Las Encantadas de Salónica ( [ l a s e ŋ k a n ˈ t a ð a s ] ; [a] griego : Μαγεμένες της Θεσσαλονίκης o Λας Ινκαντάδας , que significa "las encantadas") es un grupo de esculturas romanas de un pórtico que data del siglo II d. C. que alguna vez adornaron el Foro Romano de Tesalónica en el norte de Grecia , y fueron consideradas entre los monumentos más impresionantes y prestigiosos de la ciudad. Según las descripciones de los viajeros, constaba de cinco columnas corintias, cuatro de ellas con esculturas bilaterales en cada pilar superior. Las esculturas fueron retiradas en 1864 por el paleólogo francés Emmanuel Miller y colocadas en el museo del Louvre en Francia , mientras que el resto del edificio se derrumbó y quedó destruido. A finales del siglo XX se descubrió en la ciudad un fragmento de un quinto pilar perdido.
Grecia está intentando recuperar las esculturas, aunque con poco éxito. En 2015 se produjeron copias fieles de los cuatro pilares, que desde entonces se exhiben en el museo arqueológico de la ciudad. Cuando se exhibieron por primera vez ese año, fue la primera vez en más de ciento cincuenta años que la ciudad pudo volver a ver las esculturas encantadas de alguna forma.
No se sabe con qué nombre, si es que tenía alguno, se llamaba la columnata en la antigüedad. Durante el período otomano, el monumento era conocido por varios sobrenombres. En griego se llamaban Magemenes ("encantadas"), mientras que en el judeoespañol hablado por la comunidad sefardí era Las Incantadas , que significa lo mismo. Los habitantes turcos de la ciudad la llamaron Sureth Maleh ( formas de ángel ), [1] mientras que otros nombres incluyen pórtico de los ídolos, [2] o Goetria (es mencionada como Goetria la Incantada por Stuart y Revett en 1754 ) . [3] En los tiempos modernos se las conoce comúnmente como las Cariátides de Salónica, [4] [5] [6] [7] y también Elgins de Tesalónica [8] [9] en base a su remoción en 1864, similar a las esculturas del Partenón que fueron removidas por el escocés Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin a principios del mismo siglo. [10]
Se cree que el pórtico estaba situado en el barrio judío de Rogos (zona alrededor de la actual calle Chalkeon junto a la iglesia del mismo nombre ) detrás de los Baños del Paraíso ( Bey Hamam ), [11] [12] cerca del Foro Romano . El hecho de que tuviera esculturas a ambos lados significa que el uso del edificio estaba destinado a ambos lados. Se han hecho varias suposiciones sobre cuál era su uso, es bastante probable que fuera la entrada al mercado romano, o que fuera una frontera divisoria entre la palestra y la plataforma, [13] o incluso propileos del hipódromo. [14]
En un plano topográfico de Ernest Hébrard , que participó en la reconstrucción de Tesalónica después del Gran Incendio de 1917 , su ubicación fue marcada en el área más amplia detrás de los baños de Bay Hamam. [15]
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La referencia más antigua a Las Incantadas proviene del viajero italiano Ciriaco de Ancona en 1431, poco después de la caída de Tesalónica ante los otomanos. Lo describió brevemente como un templo demolido de Artemisa en el que se representaban figuras de dioses. [16] La primera representación del pórtico fue realizada entre 1685 y 1687 por el francés Étienne Gravier d'Ortières, [17] donde se muestra el diseño básico del monumento sin un alto nivel de detalle, y se describe como ruinas de un palacio. Le siguió el antropólogo británico Richard Pococke en 1740, quien, aunque describió las esculturas de las columnas, el diseñador que dibujó las imágenes basándose en sus descripciones representó el monumento sin las esculturas y lo colocó en un espacio ficticio que no correspondía a la realidad. [18]
El monumento también aparece supuestamente representado en un antiguo mapa de Tesalónica, posiblemente veneciano, no identificado, en el que todos los monumentos de la ciudad están marcados con descripciones en italiano. Allí, bajo el título colonne (columnas), parece tener un total de ocho columnas en dos secciones de tres y cinco respectivamente, que se unen entre sí formando un ángulo, el monumento tal como era originalmente si alguna otra parte de ellas no hubiera sido destruida incluso antes. [15]
La descripción más detallada del edificio con grabados adjuntos fue realizada en 1754 por los clasicistas británicos James Stuart y Nicholas Revett , quienes habían sido enviados por la Sociedad de Dilettanti , [19] produciendo una serie de imágenes y grabados que se publicaron por primera vez en el tercer volumen de Las Antigüedades de Atenas en 1762. [3] El monumento se describe como una columnata corintia acompañada de estatuas en la parte superior. En una de estas imágenes, donde se representa el edificio en su totalidad, se puede ver la inscripción en la epístola Ν[-]ΓΕΓΕΝΗΜΕΝΟΝ[-]ΥΠΟ ('fue hecho bajo'), posiblemente mencionando el nombre del patrocinador de la obra o el señor local de la ciudad. La parte con la inscripción, sin embargo, ya no se conservó durante el período de la representación, pero significa que el pórtico de Las Incantadas era considerablemente más grande en ambos lados. Una parte importante del edificio se encontraba bajo tierra y su altura real era considerablemente mayor. Realizando una excavación parcial, determinaron que la altura total del edificio era de 12,70 metros. [20]
Al comparar sus grabados con la única fotografía que se conserva de las esculturas cuando todavía estaban en la ciudad, resulta evidente que Stuart y Revett representaron erróneamente la disposición de los pilares. En sus obras, los dos presentaron el orden de los relieves del lado oriental (lado 1) al revés, de izquierda a derecha. Sin embargo, en la fotografía es evidente que en realidad el orden era al revés del que dibujaron en el papel, de modo que el primer pilar del extremo izquierdo del grabado es de hecho el cuarto pilar del extremo derecho, y viceversa para el pilar del extremo derecho, que es en realidad el primero de la columnata de izquierda a derecha. El orden en el que dibujaron los relieves occidentales (lado 2) es correcto. [21]
En sus escritos transmitieron también la tradición popular de los habitantes griegos, según la cual el monumento formaba parte de un pórtico que comunicaba con el palacio de Alejandro Magno . Cuando el rey de Tracia visitó una vez la ciudad, su esposa se enamoró de Alejandro y se conocieron en secreto a través de este pórtico. En cuanto el rey se enteró de esto, hizo lanzar un hechizo mágico sobre el edificio para que cualquiera que pasara por allí quedara petrificado. Así que la esposa del rey con su asistente quedaron petrificadas y se convirtieron en estatuas, y lo mismo hizo el rey con su mago que había ido a ver si habían atrapado a las brujas, mientras que Alejandro no apareció esa noche como según la historia había sido advertido por su tutor Aristóteles . [3]
Louis-François-Sébastien Fauvel también produjo grabados en 1782, que fueron publicados en 1831 por el arqueólogo francés Esprit-Marie Cousinéry, con un dibujo bastante similar al de la casa de Stuart y Revett desde el mismo ángulo. [22] En 1800, el cónsul francés Félix de Beaujour realizó excavaciones alrededor del edificio y estimó que su altura total era de 12,5 metros, con una longitud de columna de 1,98 m. (incluidas las bases) sobre el suelo y 5,49 m. por debajo. [20] Beaujour solicitó tomar el cuarto pilar, que era el mejor conservado, pero su oferta fue rechazada por el pachá local. [23]
En varias ciudades que alguna vez fueron parte del Imperio Romano existían edificios similares. A principios del siglo XX, el arqueólogo francés Paul Perdrizet, [24] que examinó las esculturas después de que habían sido trasladadas al Louvre , sacó a la luz el edificio con pilares del siglo III llamado Piliers de Tutelle de la ciudad de Burdeos en Francia, que muestra varias similitudes pero que ya no se conserva porque fue demolido en 1677. [25]
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Emmanuel Miller fue un paleólogo francés que fue enviado en misión por Napoleón III para adquirir antigüedades de otros países fuera de Francia. Fue escoltado por el pintor y fotógrafo Pierre-Désiré Guillemet . El propio Miller describió su viaje en un diario que llevó, [26] donde dice que en un primer momento había ido al Monte Athos con el fin de encontrar manuscritos raros. Allí, tras enfrentarse a las sospechas de los monjes, no logró recoger nada de valor, y luego pasó a Tasos , de donde obtuvo una gran cantidad de antigüedades. Durante su reunión con el cónsul francés, este le dijo que no debía dejar nada atrás o los británicos se las quedarían. Al enterarse de los atractivos de Salónica se enteró del monumento que se encontraba, pidió permiso al gobernador para retirar las esculturas, pero el pachá le dijo que tendría que conseguir el permiso de la capital imperial Constantinopla, lo que se hizo poco después ya que la embajada francesa intervino y el permiso fue dado por el Gran Visir.
Llegó a Tesalónica el 30 de octubre de 1864 en un buque de guerra francés, y encalló no en el puerto de la ciudad sino en otro lugar por consejo del cónsul francés, para que el traslado de las antigüedades pasara lo más desapercibido posible para el público en general. [27] Miller se enteró entonces por el embajador francés de que había llegado un mensaje de Francia pidiéndole que expropiara no sólo los relieves de mármol sino todo el monumento, relieves, columnas, metopas, etc. Esto resultó imposible porque el peso habría sido enorme, ya que no tenía el equipo necesario pero tampoco el barco podía soportar tal peso. La noticia de la retirada del monumento se difundió y causó un alboroto entre la población de Tesalónica. Miller escribió que no entendía por qué reaccionaron de esta manera, ya que los jenízaros tenían la afición de disparar a las esculturas por diversión, y el propietario judío de la casa contigua al monumento de vez en cuando rompía pedazos y los vendía a los turistas. [27]
Poco antes de que comenzara el desmontaje, Guillemet tomó una fotografía del monumento situado en un edificio vecino, que es la única fotografía conocida que sobrevive de la ubicación original de Las Incantadas en Tesalónica. [28] [29] [15] Al mismo tiempo, se supo que Las Incantadas serían retiradas, y hubo una protesta de los habitantes de la ciudad (turcos, judíos y griegos) y se produjeron pequeños incidentes. El 1 de noviembre, Miller comenzó el trabajo de remoción, acordonó el área y contó con la ayuda de la policía turca que mantuvo a raya a la multitud, mientras que en los días siguientes arrojaron agua a la multitud para evitar que se congregara. [30]
Así, en primer lugar, se retiró la losa que cubría los pilares con los relieves y, después, los propios pilares. Uno de ellos, el de la diosa Niké, cayó al suelo al escaparse del torno y en su caída se rompió una pequeña parte que no estaba en el lado de la escultura. El 12 de noviembre se terminó de retirar los pilares y se inició su transporte, junto con el arquitrabe y los estilóbatos (las bases de las columnas), con los carros tirados por bueyes que habían sido ayudados por el pachá turco. [31] El transporte a través de las estrechas calles de la ciudad, con sus baches y esquinas pronunciadas, resultó especialmente difícil. Terminado el transporte y descarga de las esculturas en el buque de guerra francés, Miller prolongó su estancia en la ciudad unas semanas más, hasta finales de diciembre, y respecto a las partes más pesadas del monumento afirmó en sus escritos que si no podía moverlas las dejaría en la calle, y que quizá la iglesia de Hagios Nicolaos podría hacer uso de estos mármoles.
Miller, que había querido trasladar todo el monumento y erigirlo en Francia, no pudo hacerlo debido a la falta de herramientas y barcos; lamentó haber destruido toda la columnata cuando se hizo evidente que no podría trasladarla tan bien y que sólo podría llevarse los cuatro pilares, trozos del arquitrabe y los capiteles de las cinco columnas. Escribió que demoler todo el conjunto sólo para las esculturas no era mejor que el vandalismo o el trabajo de los bárbaros. [32] Miller, que no era arqueólogo, no hizo ningún estudio topográfico ni otras notas sobre la ubicación del monumento. Cuando se entregó al Louvre, no había un inventario adjunto de los hallazgos, y las piezas se mezclaron con otras extraídas de Thasos. [33]
La datación del monumento se basó en el examen de las esculturas del Louvre y en el estudio de las representaciones de los viajeros. Se han propuesto varios períodos, desde mediados del siglo II hasta finales del III, con consenso en el siglo II. Inicialmente se sugirió que el monumento era del período de Diocleciano (finales del siglo III a principios del IV) ya que muestra algunas similitudes arquitectónicas con el Palacio de Diocleciano cerca de la antigua Salona . Sin embargo, hubo el contraargumento de que existen diferencias en las dimensiones de los capiteles y, al mismo tiempo, en cuanto a las representaciones de las esculturas, especialmente las de Aura y Dionisio , indican que los relieves no pueden pertenecer a períodos posteriores cuando el arte ya había comenzado a cambiar, lo que sin embargo no es absoluto. El principal argumento para datarlo en el siglo II se centra en el hecho de que los capiteles de estilo corintio muestran muchas similitudes con los encontrados en dos pequeños templos del siglo II en el mercado de Filipos , así como con otros hallazgos arquitectónicos del mismo período en la fachada de los Cautivos en Corinto, [34] y el Odeón de Agripa en Atenas. En base a estos detalles, el estilo del monumento y las esculturas están influenciados por el arte helenístico, mientras que la obra en sí parece ser un ejemplo típico de la arquitectura griega local de Tesalónica. [35]
Las deidades griegas y los mortales representados en el pórtico están esculpidos en alto relieve, y ocho en total, dispuestos en pares de dos para cada uno de los cuatro pilares. Las figuras son Dioniso , el dios del vino; Ariadna , su esposa y princesa de Creta ; Aura , una diosa de la brisa asociada con el mito báquico; una Ménade , una seguidora femenina de Dioniso; Leda , reina de Esparta ; Ganimedes , copero de los dioses; Niké , diosa de la victoria; y finalmente uno de los Dioscuros , los hijos gemelos de Leda. Están emparejados de la siguiente manera: Leda con Ganimedes (dos mortales seducidos por Zeus en forma de animal), Niké con la Ménade (compañeros cercanos de una deidad específica, Atenea y Dioniso respectivamente), Ariadna con los Dióscoros (semidioses que finalmente ascendieron a la divinidad) y Dioniso con Aura (en algunas versiones, Aura es la madre de Yaco con Dioniso).
Los cuatro pilares tienen 206 cm de altura y 75 cm de anchura y profundidad, y pesan algo más de dos toneladas, [36] [37] [38] con excepción del cuarto pilar (Ganímedes-Leda) que pesa 1.960 kg. [39]
El primer pilar representa a la diosa de la victoria, Niké, en el lado uno y a una Ménade en el lado dos. La alada Niké se muestra de frente, mirando fijamente hacia delante, con el pelo recogido en un elegante peinado (denominado "nudo de Apolo"). Lleva un quitón que le llega hasta los tobillos y que se sostiene a la altura del pecho con una cinta fina y larga; se forman pliegues alrededor de su cintura en dirección ascendente, casi como si el aire estuviera inflando la suave tela. El drapeado se adhiere a sus piernas altas, de modo que casi parece mojado, mientras que a la izquierda y a la derecha el resto del quitón está esculpido en bajorrelieve, creando muchos pliegues. El escultor utilizó esos trucos para indicar tanto el vuelo (los pliegues de su cintura) como el aterrizaje final de la diosa (los pliegues alrededor de sus piernas). Sus pies alguna vez descansaron sobre un objeto desconocido, tal vez circular, que fue desechado hace mucho tiempo; Stuart y Revett lo restauraron en su grabado como una cabeza de león alada. En la parte superior de la cabeza se conservan los restos de lo que fue una guirnalda llena de flores u hojas que la diosa seguramente sostenía con sus manos y brazos perdidos; sólo sus hombros están intactos. La figura de Niké ha sido identificada ocasionalmente con Cibeles , una diosa madre anatolia, o incluso con Hermes . [40]
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En el otro lado se encuentra la figura de la Ménade, que era seguidora de Dioniso. De los ocho relieves, sólo la mujer extática aparece representada de perfil. Lleva una rica trenza que le cae en mechones sobre la espalda y los hombros; la cabeza está ligeramente levantada e inclinada hacia atrás para mostrar que está poseída por la locura báquica. Toca una flauta doble que ya se había roto cuando Stuart y Revett visitaron la ciudad; en su grabado, hacen que la Ménade toque una trompeta de un solo tubo. La Ménade está semidesnuda y apenas envuelta en un himation (una especie de manto) fino que deja al descubierto la mayor parte de la parte superior del torso y el muslo, y también está descalza. Las sutiles ondulaciones de su ropaje y la posición de sus pies y dedos dan la impresión de que la mujer se mueve hacia la derecha. La flauta doble, la mayor parte de su brazo derecho y partes del ropaje no se han conservado. Prokesch von Osten identificó originalmente esta figura como Pheme , la diosa griega de la fama (Fama en romano). [41]
Al igual que Niké, Aura, diosa menor de la brisa, está representada de frente en el lado 1 del segundo pilar. Su movimiento ha sido descrito como "caminar lento", ya que se inclina ligeramente y levanta su pierna derecha del suelo, mientras coloca todo su peso en su pierna izquierda ( contrapposto ). Su cabeza está ligeramente girada hacia la derecha, su cabello elegantemente atado en un nudo con una cinta, mientras que los mechones caen libremente sobre sus hombros. Lleva un quitón fino, casi transparente, que abraza su cuerpo como si estuviera mojado, creando pliegues profundos y elaborados por todo su cuerpo. El quitón está prendido en sus hombros, pero el izquierdo se ha deslizado, revelando más piel. También sostiene una capa ondeante ( velificatio ), una elección estilística en el arte romano antiguo utilizada para significar movimiento vigoroso, deidades celestiales y marinas. El rostro de Aura ha desaparecido por completo (Stuart y Revett lo restauraron en el grabado de 1754, como hicieron con muchos elementos faltantes de Las Encantadas), al igual que la mayor parte de su antebrazo derecho, aunque la mano sobrevive, suavemente presionada contra su cadera. Su antebrazo izquierdo, igualmente desaparecido, probablemente sostenía el extremo de la capa ondeante. La figura de Aura fue identificada por von Osten como una bacante, mientras que Stuart y Revett vieron a Helena de Troya en ella, habiendo identificado erróneamente la figura masculina junto a ella (el Dióscoro) como Paris . También se propuso una nereida como una posible identidad. [42]
En el lado 2 aparece Dioniso, el dios del vino, la locura y el éxtasis festivo. Dioniso se muestra como un joven hermoso, de frente, con la cabeza inclinada hacia la derecha, su cabello abundantemente trenzado coronado con uvas y hojas de parra y que le llega hasta los hombros y el pecho en ondas. Dioniso descansa su peso sobre su pierna derecha, mientras que su pierna izquierda está doblada y relajada. Su brazo izquierdo está apoyado en una parra y sostiene uvas. A la derecha del dios había una pantera (y no un tigre, como dibujaron Stuart y Revett), aunque ahora falta la mayor parte de ella. La pantera probablemente miraba a su joven amo. El antebrazo derecho de Dioniso está roto un poco por debajo del codo; probablemente sostenía un kantharos en su mano derecha faltante. También faltan fragmentos de la cara y la mandíbula de Dioniso. El dios está representado semidesnudo; solo lleva una prenda ligera que se ha deslizado a la altura de sus caderas, revelando sus genitales. Según Guerrini, Las Encantadas de Dioniso tiene muchos elementos en común con la iconografía de Apolo , en particular la estatua de Apolo a la que se representa al emperador Adriano sacrificándose en uno de los relieves del tondo del Arco de Triunfo de Constantino en Roma. Ambos tipos de diseño derivan a su vez de obras helenísticas más antiguas, especialmente el Apolo de Timarchis y uno de los complejos de Dioniso borracho con sátiro . [43]
La figura masculina se representa de frente, en cámara lenta, con el peso del cuerpo apoyado en el pie izquierdo, mientras está a punto de levantar el pie derecho del suelo. Está casi completamente desnudo, salvo por una clámide corta que le rodea el cuello y le cae sobre el brazo izquierdo. En la cabeza lleva el característico pilos , el sombrero en forma de medio huevo que lo identifica como uno de los Dioscuros, los hijos gemelos de Leda y hermanos de Helena. Su rostro, aunque conservado, está un poco dañado, y le faltan ambos brazos a la altura del codo (se conserva el codo izquierdo). Probablemente sostenía una espada corta en su mano izquierda perdida, pero aún son visibles restos de una correa y un cinturón. Su mano derecha habría sujetado la brida del caballo con cuernos de toro que se encuentra a su derecha. La presencia del caballo hizo que Stuart y Revett identificaran al hombre como el héroe Telephus , mientras que Clarke y Gottling eligieron a Paris, ya que confundieron sus pilos con un gorro frigio, una característica recurrente de la representación de Paris en el arte griego y romano antiguo. Pococke y Froehner lo reconocieron como Hermes. Hermes, un dios pastoral, también era el dios que guiaba las almas al inframundo; lo que llevó a Froehner a sugerir que Las Incantadas era parte de un complejo de mausoleo o algún otro edificio funerario. [44]
Al otro lado de la columna se encuentra Ariadna, princesa de Creta. Ariadna también está de frente, aunque algo inclinada hacia la derecha, y camina a cámara lenta como Dióscoro y Aura; su pie derecho está a punto de despegar del suelo, con la pierna izquierda soportando todo su peso. Su cabeza está girada hacia la derecha y está adornada con hojas de parra y uvas, al igual que la de Dioniso. Su pelo largo y suelto le llega hasta los hombros y las axilas; su rostro inclinado hacia la derecha, de medio perfil, está lleno de pasión y adoración dirigida a su marido. Su vestido largo está atado con un cinturón decorado con plantas debajo del pecho y forma múltiples pliegues cerca de sus piernas. Al igual que el relieve de Aura, con quien comparte muchas características, el quitón de Ariadna está prendido en sus hombros, pero a la izquierda el quitón se ha deslizado, casi revelando su busto. Ariadna de Las Incantadas no tiene un tipo escultórico claro, ni hay un diseño original obvio que se copie para Ariadna aquí. Prokesch von Osten confundió a Ariadna con una bacante. [45]
El cuarto pilar es considerado generalmente como el mejor conservado. La cara 1 representa sin duda la violación del príncipe troyano Ganimedes por Zeus, que se transforma en águila. Salvo por su cabeza, que se cuela detrás del hombro del muchacho, el águila está esculpida en bajorrelieve detrás de Ganimedes, con las alas abiertas, sus garras agarrando firmemente al joven por las caderas y levantándolo del suelo; el movimiento de vuelo se logra con los dedos de los pies de Ganimedes, que apenas tocan la base del pilar. Ganimedes está casi completamente desnudo, solo lleva un gorro frigio y una clámide enrollada alrededor de su cuello y dejada caer a la altura de su brazo izquierdo. Acaricia al águila con su mano y lo mira amorosamente, y el águila, a su vez, lanza a su presa una mirada feroz; es una escena altamente erótica. El tipo estatuario en el que se basa el complejo del águila de Ganimedes de Las Incantadas fue creado durante el siglo IV a. C. en la antigua Grecia y continuó utilizándose hasta bien entrado el período romano en representaciones del rapto de Ganimedes por Zeus; muchas estatuas romanas de este tipo sobreviven hasta nuestros días. [46]
La octava y última escultura es la de Leda, la reina de Esparta, mientras es abrazada por el cisne, que en realidad es Zeus disfrazado. Al igual que Dioniso, Leda está más que medio desnuda y ligeramente vestida (o más bien, envuelta) en un himation fino que no cubre sus pechos, vientre, pies y la mayor parte de los brazos. La mayor parte de su brazo derecho está roto, pero el hombro y la mano (que agarra firmemente al cisne) están intactos. El brazo izquierdo y partes del drapeado han desaparecido, pero la forma vaga aún es visible. Su rostro falta por completo. En su grabado, Stuart y Revett dibujaron el rostro faltante ligeramente girado hacia la derecha, pero los restos de la cabeza de la escultura están claramente mirando hacia el frente, y en todo caso, un poco girados hacia la izquierda. El cabello de Leda también está atado en un "nudo de Apolo", como Niké. Zeus, en forma de cisne, cubre la mayor parte del torso de Leda y apoya la cabeza en su pecho, acariciando los pechos desnudos de Leda. Hay cierta rigidez en el brazo levantado de Leda y en la mano que sostiene al cisne, lo que indica una postura defensiva; la crédula Leda está tratando de proteger al cisne de una amenaza externa, tal vez un águila, sin saber lo que está a punto de suceder a continuación; el cisne ya está tratando de quitarle la ligera prenda con su pierna. [47]
En 1997, durante los trabajos de excavación para el suministro de gas natural en la calle Rogoti, bastante al sur del antiguo mercado, se descubrió parte de la cabeza de una escultura, que se ha planteado como parte de un quinto relieve, que se derrumbó durante un terremoto en el siglo VII. [48] Esta suposición se basa en la similitud de la escultura, así como en el hecho de que en las representaciones del monumento cada columna está acompañada por un pilar y una escultura con la excepción de la quinta columna. Ese fragmento ahora se exhibe en el Museo Arqueológico de Tesalónica . [7] El fragmento es de una cabeza dañada con un ala al lado, y ha sido identificado como Niké, gracias a su identidad con la Niké de la columna superviviente en el Louvre. [49]
Papazoglou ofreció una alternativa a la teoría de la quinta escultura: que el fragmento encontrado en 1997 no es un trozo de un quinto pilar perdido, sino más bien la cabeza original de Niké en el pilar que ahora está en el Louvre. [50] Papazoglou basa su argumento en el propio relato de Miller sobre la remoción; Miller escribe que al retirar el primer pilar (Nike-Ménade) se cayó y se rompió un pequeño trozo, pero insiste en que el relieve de Niké en sí no sufrió ningún daño. Más tarde, por miedo a que alguien de la multitud enfurecida robara el fragmento, ordenó inmediatamente que lo llevaran a bordo del barco. Un soldado turco atacó a uno de los miembros del séquito de Miller, sin darse cuenta de que estaba con él, lo que le hizo dejar caer la caja que contenía el fragmento. Miller insiste de nuevo en que no se produjo ningún daño a la pieza de mármol. [50]
Papazoglou sostiene que el fragmento era de hecho la cabeza de Niké, que nunca salió de Tesalónica, y que el pilar fue restaurado posteriormente en Francia para que Miller pudiera ocultar el hecho de que perdió un trozo de Las Incantadas mientras las transportaba. Además de eso, Papazoglou expresó dudas de que el monumento luciera dos relieves de la misma deidad y diseño. [50] Sin embargo, está seguro de la idea de que el pórtico original estaba formado por más de cuatro pilares. [51] Asterios Lioutas, por otro lado, sostiene que es perfectamente plausible que el pórtico haya tenido dos Niké, dado que tiene dos representaciones de Zeus (transformado), una como águila y otra como cisne, en lados opuestos del mismo pilar. De acuerdo con la colocación de las esculturas de Zeus, las dos esculturas de Niké habrían estado en lados opuestos del pórtico; Como la Niké superviviente está en el lado 1 con Ganimedes, Aura y el Dióscoro, el fragmento del Pilar V habría estado en el lado 2 con la Ménade, Dioniso, Ariadna y Leda. [52] En cuanto a quién era la figura del otro lado del pilar, la décima escultura, totalmente perdida, Lioutas especula que podría haber sido otra Ménade o tal vez un sátiro. [52]
El mismo año en que se descubrió el Pilar V con el fragmento con la Niké en la calle Rogoti, con motivo de que ese año Salónica había sido nombrada Capital Europea de la Cultura , se realizó una solicitud por parte del municipio de Salónica al Louvre y al gobierno francés para la devolución de las cuatro esculturas a la ciudad, pero la solicitud no prosperó, y Las Incantadas no fueron devueltas. Así pues, el fragmento del Pilar V sigue siendo la única parte de Las Incantadas que aún reside en la ciudad a día de hoy. El museo arqueológico de la ciudad exhibe dicho fragmento junto a copias de gran tamaño de los grabados de Stuart y Revett de los otros cuatro pilares desaparecidos.
En 2015, gracias a la financiación de la organización de la Feria Internacional de Tesalónica y a la participación de otros organismos locales de Grecia, se hizo posible realizar copias fieles de las esculturas del Louvre utilizando moldes y yeso, cuyo coste final ascendió a 150.000 euros. [53] Se exhibieron en la 80ª Feria Internacional de Tesalónica y luego las copias fueron trasladadas dos años después, en 2017, al Museo Arqueológico de Tesalónica, donde desde entonces han estado en exposición permanente en el pórtico del museo. [54] [55] [56] Junto con los moldes de yeso, los moldes utilizados para crearlos también fueron enviados a Grecia desde el Louvre.
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