La ilustración de libros tal como la conocemos ahora evolucionó a partir de las primeras impresiones en madera europeas. A principios del siglo XV, los naipes se crearon mediante impresión en bloque, que fue el primer uso de impresiones en un orden secuenciado y lógico. "Las primeras impresiones en bloque europeas conocidas con una función de comunicación fueron impresiones devocionales de santos".
Iluminación con garabatos y dibujos, entre ellos un perfil humano con la boca abierta y varias lenguas fuera. Cópula, "De Anima", f. 2a. Colección HMD, WZ 230 M772c 1485.
A medida que la imprenta despegó y los libros se volvieron comunes, los impresores comenzaron a utilizar grabados en madera para ilustrarlos. Por lo tanto, "los centros de producción de naipes en madera y de grabados religiosos se convirtieron en centros de libros ilustrados. [2] Los impresores de grandes libros antiguos a menudo se reutilizaban varias veces y también tenían "tapones" desmontables de figuras o atributos de santos, que podían reorganizarse dentro de una imagen más grande para hacer varias variaciones [3] : 26–34 Durante algunas décadas, los libros de lujo a menudo se imprimían con espacios en blanco para iluminación manual a la manera antigua.
A diferencia de las técnicas posteriores, la xilografía utiliza la impresión en relieve al igual que los tipos móviles de metal , de modo que las páginas que incluyen texto e ilustraciones se pueden configurar e imprimir juntas. Sin embargo, la técnica daba resultados bastante toscos o era costosa si se utilizaba una cortadora de bloques de alta calidad y sólo podía lograr detalles finos en páginas atípicamente grandes. No era adecuado para el nivel de detalle requerido para los mapas, por ejemplo, y la edición boloñesa de 1477 de la Cosmographia de Ptolomeo fue a la vez el primer libro que contenía mapas impresos y el primero en estar ilustrado con grabados (de Taddeo Crivelli ) en lugar de grabados en madera. [4] Sin embargo, apenas se produjeron más ilustraciones grabadas durante varias décadas después de 1490, y en su lugar, un estilo de libros costosos decorados en metal , en su mayoría religiosos y producidos en París, fue un producto de lujo popular entre 1480 y 1540 aproximadamente . : 247–252 A mediados del siglo XVI, la xilografía fue superada gradualmente por las técnicas de impresión calcográfica de grabado y aguafuerte, que se volvieron dominantes alrededor de 1560-1590, primero en Amberes , luego en Alemania, Suiza e Italia, los centros editoriales importantes. [3] : 411–412 Permanecieron así hasta finales del siglo XIX. Exigían que las ilustraciones se imprimieran por separado, en un tipo diferente de imprenta , por lo que fomentaban las ilustraciones que ocupaban una página entera, lo que se convirtió en la norma.
El grabado y el aguafuerte dieron una definición más nítida y detalles más finos a las ilustraciones, y rápidamente se volvieron dominantes a fines del siglo XV, a menudo con las dos técnicas mezcladas en una sola placa. Ahora se ilustraba una amplia gama de libros, inicialmente en su mayoría en unas pocas páginas, pero el número de ilustraciones aumentó gradualmente a lo largo del período y tendía a utilizar más grabado que grabado. Ciertos tipos de libros, como obras científicas y técnicas, libros para niños y atlas, ahora se ilustraron mucho y, desde mediados del siglo XVIII, muchas de las nuevas formas de novela tenían un pequeño número de ilustraciones.
Los libros de lujo sobre temas geográficos e historia natural , y algunos libros para niños, tenían ilustraciones impresas que luego se coloreaban a mano, pero en Europa ninguna de las técnicas experimentales para la impresión en color verdadero se utilizó ampliamente antes de mediados del siglo XIX, cuando se utilizaron varias técnicas diferentes. tuvo éxito. En Asia Oriental se estaba utilizando cada vez más la impresión en color con muchos bloques de madera diferentes; La técnica plenamente desarrollada en Japón se llamó nishiki-e y se utilizó tanto en libros como en grabados de ukiyo-e .
La litografía (inventada por Alois Senefelder en 1798 y hecha pública en 1818) permitió una mayor variedad y precisión textual. Esto se debe a que el artista ahora podía dibujar directamente sobre la propia plancha de impresión. [5] : 135
Las nuevas técnicas desarrolladas en los siglos XIX y XX revolucionaron la ilustración de libros y pusieron nuevos recursos a disposición de artistas y diseñadores. A principios del siglo XIX, el proceso de fotograbado permitía reproducir fotografías en libros. En este proceso, se utilizó gelatina sensible a la luz para transferir la imagen a una placa de metal, que luego sería grabada. Otro proceso, la cromolitografía , que se desarrolló en Francia a mediados del siglo XIX, permitía la impresión en color. Sin embargo, el proceso requería mucha mano de obra y era costoso, ya que el artista tendría que preparar una plancha separada para cada color utilizado. A finales del siglo XX, el proceso conocido como litografía offset hizo que la impresión en color fuera más barata y requiriera menos tiempo para el artista. El proceso utilizó un proceso químico para transferir un negativo fotográfico a una superficie de goma antes de imprimir. [5] : 190
Hubo diversos movimientos artísticos y sus proponentes en los siglos XIX y XX que se interesaron por el enriquecimiento del diseño y la ilustración de libros. Por ejemplo, Aubrey Beardsley , defensor tanto del Art Nouveau como del Esteticismo , tuvo una gran influencia sobre las ilustraciones de libros. Beardsley se especializó en erótica y algunos de los mejores ejemplos de sus dibujos fueron para la primera edición inglesa de Salomé (1894) de Oscar Wilde . [5] : 191
Contaminación de libros históricos.
En el siglo XIX, el verde de París y pigmentos de arsénico similares se usaban a menudo en portadas y contraportadas , bordes superior, anterior e inferior, portadas , decoraciones de libros y en coloraciones impresas o manuales de ilustraciones de libros. Desde febrero de 2024, varias bibliotecas alemanas comenzaron a bloquear el acceso del público a sus existencias de libros del siglo XIX para comprobar el grado de intoxicación. [6] [7] [8] [9] [10]
Livre d'art , libros en los que la ilustración ocupa un lugar predominante
Referencias
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Otras lecturas
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Maurice Sendak, Caldecott & Co.: Notas sobre libros e imágenes (1988)
Joyce Irene Whalley y Tessa Rose Chester, Una historia de la ilustración de libros para niños (1988)
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Alan Ross, Colores de la guerra: arte de guerra 1939-1945 (1983)
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Bertha E. Mahoney, Ilustradores de libros infantiles 1744-1945 (1947) [y suplementos periódicos]
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con las ilustraciones de libros .
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Wikilibros tiene un libro sobre el tema: Cómo elegir ilustraciones de libros ilustrados o de literatura infantil de alta calidad
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Ensayos de artes y manualidades/de ilustración y decoración de libros
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