo el concierto por un grupo de la audiencia, Jim Reid arrojó su micrófono hacia ellos y golpeó a uno de ellos en la cabeza. [51] Jim fue arrestado y pasó una noche en la cárcel, antes de ser puesto en libertad bajo fianza para regresar en febrero siguiente. Posteriormente se le concedió la absolución absoluta tras aceptar donar alrededor de 500 libras a una organización benéfica del Ejército de Salvación y disculparse con el denunciante. [51]
Con el caso judicial sobre la banda, compilaron una colección de caras B y rarezas para su lanzamiento en abril de 1988 como Barbed Wire Kisses . También seleccionaron pistas en vivo de un concierto en Detroit el noviembre anterior para su lanzamiento mientras planeaban más trabajo de estudio. Dave Evans, ex técnico de sonido de Mary Chain y bajista de Biff Bang Pow! (que también contó con Alan McGee y Dick Green de Creation Records) fue reclutado en septiembre de 1987 para reemplazar a Moore, quien formó John Moore and the Expressway. Richard Thomas se unió a la batería a principios de 1988. La banda había estado usando cintas de batería en la gira antes de Thomas. [44] [52] Su siguiente lanzamiento fue la nueva grabación " Sidewalking ", lanzada en marzo de 1988, y respaldada por algunas de las pistas en vivo, seguida un mes después por Barbed Wire Kisses . [52] Más tarde ese año, hicieron un remix para el sencillo " Birthday " de The Sugarcubes .
En septiembre de 1989, la banda proporcionó coros para el sencillo de Erasure " Drama! ".
El tercer álbum de estudio de la banda, Automatic, fue lanzado en octubre de 1989, momento en el que Evans había sido reemplazado por Ben Lurie . [44] Con un uso intensivo de bajos sintetizados y teclados , el álbum no fue recibido tan bien como sus predecesores. Contenía los sencillos « Head On » y « Blues from a Gun ». En ese momento, la violencia que originalmente se asoció con la banda era prácticamente inexistente y los hermanos Reid eran menos antagónicos y agresivos en general. El EP Rollercoaster (agosto de 1990) sería su último lanzamiento durante más de un año, la banda emprendió una gira del mismo nombre con My Bloody Valentine , Dinosaur Jr. y Blur . [14]
Douglas Hart había trabajado con Acid Angels en 1988 y dejó la banda en 1991 para dedicarse a la realización de películas, antes de retomar el bajo en 2006 y tocar con Sian Alice Group , Le Volume Courbe y Cristine. [53] [54] [55] [56] Thomas también dejó la banda para unirse a Renegade Soundwave . La naturaleza fluida de la formación de Mary Chain continuó durante toda su carrera, con una puerta giratoria de bateristas, bajistas y guitarristas que fueron reclutados para apariciones en televisión y conciertos siempre que se les requiriera, siendo las únicas constantes los hermanos Reid. [14] Los hermanos Reid reclutaron a los ex miembros de la sección rítmica de Starlings, Matthew Parkin y Barry Blackler para reemplazar a Hart y Thomas. [44]
Los hermanos compraron su propio estudio de grabación en 1991 en Elephant & Castle en el sur de Londres , al que llamaron The Drugstore , [57] y regresaron en febrero de 1992 con los primeros frutos del nuevo estudio, su siguiente sencillo, "Reverence", que les dio su mayor éxito en casi cinco años, alcanzando el número 10 en el Reino Unido. [52] Escupiendo feedback y bilis punk rock en todas direcciones, la canción fue prohibida en BBC Radio 1 y en Top of the Pops , debido a su letra potencialmente ofensiva ('Quiero morir como JFK , quiero morir en los EE. UU.'... 'Quiero morir como Jesucristo , quiero morir en una cama de púas'). [57] El sencillo fue seguido por el lanzamiento del álbum Honey's Dead (1992), que recibió críticas mixtas. [14] Después del Rollercoaster Tour para promocionar el álbum, la banda se concentró en entrar al mercado de los Estados Unidos, con una aparición en el programa de David Letterman y una gira como parte de la alineación de Lollapalooza , que William luego describió como "la peor experiencia de nuestras vidas", seguida de su propia gira como cabezas de cartel. [44] [57] En diciembre de 1992, los Reid volvieron a perder su sección rítmica, con el regreso de Ben Lurie y Steve Monti uniéndose a la batería. [44] Otra compilación fue lanzada en 1993, The Sound of Speed , antes de que regresaran al estudio para grabar su quinto álbum propiamente dicho, Stoned & Dethroned , que se lanzaría en 1994, y contó con apariciones especiales de Shane MacGowan y la entonces novia de William, Hope Sandoval . [14] El álbum fue planeado originalmente como un álbum acústico, pero esta idea fue abandonada porque, en palabras de Jim, "No podíamos hacer suficientes cosas interesantes con guitarras acústicas para hacer un álbum". [57] En el EP de 1995 lanzado bajo American Records, se publicaron una serie de nuevos trabajos y caras B que luego fueron recopilados en el álbum Munki .
Después del lanzamiento de la compilación de 1995 Hate Rock 'N' Roll , Mary Chain se separó de Blanco y Negro, su sello discográfico de más de una década, y volvió a firmar con su sello original Creation Records y Sub Pop en Estados Unidos. [52] La banda ahora incluía al ex bajista de Lush Phil King . [44] Luego grabaron el álbum Munki de 1998 , que resultaría ser el último antes de separarse al año siguiente. [52] Munki fue comercialmente el álbum menos exitoso que lanzó la banda, alcanzando el puesto número cuarenta y siete en la lista de álbumes del Reino Unido . [52] El álbum contó con la hermana de los Reid, Linda, que cantó en la canción "Mo Tucker" [57], así como la voz de Hope Sandoval en "Perfume".
Aunque no fue hasta octubre de 1999 que la separación se hizo oficial, el 12 de septiembre de 1998, William tuvo una pelea en el autobús de gira con Lurie, el guitarrista, antes de que tocaran en un concierto con entradas agotadas en el famoso Los Angeles House of Blues . Jim apareció en el escenario aparentemente borracho y apenas capaz de ponerse de pie o cantar. [8] William salió del escenario unos 15 minutos después de su presentación, y el espectáculo terminó. [44] Más tarde, al público se le reembolsó el precio de sus entradas. La banda terminó sus fechas en Estados Unidos y Japón sin William, pero a partir de ese momento, quedó claro que la banda estaba llegando a su fin. Jim Reid dijo en 2006 sobre la tensión entre él y William: "Después de cada gira queríamos matarnos, y después de la gira final lo intentamos". [58] En la última noche de la gira en Providence, Rhode Island , el promotor de la banda huyó con el dinero y, según se informa, la banda se peleó con el elenco del espectáculo Riverdance . [7] [59]
Inmediatamente después de la separación, William Reid se lanzó como solista como Lazycame —habiendo publicado ya un EP en solitario en abril de 1998— y Jim Reid fundó Freeheat junto con Lurie y el ex bajista de Gun Club Romi Mori y el baterista de Earl Brutus Nick Sanderson , aunque ninguno de los dos grupos recibió mucha atención ni tuvo éxito. En octubre de 2005, se anunció que los Reid se habían reunido; la canción de Jim Reid "Song for a Secret", un dueto con su esposa Julie Barber, fue lanzada como sencillo, emparejada con "Can't Stop The Rock" de Sister Vanilla, que fue escrita y producida por William y la hermana menor de los hermanos, Linda. El sencillo fue lanzado por Transistor Records el 17 de octubre. Jim promocionó su lado del sencillo con un concierto en solitario muy poco común en el club Sonic Cathedral de Londres el día de John Peel, el jueves 13 de octubre de 2005. Terminó la aparición con una interpretación del clásico temprano de Mary Chain "Never Understand". Jim también interpretó material nuevo en conciertos discretos con una nueva banda formada por Phil King en la guitarra, Loz Colbert ( Ride ) en la batería y el bajista Mark Crozer (International Jetsetters).
En 2006 se reeditaron cinco álbumes a través de Rhino Records : Psychocandy , Darklands , Automatic , Honey's Dead y Stoned & Dethroned el 11 de julio de 2006. Cada álbum fue lanzado con un DVD que contenía tres videos promocionales de ese álbum en particular. [60]
El 27 de abril de 2007, The Jesus and Mary Chain se reunió para actuar en Coachella. Durante « Just Like Honey », Scarlett Johansson , que protagonizó la película Lost in Translation con la canción, actuó con la banda en el escenario principal. La banda realizó un concierto de preparación el día anterior en Pomona, California, con Annie Hardy de Giant Drag como invitada. [61] La primera actuación de la banda en el Reino Unido desde que se reformó fue en el festival Meltdown en junio. [58]
En junio de 2007, Jim Reid reveló que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum. [62] En marzo de 2008, la banda lanzó "All Things Must Pass" para la banda sonora de la serie de televisión de NBC Heroes , su primera canción nueva desde 1998. En septiembre de 2008, Rhino Records lanzó la compilación de 4 CD The Power of Negative Thinking: B-Sides & Rarities . En 2010, un álbum de grandes éxitos, Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain , fue lanzado a través de Music Club Deluxe. [63]
La banda realizó una gira por Norteamérica en 2012 y también tocó en China por primera vez en mayo. [64] La formación contó con el guitarrista John Moore y el baterista de Fountains of Wayne Brian Young en reemplazo de Loz Colbert . Mark Crozer reemplazó a Moore a partir de los shows de la banda en Tel Aviv en octubre. [65] En 2013, se anunció que se lanzaría una caja de vinilo con la discografía completa, denominada The Complete Vinyl Collection , para el 30.º aniversario de la banda, a través de Demon Music Group. [66] [67] En 2014, la banda se convirtió en la primera en firmar con la recién reformada Creation Management, dirigida por Alan McGee. La banda tocó Psychocandy en su totalidad hasta 2015 para celebrar el 30.º aniversario del álbum. [68]
En septiembre de 2015, Jim Reid anunció que la banda estaba grabando su primer álbum de estudio desde 1998. [69] El álbum titulado Damage and Joy fue producido por Youth y lanzado el 24 de marzo de 2017. [70] El 24 de agosto de 2017, Bobby Gillespie se unió a la banda en la batería para tres canciones de Psychocandy durante su actuación en el Festival Vilar de Mouros en Portugal . [71] En otoño de 2018, abrieron la gira norteamericana "Cold and Black and Infinite" de Nine Inch Nails . [72] La banda anunció una gira Darklands por Europa en marzo y abril de 2020, que finalmente se pospuso para noviembre y diciembre de 2021. [73] [74] En junio de 2021, la banda demandó a Warner Music Group por el control de su álbum debut Psychocandy y álbumes posteriores, y solicitó $ 2,55 millones en daños. Según la Sección 203 de la Ley de Derechos de Autor de los Estados Unidos de 1976 , los artistas pueden reclamar los derechos sobre sus grabaciones después de 35 años, siempre que notifiquen oportuna y adecuadamente al sello discográfico actual. [75] El caso se resolvió extrajudicialmente en marzo de 2023 [76]
El 29 de noviembre de 2023, la banda lanzó "Jamcod", el sencillo principal de su octavo álbum Glasgow Eyes , que se lanzó el 22 de marzo de 2024. [77]
Fueron referenciados en la temporada 24 , episodio 22 de Los Simpsons , " Peligros en un tren ". Los hombres de Springfield están ayudando a Homer a restaurar un tren para el aniversario de Homer y Marge. El reverendo Lovejoy está leyendo un libro llamado El tren de Jesús y María . [78] La canción " Ebin " de Sublime hace referencia a la Cadena de Jesús y María en la letra "Ebin era un cooly que solía conocer / Ahora está con la OLP / Está pateando en vivo con el KKK / Sin JMC, sin JFA".
Su canción " Just Like Honey " de Psychocandy apareció en la escena final de la película Lost in Translation de Sofia Coppola . En la película de 2000 High Fidelity , el álbum Psychocandy se recomienda a un cliente de una tienda de discos, y se cita a The Jesus and Mary Chain como el que retoma el tema donde Echo and the Bunnymen lo dejó. La versión acústica de su canción "Taste of Cindy" apareció en la película de 2009 de Greg Mottola Adventureland . La canción " Reverence " de su álbum Honey's Dead apareció en la película de 1992 Pet Sematary II . "Snakedriver" apareció en The Crow: Original Motion Picture Soundtrack . "Why'd You Want Me" apareció en la película de 1992 de Pauly Shore Encino Man . Se ve un póster de la banda en el episodio " Terror " de Bottom de 1995 en la escena en la que Richie ( Rik Mayall ) y Eddie ( Ade Edmondson ) pelean con tres chicos vestidos de demonios.
Fueron referenciados por su acrónimo JAMC por la banda Death Cab for Cutie en la canción " We Looked Like Giants " de su cuarto álbum de estudio Transatlanticism . [79] Jimmy Eat World también se refirió a la banda y su tercer álbum ("The DJ never has it, JAMC Automatic") en la letra de "The Authority Song" de su cuarto álbum Bleed American . [80] Además, Jesus y Mary Chain son referenciados en la canción "Mildenhall" del quinto álbum de estudio de larga duración de The Shins , Heartworms . James Mercer los menciona como una banda que escuchaba con frecuencia cuando era niño en su tiempo en el extranjero en Suffolk, Inglaterra . La canción " April Skies " apareció en la serie de televisión de AMC The Walking Dead en una escena del episodio titulado "Stradivarius". "Jesus", un personaje del programa, es visto escuchando la canción en un tocadiscos. Pixies han versionado Head On, incluyendo la famosa versión en su álbum Trompe Le Monde. La banda de rock estadounidense Nudie Mag versionó “About You” como sencillo independiente.
En el episodio de " Rachel, Jack and Ashley Too " de la serie de televisión " Black Mirror ", aparece un póster del álbum " Damage and Joy " saliendo de la habitación de Jack. En la película de 2006 Lake Mungo aparece un póster de la obra de arte de " I Hate Rock 'n' Roll " .
Miembros actuales
Antiguos miembros [81]
Diecinueve años después de su último disco, los progenitores del shoegaze regresan con '
Danger and Joy
'.
El resultado nos recuerda a los progenitores del shoegaze más ruidoso y agresivo como The Jesus and Mary Chain.
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