La máscara es una película de comedia de superhéroes estadounidense de 1994 dirigida por Chuck Russell y producida por Bob Engelman a partir de un guion de Mike Werb y una historia de Michael Fallon y Mark Verheiden . Es la primera película de la franquicia La máscara , basada en la serie de cómics del mismo nombre de Mike Richardson , publicada por Dark Horse Comics . Está protagonizada por Jim Carrey en el papel principal junto con Peter Riegert , Peter Greene , Amy Yasbeck , Richard Jeni y Cameron Diaz en su debut cinematográfico. Carrey interpreta a Stanley Ipkiss, un hombre común y corriente que encuentra una máscara de madera mágica que lo transforma en el alborotador de cara verde titular que puede alterarse a sí mismo y a su entorno a voluntad. El rodaje comenzó el 30 de agosto de 1993 y concluyó en octubre de 1993.
La película fue estrenada el 29 de julio de 1994 por New Line Cinema , convirtiéndose en un éxito crítico y comercial. La película recaudó más de 351 millones de dólares con un presupuesto de entre 18 y 23 millones de dólares, lo que la convirtió en la película basada en un cómic más rentable hasta ese momento. La película también influyó en el resurgimiento de la música swing en la década de 1990. Consolidó la reputación de Carrey como un actor importante de la década de 1990 y estableció a Díaz como una actriz principal . Carrey fue nominado a un Globo de Oro por su papel, y la película fue nominada al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales , perdiendo ante Forrest Gump . Una secuela independiente sin la participación de Carrey, Son of the Mask , se estrenó en 2005 con un fracaso crítico y comercial.
En Edge City, el inseguro cajero de banco Stanley Ipkiss es ridiculizado con frecuencia por todos, excepto por su compañero de trabajo y mejor amigo, Charlie Schumaker. Mientras tanto, el gánster Dorian Tyrell, cuyo jefe Niko es dueño del club nocturno Coco Bongo, planea derrocar a Niko. Un día, Tyrell envía a su deslumbrante novia cantante, Tina Carlyle, al banco para grabar el plano para un próximo robo. Stanley se siente atraído por Tina y ella aparentemente le corresponde.
Después de que le negaran la entrada al Coco Bongo para ver a Tina actuar, el coche de préstamo defectuoso de Stanley se estropea durante el trayecto a casa. Mientras mira desesperado hacia el puente del puerto, intenta rescatar una figura humanoide en las aguas, pero descubre que es un montón de basura que oculta una máscara de madera. Al volver a su apartamento y ponerse la máscara, se transforma en un embaucador de cara verde y traje zoot , conocido como "La Máscara", que puede alterarse a sí mismo y a su entorno a voluntad. Con una confianza renovada, Stanley se entrega a una algarabía cómica por la ciudad, humillando a varios de sus torturadores, incluida su temperamental casera, Agnes Peenman, y los mecánicos que le dieron el coche defectuoso.
A la mañana siguiente, Stanley se encuentra con el teniente detective Mitch Kellaway y la periodista Peggy Brandt, que están investigando la actividad de La Máscara. Para obtener los fondos necesarios para asistir a la actuación de Tina, Stanley se pone la máscara y asalta el banco, frustrando sin darse cuenta el robo de Tyrell. En el Coco Bongo, Stanley baila exuberantemente con Tina, a quien termina besando. Poco después, Tyrell lo confronta por interrumpir el robo y Stanley huye, dejando atrás un trozo de tela de su traje, que se convierte en un trozo de su pijama. Después de arrestar a Tyrell y su secuaz, Kellaway encuentra el trozo de tela y sospecha de la participación de Stanley.
Más tarde, Stanley consulta al psiquiatra Arthur Neuman, quien recientemente ha publicado un libro sobre máscaras, y deduce que la máscara puede ser una creación de Loki y sus poderes solo están activos por la noche. Aunque Neuman cree que es mitología, concluye que la personalidad de la Máscara se basa en los deseos reprimidos de Stanley. Esa noche, Stanley se encuentra con Tina en un parque local como la Máscara, hasta que son interrumpidos por Kellaway, quien intenta capturarlo. Stanley huye con Peggy después de distraer a la policía con una actuación masiva de la canción principal de Cuban Pete ; luego, de mala gana, lo traiciona con Tyrell por una recompensa de cincuenta mil dólares. Después de que Tyrell se convierte en un ser voluminoso y malévolo cuando se pone la máscara, hace que sus secuaces obliguen a Stanley a revelar la ubicación del dinero robado antes de entregarlo a la policía junto con una máscara de goma verde para implicar a Stanley.
Cuando Tina visita a Stanley en la estación, él la insta a abandonar la ciudad, pero no antes de que ella le agradezca a Stanley por mostrarle su amabilidad y decirle que la máscara era innecesaria. Intenta huir, pero es secuestrada por Tyrell, quien la prepara para el baile benéfico en el Coco Bongo, organizado por Niko y al que asiste la élite de la ciudad, incluido el alcalde. Al llegar, Tyrell, enmascarado, asesina a Niko y se prepara para destruir el club con una bomba de tiempo . El perro de Stanley, Milo, ayuda a su dueño a escapar de la estación recuperando las llaves del guardia. Stanley se propone detener a Tyrell, tomando a Kellaway como rehén.
Después de encerrar a Kellaway en su coche, Stanley entra en el club y pide ayuda a Charlie, pero es descubierto y capturado rápidamente. Tina engaña a Tyrell para que se quite la máscara, que es recuperada y puesta por Milo, quien se abre camino a través de los secuaces de Tyrell mientras Stanley y Tyrell luchan entre sí. Stanley recupera la máscara, usa sus poderes para deshacerse de la bomba segundos antes de que detone y luego envía a Tyrell por el desagüe de la fuente ornamental del club; la policía llega y arresta a los secuaces de Tyrell. Kellaway intenta arrestar a Stanley nuevamente, pero el alcalde interviene, implicando a Tyrell como la Máscara y elogiando a Stanley como un héroe.
Al día siguiente, Stanley, exonerado y más seguro, regresa al puente del puerto con Tina. Tina arroja la máscara al agua antes de que ella y Stanley se besen. Charlie intenta recuperar la máscara para sí mismo, pero Milo se aleja nadando con ella.
En 1989, Mike Richardson y Todd Moyer, fundador y vicepresidente ejecutivo de Dark Horse Comics respectivamente , se acercaron por primera vez a New Line Cinema para adaptar el cómic The Mask a una película, después de haber visto ofertas de otros estudios. El personaje principal pasó por varias transformaciones en diferentes tratamientos de guion, y el proyecto se estancó un par de veces. [6]
Una idea de Mask que no se utilizó , según Richardson, fue transformar la historia en una sobre un fabricante de máscaras que quitaba caras de cadáveres para ponérselas a adolescentes y convertirlos en zombis. [7]
Inicialmente pensada para convertirse en una nueva franquicia de terror, New Line Cinema le ofreció el trabajo de dirigir la película a Chuck Russell, quien previamente había trabajado en la franquicia A Nightmare on Elm Street . [8] Russell encontró desagradable la violencia excesiva del cómic y decidió que no funcionaría en una película; en cambio, propuso un tono más cómico y familiar. [9]
Mike Werb dice que Chuck Russell lo eligió después de leer su guion de Curious George para Imagine . Los dos decidieron convertir La máscara en una comedia romántica salvaje. [10] Mike Werb escribió su primer borrador de La máscara en menos de seis semanas, y menos de dos meses después, recibió luz verde. [11]
Según Mark Verheiden, tenían un primer borrador del guion para una versión cinematográfica hecha en 1990. Verheiden luego escribió el segundo borrador a principios de 1991, agregando más humor, y ese terminó siendo el único trabajo que hizo en La Máscara . El borrador revisado de Verheiden incluyó más casos de ruptura de la cuarta pared como "cameos" de los críticos Siskel y Ebert, y contenido oscuro como derramamiento excesivo de sangre y agresión sexual. Los personajes Stanley, Kellaway y Doyle se trasladaron a la película final; la novia de Stanley, Kathleen (inspirada en Kathy de los cómics) evolucionó en Tina Carlyle, mientras que Scully y Vitelli se convirtieron en Dorian Tyrell y Niko, respectivamente. [12] Después de eso, la película entró en el infierno del desarrollo . [13]
La secuencia de baile en Coco Bongo se inspiró en el cortometraje animado de 1943 Caperucita Roja .
En las primeras etapas, se sugirieron varios actores como posibilidades para el papel principal. Los posibles protagonistas incluían a Rick Moranis , Martin Short y Robin Williams . El ejecutivo de New Line Cinema, Mike DeLuca, envió una cinta de Jim Carrey interpretando un sketch del programa de comedia In Living Color a Richardson, quien notó la energía de Carrey y su físico altamente expresivo. El director Chuck Russell había visto a Carrey actuar en vivo en The Comedy Store y lo siguió en In Living Color y estaba ansioso por elegirlo para la película. Carrey estaba en lo más alto de su lista y el guion había sido reescrito para él, pero Nicolas Cage y Matthew Broderick también fueron considerados si él declinaba. [14] El productor Bob Engelman recordó que Carrey tuvo gripe durante el rodaje:
Jim hizo cosas que, obviamente, cuando se convirtió en una superestrella, nunca haría. Recuerdo una noche en la que estaba enfermo como un perro y vomitaba y dijo: "No puedo hacer esto". Le dije: "Mira, Jim, no nos dejarán cerrar. Si no conseguimos esto, no conseguimos esto". Lo sacamos del remolque y él fue un soldado y lo entregó allí y fue fantástico. Pero ese tipo de cosas no habrían sucedido cuando Jim se convirtió en la superestrella en la que se convirtió. [14]
La primera opción de Russell para interpretar a Tina había sido Anna Nicole Smith ; sin embargo, ella se echó atrás en el último minuto para aparecer en Naked Gun 33 1/3: The Final Insult . Un director de vestuario con el que había trabajado le recomendó a Cameron Diaz y la consiguieron para una audición para el papel. El personaje fue escrito originalmente como una buena chica que en realidad es mala, pero después de que eligieran a Diaz, el papel fue reescrito para convertirla en una buena persona genuina. Mike Richardson dijo a Forbes que Diaz resultó ser la elección correcta. "Si vuelves a ver la película, notarás escenas en las que Jim y Cameron están juntos. Si miras su rostro, a menudo, Jim estaba haciendo algo, y ella se echaba a reír en el minuto en que terminaba la escena". [14]
Los efectos visuales de La Máscara fueron manejados por Industrial Light & Magic (ILM) y Dream Quest Images . Las secuencias de la película que involucraron animación por computadora fueron supervisadas por el director de animación de ILM, Wes Takahashi . [15] Aunque muchas escenas de efectos visuales tuvieron que ser recortadas por el presupuesto, [11] New Line invirtió más en los efectos especiales, ya que Jim Carrey aún no era una estrella establecida. Russell grabó en video los ensayos, luego trabajó para diseñar los efectos a partir de la actuación de Carrey:
Insistí en trabajar a partir del rostro de Jim, en hacer que la acción fuera orgánica para la actuación de Jim. No importa lo bueno que sea el efecto, si no surge del personaje y de la historia, no va a ser efectivo... Los chicos de ILM dijeron que calcularon que ahorré alrededor de un millón de dólares una vez que conseguí a Jim, solo por lo que él era capaz de hacer, en comparación con lo que pretendíamos hacer originalmente. [16]
El artista de efectos de maquillaje Greg Cannom quería resaltar las expresiones faciales exageradas de Carrey a través del maquillaje. [17] Las sesiones diarias de maquillaje de Carrey duraban cuatro horas. [18] El disfraz incluía dientes postizos destinados a usarse fuera de las escenas de diálogo, pero Carrey aprendió a usarlos mientras hablaba para interpretar al personaje de manera más convincente. [19]
La música swing ocupó un lugar destacado en la película, y Royal Crown Revue hizo un cameo en pantalla, lo que a su vez influyó en el resurgimiento del swing más adelante en la década. [20]
The Mask: Music From the New Line Cinema Motion Picture se estrenó el 26 de julio de 1994 en Chaos Records a través de Sony Music Entertainment . Incluye música de: Xscape , Tony! Toni! Toné!, Vanessa Williams , Harry Connick Jr. , el propio Carrey y más. Las canciones "Cuban Pete" y "Hey Pachuco" también se usaron para el tráiler de la película de Disney de 1997 Flubber .
Los sellos discográficos TriStar Music y Epic Soundtrax lanzaron una banda sonora orquestal para The Mask después del lanzamiento de la banda sonora original. La banda sonora fue compuesta y dirigida por Randy Edelman , interpretada por la Irish Film Orchestra y grabada en Windmill Lane Studios Ireland. [22]
La película fue un éxito de taquilla, recaudando 119 millones de dólares a nivel nacional y más de 350 millones de dólares en todo el mundo, [2] convirtiéndose en la segunda película de superhéroes más taquillera en ese momento, detrás de Batman . En términos de recaudación global en comparación con el presupuesto, la película se convirtió en la película de cómics más rentable de todos los tiempos, y se mantuvo así hasta 2019, cuando Joker la superó. [23] La máscara es una de las tres películas con Carrey (las otras son Ace Ventura: Pet Detective y Dumb and Dumber ) estrenadas en 1994 que ayudaron a lanzar al actor al estrellato; La máscara fue la más exitosa de estas tres películas tanto a nivel crítico como comercial.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 80% basado en reseñas de 54 críticos, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso del sitio afirma: "Falla quizás con tanta frecuencia como acierta, pero la grandilocuencia maníaca de Jim Carrey, el atractivo ostentoso de Cameron Diaz y la grandilocuencia caricaturesca general de la película mantienen a La Máscara a flote". [24] Metacritic le dio una puntuación media ponderada de 56 sobre 100 basada en reseñas de 12 críticos. [25] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [26]
En el programa de televisión At the Movies , Gene Siskel y Roger Ebert le dieron a la película "dos pulgares hacia arriba". [ cita requerida ] En su columna, Ebert, que estaba decepcionado por su actuación en Ace Ventura , pensó que Carrey encontró "un vehículo perfecto" en La máscara . También elogió el diseño artístico y llamó a Díaz "un verdadero descubrimiento". [17] Siskel, que tenía una aversión similar por Ace Ventura , elogió la actuación de Carrey en La máscara al afirmar que fue "mejor utilizado como un ingrediente en lugar de como la trama". También elogió la actuación de Díaz, y en general llamó a la película "el último ejemplo de la técnica que anula la palabra escrita en una película estadounidense". [27]
La película fue nominada a Mejores efectos visuales en la 67.ª edición de los Premios Óscar . [28] La película también fue nominada a Mejor película de fantasía , Mejor vestuario y Mejor maquillaje en los Premios Saturn . Carrey fue nominado a un Globo de Oro , pero también a un premio Razzie (por "Peor estrella nueva"). [29]
La película fue lanzada en VHS y Laserdisc el 18 de enero de 1995, y en DVD el 26 de marzo de 1997. La versión en VHS incluía el episodio de Space Ghost Coast to Coast "The Mask", que presenta entrevistas con Jim Carrey y Chuck Russell. El DVD presentó una transferencia de pantalla ancha no anamórfica . Finalmente se lanzó como una edición especial en 2005 con una transferencia anamórfica. Más tarde se lanzó en Blu-ray Disc el 9 de diciembre de 2008. [32] Fue el título más alquilado en el Reino Unido durante el año 1995 con 3,8 millones de alquileres. [33]
Una serie de televisión animada, titulada The Mask: Animated Series , tuvo más de 54 episodios entre 1995 y 1997, con Rob Paulsen como Stanley Ipkiss y su alter ego, The Mask, y Neil Ross como Kellaway. Ben Stein repitió su papel como el Dr. Neuman. Aunque se basa en la película y hace algunas referencias menores a sus eventos, se desarrolla en una continuidad alternativa donde Ipkiss mantiene la máscara, Tina Carlyle está ausente y la máscara funciona durante el día. Su episodio final fue un crossover con otro personaje de Jim Carrey, Ace Ventura . Esto continuaría más tarde en un episodio de la serie de dibujos animados Ace Ventura: Pet Detective .
Un videojuego basado en la película, también titulado The Mask , fue lanzado para Super Nintendo Entertainment System por Black Pearl Software.
Después del éxito de la original, se planeó una película secuela, y la revista Nintendo Power ofreció a los lectores la oportunidad, a través de un sorteo , de ganar un cameo en la película. [34] Carrey finalmente abandonó el proyecto, lo que obligó a Nintendo Power a darle al ganador del concurso el valor en efectivo equivalente al cameo. [35] Una secuela independiente, Son of the Mask , que no presentaba ni a Carrey ni a Díaz, finalmente se lanzó en 2005. Fue un fracaso crítico y comercial en su lanzamiento, y la franquicia quedó en suspenso indefinidamente.
Sobre la posibilidad de una secuela directa de la película de 1994 con Carrey retomando el papel de Stanley Ipkiss y Díaz como Tina Carlyle, Mike Richardson dijo en una entrevista de 2014: "Hemos estado hablando de revivir La Máscara , tanto en película como en cómics. Hemos tenido un par de comienzos en falso". [36]
