Brick es una película estadounidense de suspenso y misterio neo-noir de 2005 escrita y dirigida por Rian Johnson en su debut como director , protagonizada por Joseph Gordon-Levitt . Brick fue distribuida por Focus Features y se estrenó en Nueva York y Los Ángeles el 7 de abril de 2006. La narrativa de la película se centra en una historia de detectives de estilo duro ambientada en un suburbio de California . La mayoría de los personajes principales son estudiantes de secundaria. La película se basa en gran medida en la trama, la caracterización y el diálogo de los clásicos de estilo duro, especialmente los de Dashiell Hammett . El título se refiere a un bloque de heroína , comprimido aproximadamente al tamaño y la forma de un ladrillo.
La película ganó el Premio Especial del Jurado por la Originalidad de la Visión en el Festival de Cine de Sundance de 2005 , [1] y recibió críticas positivas de los críticos. Ha llegado a ser considerada un clásico de culto . [3]
Brendan Frye, un estudiante de secundaria, descubre una nota que lo dirige a un teléfono público, donde recibe una llamada de su exnovia Emily Kostich, rogándole ayuda. Ella menciona un "ladrillo en mal estado", "el Pin" y "Tug" antes de colgar abruptamente, aparentemente asustada por un Ford Mustang negro que pasa por allí , desde el que se arroja un cigarrillo de marca distintiva. Incapaz de localizar a Emily, Brendan pide ayuda a su amigo Brain. Un encuentro con otra exnovia, Kara, lo lleva a una fiesta organizada por la coqueta chica de clase alta Laura Dannon y su novio, Brad Bramish. Laura le indica a Brendan que conozca a Dode, el nuevo novio drogadicto de Emily, quien organiza una reunión con Emily.
Emily descarta la llamada telefónica como un error y le dice a Brendan que la deje ir. Brendan le roba su bloc de notas y encuentra una nota que lo lleva a su cadáver en un túnel a la mañana siguiente. Sufre un breve altercado con un agresor no identificado escondido dentro del túnel. No está claro si este perpetrador es de hecho el asesino o simplemente un transeúnte. Angustiado, Brendan decide investigar su asesinato, ocultando el cuerpo en un lugar no revelado para evitar la participación de la policía. Brendan descubre que "el Pin" se refiere a un reservado barón de la droga local . Como Brad es un conocido consumidor de drogas, Brendan se pelea con él, con la esperanza de atraer la atención de Pin. Más tarde, un hombre que lleva un gorro ataca a Brendan.
De camino a casa, Brendan ve el Mustang negro en un estacionamiento e intenta entrar, pero es atrapado por el matón con gorro, que resulta ser el dueño del auto. El hombre ataca a Brendan, quien exige repetidamente reunirse con Pin en lugar de defenderse. El hombre es Tug, el principal ejecutor de Pin, quien de mala gana lleva a Brendan a la casa de Pin. Brendan le pide trabajo a Pin, y Pin dice que investigará a Brendan y lo contratará o hará que lo lastimen; Brendan descubrirá cuál de las dos opciones al día siguiente. Laura revela que estuvo en la casa de Pin todo el tiempo y lleva a Brendan de regreso a la escuela. Ella explica que Emily robó un "bloque" de heroína después de ser rechazada por la operación de Pin. Laura se ofrece a ayudar a Brendan, pero él desconfía de ella.
Al día siguiente, Brendan se entera de que Pin lo ha contratado. Dode llama a Brendan y le dice que vio a Brendan esconder el cuerpo de Emily. Creyendo que Brendan es el asesino, amenaza con arruinarlo. Brendan se encuentra con Pin, quien sospecha que Tug está planeando traicionarlo. En la casa de Pin, Tug le dice a Brendan que Pin compró recientemente diez ladrillos de heroína. Ocho se vendieron rápidamente al por mayor. El noveno fue robado y luego regresó contaminado, y el último ladrillo aún no se ha vendido. Pin llega y dice que alguien quiere reunirse para hablar sobre Emily, revelando que Tug también estuvo involucrado románticamente con ella.
Brendan intercepta a Dode en el camino a la reunión y descubre que Emily estaba embarazada cuando murió; Dode cree que el bebé era suyo. Brendan se desmaya por sus heridas acumuladas y llega tarde a la reunión para encontrar a Dode exigiendo dinero para revelar quién mató a Emily. Tug se vuelve loco y le dispara a Dode en la cabeza, luego amenaza a Pin, quien se aleja mientras Brendan se desmaya nuevamente. Brendan despierta en el dormitorio de Tug, y Tug le dice que están en guerra con Pin.
Brendan organiza una reunión entre los dos y espera en el dormitorio de Tug. Laura lo consuela mientras él llora por Emily, y se besan. Brendan reconoce su cigarrillo como la misma marca que se cayó del Mustang durante la llamada con Emily. En la reunión, estalla el caos cuando se descubre que falta el décimo ladrillo. Tug golpea a Pin hasta matarlo mientras Brendan huye, escapando justo cuando llega la policía. Mientras avanza, pasa por el maletero parcialmente abierto del auto de Tug, donde ha colocado el cuerpo de Emily para asegurarse de que la policía culpe a Tug de su asesinato.
Al día siguiente, Brendan se encuentra con Laura en la escuela. Ella le revela que Tug murió después de un tiroteo con la policía. Brendan explica que sabe que Laura tendió una trampa a Emily para que asumiera la culpa por el robo del noveno ladrillo por parte de Laura, y luego manipuló a Emily para que conociera a Tug, quien entró en pánico y la mató después de que ella le dijera que él era el padre de su hijo no nacido. Brendan ha escrito una nota a la administración de la escuela indicando que el décimo ladrillo está en el casillero de Laura. Laura le dice vengativamente a Brendan que Emily no quería quedarse con el bebé porque no amaba al padre, y que Emily estaba embarazada de tres meses cuando murió, lo que significa que el niño no nacido era suyo.
Los orígenes de Brick fueron las obsesiones de Rian Johnson con las novelas de Dashiell Hammett . [1] Hammett era conocido por sus novelas policiales de tono duro , y Johnson quería hacer una historia de detectives estadounidense sencilla. Había descubierto el trabajo de Hammett a través de una entrevista de los hermanos Coen sobre su película de gánsteres de 1990, Miller's Crossing . Leyó Red Harvest (1929) y luego pasó a The Maltese Falcon (1930) y The Glass Key (1931), la última de las cuales había sido la principal influencia para la película de los Coen. [4] Johnson había crecido viendo películas de detectives y cine negro. Leer las novelas de Hammett lo inspiró a hacer su propia contribución. [4] Se dio cuenta de que esto resultaría en una mera imitación y ambientó su obra en la escuela secundaria para mantener las cosas frescas. Sobre el proceso de escritura inicial, comentó "fue realmente asombroso cómo todos los arquetipos de ese mundo detectivesco se deslizaron perfectamente sobre los tipos de la escuela secundaria". También quería romper con las tradiciones visuales que surgían del género. Una vez que empezó a hacer Brick , descubrió que "estaba muy relacionada con la experiencia de ser un adolescente para mí". [4] Johnson sostuvo que la película no era autobiográfica. [1]
Johnson escribió el primer borrador en 1997, después de graduarse en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC un año antes. [4] Pasó los siguientes siete años presentando su guion, pero nadie se interesó, porque el material era demasiado inusual para hacerlo con un director debutante. Johnson calculó la cantidad mínima de dinero con la que podría hacer la película y pidió apoyo a amigos y familiares. [4] Su familia trabajaba en la industria de la construcción y contribuyó lo suficiente como para animar a otros a contribuir. [1] Después de que Johnson hubiera conseguido unos 450.000 dólares para el presupuesto de la película, [1] Brick comenzó la producción en 2003.
Aunque la película se rodó en 20 días, Johnson pasó mucho tiempo de antemano refinando el guion y tres meses ensayando con el reparto. [1] Había visto a Joseph Gordon-Levitt en Manic (2001), se reunió con él y sabía que quería contratar al joven actor. [4] Animó al reparto a leer a Hammett pero a no ver ninguna película negra, porque no quería que influyeran en sus actuaciones. En su lugar, les hizo ver comedias de Billy Wilder como The Apartment (1960) y His Girl Friday (1940). Al principio estaba nervioso por trabajar con un reparto y un equipo profesional por primera vez, pero tan pronto como empezó a rodar, este sentimiento desapareció y tuvo una buena experiencia. [4]
Johnson filmó la película en su ciudad natal de San Clemente, California , en película de 35 mm . Gran parte de la película se desarrolla en la escuela secundaria de San Clemente , a la que asistió. Reclutó a estudiantes actuales para trabajar en la película, filmando los fines de semana. El director de fotografía fue Steve Yedlin , un amigo de la escuela de cine que había estado involucrado en el proyecto desde que se escribió el guion. [1]
Para las escenas de la cabina telefónica, Johnson y el equipo filmaron en las afueras de San Clemente. El mismo cartel que indica las calles que cruzan Sarmentoso y Camino del Río todavía sigue en pie. Sin embargo, la cabina telefónica en sí fue un elemento de utilería que el departamento de producción agregó para la película.
Coffee and Pie Oh My! era un restaurante de Carrows , pero desde entonces ha sido abandonado.
El túnel de drenaje de la película está ubicado a la vuelta de la esquina del campo de fútbol de San Clemente High School y pasa por debajo de la autopista junto a la rampa de salida de Pico.
Johnson tuvo dificultades para encontrar una casa en ruinas para la base de operaciones de los Pin. La producción encontró una casa apropiada, pero sólo tuvo una semana hasta que la demolieran para reconstruirla en su terreno. El sótano era un decorado que construyeron, pero la cocina y la sala de estar de los Pin todavía existen en el bed and breakfast del Castillo de Blarney. Johnson también tuvo dificultades para encontrar una mansión para la escena de la fiesta hasta que, cuando faltaba un día para encontrar la localización, un ex ejecutivo de Telecom y excéntrico millonario les permitió rodar en su casa, que todavía estaba en construcción. La gran mansión estaba repleta de suelo a techo de teléfonos públicos que databan de la década de 1950.
Johnson citó a los spaghetti westerns de Sergio Leone y a Cowboy Bebop (1998) de Shinichiro Watanabe como influencias en su visualización de la película. [5] [6] Usó zapatos como un elemento de diseño para sus personajes y los vio como una "instantánea de la esencia" de los personajes. [7] También ha declarado que muchas de las señales visuales de la película fueron tomadas del neo-noir Chinatown (1974) con sus espacios planos y abiertos.
La mayoría de los efectos especiales de la película se produjeron de forma económica y eficiente utilizando efectos prácticos y de cámara . [8] Al principio de la película, por ejemplo, De Ravin camina hacia la cámara saliendo de un túnel mientras una bolsa de basura flota río abajo y envuelve la cámara, y luego Joseph Gordon-Levitt vuelve al dormitorio de su personaje. Para lograr esto, el efecto deseado se filmó en orden inverso. La bolsa de basura comenzaba sobre la cámara y se retiraba durante la filmación, mientras De Ravin caminaba hacia atrás hacia el túnel. Luego, este metraje se cortó en una escena en la que simplemente se coloca una bolsa de basura sobre la cabeza de Gordon-Levitt. [8]
Filmar un automóvil que se mueve lentamente en reversa y luego reproducir el metraje hacia atrás a una velocidad más alta da la ilusión de que un automóvil se acerca rápidamente mientras la cámara se lanza frente a él con estilo. [8] Los desvanecimientos ingeniosos dan la impresión de cambios de tiempo, mientras que los cortes bruscos agregan tensión a una escena en la que el protagonista se despierta después de desmayarse. También se introdujeron ciertas ediciones en la película para sincronizar el metraje con diferentes diálogos, agregando cierta información y omitiendo otra información. Estas ediciones son notables, ya que las bocas de los actores no siempre se mueven en sincronía con sus diálogos. Una escena en particular, en la que el personaje de De Ravin flotaba hacia la cámara, usó una pantalla verde , pero se editó fuera de la película antes de su finalización. [8]
El corte original de la película duraba más de dos horas, aunque se editó hasta los 117 minutos para el Festival de Cine de Sundance. Se cortaron otros 7 minutos antes del estreno en cines, incluida una toma de la espalda desnuda de Zehetner mientras se volvía a poner la camisa después de que ella y el personaje de Gordon-Levitt tuvieran sexo. Según una publicación de Johnson en sus propios foros, sintió que la desnudez se sentía mal en el contexto de la película y que prefería dejar ambiguo el grado de intimidad, aunque en ocasiones se encontró dudando de esa decisión. [9] [10]
La banda sonora de Brick fue compuesta por el primo de Johnson, Nathan Johnson , con apoyo adicional y música de The Cinematic Underground . La banda sonora recuerda al estilo, la sensación y la textura general de las películas negras. Cuenta con instrumentos tradicionales como el piano, la trompeta y el violín, y también contiene instrumentos únicos e inventados como el vinoteléfono, el metalófono , los pianos de cola , los archivadores y los utensilios de cocina , todos grabados con un micrófono en un Apple PowerBook . Dado que Nathan Johnson estuvo en Inglaterra durante la mayor parte del proceso de producción, la banda sonora se compuso casi en su totalidad a través de Apple iChat , con Rian reproduciendo clips de la película para Nathan, quien luego los musicalizaría. Los dos se reunieron en la ciudad de Nueva York para mezclar la banda sonora. El CD de la banda sonora de la película fue lanzado el 12 de marzo de 2006 por Lakeshore Records. Además de la banda sonora de Johnson, contiene canciones de The Velvet Underground , Anton Karas y Kay Armen, así como la versión de big band de " Frankie and Johnny " interpretada por Bunny Berigan y una interpretación completa sin editar de "The sun whose rays are all ablaze" de Nora Zehetner . Johnson ha confirmado que varios elementos de la película fueron influenciados por el creador de Twin Peaks, David Lynch . [9]
El lanzamiento en DVD de Brick para la Región 1 se lanzó el 8 de agosto de 2006, como parte de la serie Spotlight de Focus Features . Las características especiales incluyen: selección de escenas eliminadas y extendidas con presentaciones de Johnson; material de audición con Nora Zehetner y Noah Segan; y comentarios de audio con Rian Johnson, Nora Zehetner, Noah Segan, el productor Ram Bergman , la diseñadora de producción Jodie Tillen y la diseñadora de vestuario Michele Posch.
El DVD de la Región 2 se lanzó el 18 de septiembre de 2006.
El Blu-ray de Brick fue lanzado el 7 de enero de 2020 por Kino Lorber , que fue supervisado por Johnson y Yedlin. [11] Anteriormente estaba programado para ser lanzado el 7 de mayo de 2019. [12]
Brick se estrenó en Estados Unidos el 7 de abril de 2006 en dos cines. Se estrenó para el público del Reino Unido el 12 de mayo de 2006 en un número limitado de pantallas. Según la pista de comentarios del DVD, la película se hizo con un presupuesto de 450.000 dólares. La película recaudó 2,07 millones de dólares en Norteamérica y un total de 3,9 millones de dólares en todo el mundo. [13]
Brick tiene un índice de aprobación del 80% en Rotten Tomatoes basado en 143 reseñas y una puntuación media de 7,10/10. El consenso dice: "Este entretenido homenaje al cine negro del pasado ha sido actualizado de forma hábil y convincente a un entorno de escuela secundaria contemporáneo". [14] y se ubicó en el puesto número 35 en la lista de Entertainment Weekly de las "50 mejores películas de secundaria". [15] Basándose en 34 reseñas de críticos, Metacritic le dio una puntuación media de 72 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables". [16]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres de cuatro estrellas, afirmando que "funciona en el sentido en que funcionaban las películas negras clásicas de Hollywood: la historia nunca está clara mientras se desarrolla, pero proporciona una rica fuente de diálogo, comportamiento e incidentes". [17] El único defecto grave de la película, pensó Ebert, fue que los personajes no eran del todo creíbles y, por lo tanto, era difícil que les importara el resultado de los eventos. Peter Travers, de Rolling Stone, también le dio a la película una crítica positiva, explicando que "Una parodia habría sido fácil. En cambio, Johnson se lanza al extremo, arriesgándose al ridículo al darle forma a esta cautivadora película con agallas y seriedad". [18]
Stephen Holden, del New York Times, comentó: "Al menos, Haas y Gordon-Levitt consiguen evocar las líneas generales de sus personajes, pero la torpe dependencia de la película de la jerga de la época no sólo resulta insulsa, sino que mantiene a los personajes, tal como son, a una distancia fría". [19]
Brick ocupa el puesto 489 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de 2008 de la revista Empire . [20]
